低头浅笑，心不安分的乱撞，随着海浪拍打在礁岩上，一下一下；夏日的海，夏日的天，融成颜色，低头看看脚下的沙子，再往远处看看吵闹的人群，就是不敢对上面前人的眼睛，“有喜欢的人了”，一句话，百转千回，融进心里，变成了 “我喜欢你”——摘自《有喜欢的人了》。
本剧讲述一位年轻的女甜点师樱井美咲（桐谷美玲饰），她全心全意地投入工作，然而求职道路一波三折。心灰意冷的女主在找寻新出路时，遇到了高中初恋的对象柴崎千秋（三浦翔平饰）。
机缘巧合下，她受到千秋在其经营、提供住宿的餐厅里打工的邀约，并和柴崎三兄弟住在一起，发生了一连串有趣又复杂的故事。
整部剧中，最让人着迷的就是美咲前往湘南海岸时乘电车路过那一片带着咸湿的气味、温柔的海，带着绵亘的海岸线，那一幕，整个蓝色的画面把湘南的海，湘南的天变成了一首美妙的交响乐。
而那片天和那片海也成了贯穿整部电视剧的一大特色，更是奠定了整部剧的基调，湛蓝的天和海，让人忍不住想要恋爱，而大海却又带着伤感。
事实上，日剧在很多情况下并不是单靠剧情来吸引观众，日剧在拍摄角度上更喜欢用周围的景物来烘托整场的气氛，例如，2010的一部日本电影《告白》，印象最深刻的是那片灰着的，似有太阳而被遮住，只有一丝丝光的天空以及游泳池里看似安静而暗藏波涛的水。
如果只是把《告白》的故事单纯的叙述，没有带上那特色的天空以及那一汪池水，观众从视觉以及自身的感知上而言，或许会觉得故事有些极端、难以接受。
影片恰恰用暗色调画面去讲述了一个夸张的故事，给每个荒谬的故事给予了“情有可原”的环境，这让影片中难以接受的故事变得与每位观众切实相关，虽然不曾遇到，但是在心底接受了它的存在。
在电影《入殓师》的开头，浅黄的草，深黄的桥，银灰树林，苍灰的独自凭栏的人，鱼，雪山，蓝天，河水，鹤..那冷淡的色调那景致，每一处都似乎是闲闲的一抹，却分明有些意味在里边。淡雅，忧郁，沉静，内敛，一如川端康成的文字，典型日本式的审美。
这种写意和注重寄情于景的感觉，算是日本物哀的延续吧，也有着中国古文化中的托物起兴意味。
这部电影，其实不像电影，倒仿佛一篇舒缓的散文。
日本电影电视偏爱青灰色大概与日本是一个岛国有关吧。日本四面环海。因为地理环境，日本人喜欢白色，认为白色，朴实纯洁，真诚。这种清冷的色调。喜欢海，经常接触到青色。为了迎合日本大众的审美，日系真人电影色调又有低饱和度冷调。而且日本电影喜欢谈人性，表达“物哀”之感。
这种清冷的色调最适合表现人物的环境，冷冷清清的蓝灰色最容易让观众产生哀伤的感情，容易让人感叹人生。久而久之形成了日系色调里的低冷蓝灰色。
当然日本电影不止蓝灰色，在部分温情的电影电视剧也有暖色调的存在。为与周围清冷环境形成对比，多出现的女子孩童服饰中，体现出温暖一面。如《菊次郎的夏天》。看完觉得整个影片给人带来内心很平静又带有一点温暖的感觉。
色彩是日本导演岩井俊二的一大特色，他对颜色的把控已经到了一种炉火纯青的地步。他的每一部电影都能用一种颜色概况，表现的青春的残酷与美好。
《情书》中雪山上等一系列场景依旧以冷色调为主，但当描述女藤井树和男藤井树的过去朦胧过往时，这里一整段都是暖黄色色调，颜色温暖就像初恋一样温暖，美好。图书馆阳光自然，用了自然光，更加真实，唯美。温和柔美不突兀。
回忆都是朦胧的，光线也是朦朦胧胧的。有很多光源，画面柔美，美好。
再例如2015年的日本电影《小森林》（包括冬春篇和夏秋篇）。不同于《告白》的阴暗，该部电影用绿色给人营造了一种远离尘嚣，人与自然亲密但又相互尊重的感觉。市子骑着单车，穿梭在林间小道上，雨后带着水珠的树叶，站在枝头望着天空的鸟，带着它独有的安静。
而该片还有一个点吸引着观众，那便是食物，春种秋收，市子自己亲手将一粒米一颗豆种下去，经历了风雨、阳光后将其收获上来，就像《舌尖上的中国》所说“食物是源于大自然的恩赐，烹饪是一种素到骨子里的美”。
绿色调的影片，让生活在都市，每日都在匆忙中度过的观众们对其羡慕不已。多久没有认真的活着，认真的去烧一顿饭，和喜欢的人一起，享受最朴质的美，一切都是平淡，但又难得可贵。
日本导演们喜欢将色彩基调和情感基调进行互相契合，给予观众视觉以及内心的双重震撼。·大量的镜头，特写将中、远景交叉营造一副让人熟悉的感觉，背景音乐慢慢的荡漾出来，展现出独有的日剧风格。
