在中国当下观众，尤其是年轻一代观众的文娱生活中，美剧正在扮演着一个显著的角色，这与仍以本土中老年观众为收视主体的国产电视剧形成了鲜明对照。
美剧好看已经是很多人的共识，可美剧为啥好看？
似乎看法并不一致，从业内的角度，可以看出美剧制作精良，视觉效果讲究，剧本和台词都是经过精心设计，演员也表演到位，行业整体水平很高。而从观众的角度，美剧一但看起来似乎就停不下，剧情跌宕起伏，故事情节紧凑，画面堪比大片，让人爱不释手。
大约在2000年前后。那时国内的共识是：中国电影确实不如美国，但咱们的电视比美国强。对此，我曾很想说，中国电视跟美国电视的差距，恐怕要比两国电影的差距更大，只是，我们很难看到美国的电视佳作罢了。言下之意实为：说美国电视不如中国电视，乃无知者无畏。
转眼间，美剧被大量引入，得益于各类新媒体平台的崛起，尤其是本土视频网站的快速发展。随着优酷、土豆、搜狐、爱奇艺等主要视频网站相继走上规模化、资本化的道路，美剧产品的正版化得到了显著推进，由此也带来了网络内容品质和观看体验的大幅提高，客观上也吸引了更多观众观看美剧。
美剧为啥好看？我们总结10大原因：
第一，美国的电影和电视的主流作品均出自好莱坞，这是高品质的保障
影视工业对于好莱坞来说已经驾轻就熟，相比电影的大投入，美剧用较低的成本可以创作出艺术质量较高的作品。这里绝对有机制的原因，电影往浅里做，而电视可以往深里挖。越是大众的电影，故事越是浅显。好莱坞内部有一个说法，暑期大片的目标观众是13岁男生。你若拍成只有大学生、研究生才能看懂的片子，你的受众范围便狭窄多了。那些制作成本非常高昂的大片，瞄准全球市场，而全球各个国家地区都有自己的文化和习俗，因此，大片从商业本能上就必须要克服这些文化差异，寻找人类的共同兴趣点。比如堕胎、枪支管理这类美国政治的热点，在亚洲便很难产生共鸣，因为在咱们这儿一点也不纠结，故我们看了涉及堕胎、代孕的《朱诺》（Juno，2007），不会觉得有多好。中国知识分子热衷批判好莱坞宣扬美国价值观，而美国知识分子则批判好莱坞压根不反映美国价值观，便是这个道理。
电视的受众原本远大于电影的受众，故美国电视节目在上世纪80年代前大都非常通俗，跟咱们的套路差不多。有线电视的崛起使得电视走向分众化，尤其是HBO等高端频道的兴起，培养了为少数观众定制节目的产业环境。HBO是收费频道，2012年年初有将近3000万美国用户，该频道平时播放大量好莱坞烂片，到周末则播放几部稍微像样的影片，但它把那相对稳定的营收用于拍摄一批高水平的电视剧，包括《欲望都市》、《黑道家族》、《火线》、《抑制热情》、《明星伙伴》、《朽木》、《六尺之下》、《大西洋帝国》、《冰与火之歌》、《真爱如血》等。一般电视台需要两眼紧盯着收视率，一旦一部新剧收视不佳，便马上采取行动，或修改或取消。但收费频道可以忽视短期收视率，而致力于节目质量，因为它相信，只要节目质量高，最终总能赢得观众。由于美国中产程度非常高，民众普遍受过高等教育，所以这些貌似为高端人群打造的剧集，到头来依然能吸引相当广泛的受众。更有趣的是，这些剧集敢于涉及美国时弊，不怕美国之外的观众看不懂，往往歪打正着被海外市场接受甚至欣赏。当然，在每年的艾美奖上，受到褒奖的基本上都是这些高端作品。无论海外观众是否有共鸣，好莱坞圈内人都是明白人，知道哪些是值得行业骄傲的好作品。
第二，美剧以收视率为导向，如果拍出来没人看，马上就会被砍掉
