近年来，随着内地经济的发展，“土豪剧”也逐渐兴起，成为一个新兴剧种。然而，这类剧却常因细节粗糙，广告乱入而被嘲为“假土豪真草根”。
与“雷剧”的“越雷越红”的怪象异曲同工的是，国产“土豪剧”因其制作不成熟、品位缺失等“山寨”特质而成为话题。
不少剧集直白地抄袭他国作品，将其本地化，有故事也有虐心狗血桥段，然而缺了一种气质和范儿，结果“画虎不成反类犬”。粗放型的戏剧处理，缺乏对细节的雕琢。此外，演员的造型、服装、道具等常出现“硬伤”。剧中男女演员的装扮充满掩饰不住的市井气息，令人无力吐槽。
自2016年开年以来，电视荧幕上可谓是精彩纷呈，好剧不断。《寂寞空庭春欲晚》、《女医明妃传》、《班淑传奇》、《五鼠闹东京》、《新萧十一郎》等一系列古装剧霸屏，引发了一轮又一轮收视狂潮。古装剧的大热成为近期内地电视剧市场上的一大显著特点。而内地古装剧近年来的崛起，也与港台古装剧团队的北上不无关系。
曾几何时，TVB为广大电视观众贡献了一大批经典古装剧。回望80、90年代，《再生缘》、《射雕英雄传》、《绝代双娇》、《碧血剑》等一系列精品剧作更是我们童年与青少年时期的美好回忆。而台湾的《戏说乾隆》、《新龙门客栈》等剧也让很多人印象深刻。那时正是港台古装剧的黄金年代。
国产“土豪剧”会像韩国“土豪剧”那样发展成为一种长演不衰的剧种吗？这个不好说。然而，对于电视剧制作来说，模式只是结构的一部分，要创造出高收视的作品，还要依靠扎实的剧本、细腻的表演以及对细节与节奏的把握。学习韩剧的精细、执着、认真的态度，也许比抄形式更重要。
我们看过太多中国的电视剧，留给我们的只有一个字：雷，两个字：俗套。我们中国的电视剧题材基本上就是家庭剧、战争剧、民国剧、古装武侠剧、宫廷剧、仙侠剧及职场剧，但是不论是那种题材的剧，在中国都能把他拍的很雷，剧情很俗套，看了前几集就能才出结果，这就失去了创新。
若要创新，至少要做好以下几点：
减少爱情戏。我们国内的电视剧有一个很大的共同点，那就是乱七八糟、错综复杂的多交爱情关系。这一点上，韩剧做的就好一些，如《三天》《未生》《幽灵》等剧，它们的主线很明白，我就是要将这样一件事情，爱情可有可无，所以我就把爱情去掉，让主线更加明确，简练。
剧情有节奏，不拖沓。韩剧有一个特点，那就是电视剧只有十几集，但是却能把一个故事讲的有声有色，节奏事宜，在哪缓慢，在哪加速，整体下来很有节奏感。
每一段的结果都是出乎意料。以《未生》为例，按照国内电视剧的套路，最后男主是一定会通过自己的努力留在公司，体现了各种人心的善良及通情达理。
职场电视剧视野太小。国内职场电视剧，永远都是一个圣斗士般的女主在哪拼搏，遇到的也都是明显的不能再明显的挫折，而女主永远都会以一颗包容的心去对待，而不会有很多反抗。
中国不缺好演员，电视剧里的胡歌、霍建华，电影里的葛优、姜文等等，一个个都是才华横溢，演技也高超的。
说到底，还是个本子的问题，有深度的电影宣传力度不够，观众喜欢看的是刺激的爆米花电影。像《大圣归来》虽然说制作确实良心，口碑营销也做得空前的好，但是你真的坐进电影院一看，觉得其实也就是这么回事。这个故事版很难吸引到观众，现在市场的流行趋势是卖情怀，什么都要拿情怀出来说事情，才多大点人就讲情怀丢人不？
而相对于美剧，这样的差异化更加明显：
美剧是编剧中心制，编剧拥有巨大的权力，新闻中经常见到演员得罪编剧而下场悲惨，就知道编剧地位如何了。甚至编剧还会是这部电视剧的制片人，而美剧导演却一般是过来打酱油的，随时都可以换掉，美剧的编剧其实不止1人2人，而是一群人组成了编剧组，有人负责写故事，有人负责写台词，有人负责写笑点，有人负责写感人的台词，搞团队合作。
而国内是导演中心制，导演一般即是编剧也是导演，所以权力极大，编剧就悲催了，毫无地位（我能说我有次去跟团拍片，尼玛最后竟然当起了剧组后勤吗。。。），很多时候剧本到了导演那边就被导演和剧组杂七杂八的人改的面目全非，演员动不动就加戏，减戏。
美剧市场里剧种很丰富。有人认为这是因为市场细分做得完善的结果。观众要看什么片自己选择购买即可，又因为没有广电这种奇葩组织，什么类型的片都能上架，不同口味的观众都可以获得满足，就算有些片子因为题材原因市场很小，但只要有人买，片商能收回成本，继续拍下去也不成问题。
而国内的电视剧市场其实是被广电低下的电视台给垄断的。一般国内的电视剧都要卖给电视台，而电视台大都不缺钱因为有巨额广告费，最后的结果是制片方千方百计拉大明星大导演来炒作一部电视剧，根本不关心质量如何，电视台那边又不缺钱，看着差不多就花大价钱买来。结果观众毫无选择，只能每天惯性的看着一堆奇葩片充斥荧屏。