崔永元说的“收视率是万恶之源”，从一定角度能说明美剧为何优异。美国收视率的调查非常精细，对于一集电视剧每分钟有多少人在看，都有详尽数据。比如前5分钟收视率高，表明宣传充分，或有明星效应；但若接下来收视率逐步下降，则表明剧情无法吸引人，尿点太多；反之，如果收视率越来越高，则表明转台者驻足停留，想看一眼换频道的观众被吸引住了，这属于剧集本身有魅力，跟宣传无关。如此紧跟“民意”，其优点是不会陷入自娱自乐的怪圈，劣势是难以做长久规划，像《迷失》那种需要六季总体布局的剧集，若第一季收视率不佳，便会拆东墙补西墙，最终迷失自己，丢失观众。从长远来讲，收视率当然重要；但太过关注短期收视率，就会被民众情绪牵着鼻子走，民主就成了民粹。套用一个大道理，美剧的胜利其实不是民主的胜利，而是精英的胜利。
第三，美剧好看的另一个秘密，是编剧的主导地位。
好莱坞大片强调视觉效果，编剧所起的作用相对较小；而美剧的编剧（尤其是前面几季）往往是该剧的原创者兼老板，导演反而是被雇用的，地位较低。这就是很多美剧的情节和台词精彩绝伦的内在原因。不信可以查一下，有多少好莱坞大片能获奥斯卡最佳编剧奖，几乎没有，因为大家都清楚，那不是编剧施展才华的平台。美国没有专门教编剧的大学，但美国出版了很多实用性的编剧指南，罗伯特·麦基、维基·金、威廉·埃克斯等，都曾被高价请到中国举办讲座。
第四，知名的大导演加盟，让美剧进一步提升观赏度
近年来，美剧开始聘请大牌导演，包括斯科塞斯、大卫·芬奇、李安等。不知大家注意到没有，这些大导演通常只负责新剧开始的头几集，那是因为，每部新剧（尤其是正剧）需要确定一种独特的风格，是抒情流畅，黑暗诡异，还是轻松幽默，等等。这会涉及摄影、美工、剪辑、配乐等多项工种。一旦风格确定，后面的导演只需亦步亦趋，遵守这种风格即可，即后来的导演只要是合格的工匠就够了。这种工作程序可谓好钢用在刀刃上，既能提升剧集的视觉效果，又不会引发导演挤压编剧的现象。美剧的大权依然掌握在creator的手中。
第五，“创意为先，精英导向”，是美剧成功的重要因素
美剧的强盛给我们的启示要比美国大片更多：第一，最关键的要素不是钱，而是创意。好莱坞大片的创意不如电视剧，尽管它花的钱更多；其次，精英路线未必是小众路线，如果一部影片的每个环节都往高处看齐，而不是往“最低公母”靠拢，那么，创作出来的作品有可能既叫好又叫座；第三，编剧是一剧之本，如果编剧的劳动得不到尊重，那么再华美的镜头都是没有基石的高楼而已。
第六，影视生态产业链非常完善
美剧虽然高端，但不是最尖端的。美国影视的生态链非常完整，每一种追求都可以找到自己的表达法。在美国，欧式的作者电影甚至实验短片也很发达，只是常人不太关注罢了。因此，美国不怎么盛行雅俗之间的互相鄙视和攻击。即便有鄙视，也很少出现对骂，因为每一种表达都有自己的平台，拍作者电影的不会指望获得高票房，而拍类型大片的也不大指望拿奖拿到手软。总之，商业和艺术之间保持着良性的促进与互动。
第七，注重故事好看，经典作品不断，是美剧好看的基石
好看的自然是故事，美剧的创作态度相当严谨，很多作品在故事的背景细节上都经得起严格推敲，《绝命毒师》《广告狂人》等名剧甚至还备受相关领域专家的肯定。而在本土原创之外，美剧也不遗余力地在全球范围寻找优质项目进行改编翻拍，博采众家之长。《纸牌屋》正是由英剧翻拍，而近年另一部口碑出众的美剧《谋杀》则改编自丹麦剧作……和好莱坞电影一样，美剧同样将“拿来主义”演绎到了极致。
第八，强调人性，传递主流价值观
在把“好看”做到极致的同时，美剧也并未忽视“动人”。《纸牌屋》在故事精彩纷呈的同时，剧集对人物关系的细腻处理同样令很多观众倍加牵挂，主人公夫妇这对复杂人物在微博、微信上也成为讨论话题。实际上，在这种人物个体的身上，同样可以输出价值观，这方面一直都是美国影视剧的强项。就价值观的传播来说，这种潜移默化无疑比单纯的宣教有效得多。
第九，追求极致的画面制作和视觉效果
除了故事，美剧更直观的“好看”还在于其外在的画面和视觉效果上。美剧对制作品质是非常讲究的。在中国，成本较廉的数字拍摄技术早早就得到了普及，不光电视剧，很多电影都采用了数字拍摄。但在美国，电视剧采用数字拍摄还是最近几年的事——为了保证画面品质，之前主流的美剧基本都是用电影胶片拍摄完成的，其品控的高标准可见一斑。
实际上，只要简单对比一下就不难看出中美电视剧在视觉面貌上的不同。国产电视剧，尤其是家庭、情感题材剧，画面很多都是静止的，而美剧的画面则特别讲求运动感，无论是摄影机的运动还是剪辑的处理，近年来美剧也越来越多地借鉴了好莱坞商业电影的经验，这使得电影与电视剧之间的艺术界限也前所未有地模糊。最近广受称赞的美剧《真探》中就出现了一个高难度的运动长镜头，在长达6分钟的时间里，摄影机紧紧跟随主人公穿越了一场枪战的全过程，即便以电影的高标准而言也技惊四座。
第十，演员敬业，把表演当作事业，孜孜追求
美剧成功的另一大原因是演员给力，演员敬业。美剧大多数——除了什么青春偶像剧——演员真的就只是一门职业，很低调的。编剧负责，整个剧集边拍边播，留意观众的态度，收视率不到立马砍没商量，所以剧组和演员真是铁了心要把它做好，否则就会失业率。整个电视剧业是不允许有浑水摸鱼的东西长存的。
好吧，说了这么多，可能看看网友的说法更感同身受：
情节紧凑，符合逻辑（不像国产剧把观众当弱智），我喜欢的剧（最早的犯罪现场调查，NCIS,犯罪心理等）可以了解到很多前沿的科技和应用。
残酷的竞争，如果国产剧也是一周播一集……90%都死定了。
不常看美剧，但是兄弟连和太平洋里对场景武器战术士兵行为的考证和国产剧真心不在一个档次上。
主要是投资和演员水平总体超出。根据收视率砍档有利有弊，不多说了。至于编剧负责，那就谈不上了，很多美剧的编剧水平也次得很。
特效逼真，国内的特效水准现在的还不如香港70年代，美国50年代的水平
硬科幻剧多，SY-FY的剧集总是能给人想不到的惊喜，却又在合理之中，国内的电视基本上看了第一集，就知道结果了，花40集的时间说美剧40分钟的故事，而且还说不清楚。
美剧很真实，都是活生生的人，不想国内剧都带着面具演的。
看到这个题目我就在想啊 为啥我爱看呢。。。。应该没韩剧那么狗血吧 偶尔还能学点东西 生活大爆炸之类的 还有就是逻辑性很强。
生活剧真实、轻松、幽默，警匪剧紧张、快节奏，编、导、演的功力都不俗。
简单一句话：商业化运作成熟。这个世界，每个成熟的体系背后都离不开成功的商业运作。娱乐、体育、甚至政治都是如此。庞大的市场需求意味着庞大的资金投入，高回报就意味着会吸引更多制作精良的剧本、编导演员来投入。而纯市场化的竞争机制也保证了只有精品才能脱颖而出——美剧通常要试播（pilot），市场反响差的一集就被枪毙了，根本拍都不用拍了；而且播出过程中只要收视率不行，随时有可能被电视台砍掉。残酷的竞争之下，生存下来的必然是精品。
