文|欧巴
我真是万万没想到， 2020年已经进入尾声，居然还能横空杀出一部解压级电视剧《鹿鼎记》。
经典IP改编，央视黄金档播出，实力小生担纲，开播即挨骂，一个又一个的鲜明标签伴随着它，从饱受关注，到备受争议，再最终一路走高，口碑回暖。戏里45集，戏外也是一出大型连续剧。
吵来吵去，大家其实就在吵一件事，新版《鹿鼎记》到底好不好？
外行看热闹，内行看现象，看似是黑红之争，实际上对于行业内部来说，《鹿鼎记》已经是2020年最难以绕过的一个话题了。
武侠美剧化，节奏炸了
要说现在的舆论环境里，什么样的影视作品最不讨好，还在筹备就要做好挨骂的准备，翻拍肯定算一类。
只要看看《流星花园》翻拍被骂得多惨，《恶作剧之吻》翻拍又被抵制得多严重就知道了，作为影视行业从业者，弄出一个新版本，要和观众回忆里的那个经典版本battle，实在是太难了。
还有一种，就是IP改编了。在圈内IP的重要性已经不言而喻，可是对于资本来说，改编一个IP，既意味着快速拥有了观众基础，也意味着可能会被原IP的老粉丝抵触反噬。
不走运的是，这两种情况好像都是在说新版《鹿鼎记》，这也注定了它的开局不会轻松。
在中国，金庸是经典武侠的半壁江山，对更多的泛武侠爱好者来说，金庸甚至意味着整个武侠世界。
看到新版的《鹿鼎记》，很多人都不习惯国产剧的“快节奏”，确实，以前看电视剧，一点情节拍三集，新版《鹿鼎记》里，则是三集的内容一集就讲完了，一句废话不和你多说，这种爽快的节奏是不是觉得还有点像美剧？
不难预见，只要是金庸经典小说的影视化，都注定面临审判，但不论是怎样的风雨过后，时间会为它正名。加入美剧式的快节奏讲述风格，是新版《鹿鼎记》令人耳目一新的地方。
旧瓶装新酒，旧瓶依旧会牵动着我们的神经，但更重要的，是里面的新酒真正属于这个时代。
漫画式表达，你品？
漫画，除了是一种区别于文字的表达载体以外，也是一种独特的艺术风格。
新版《鹿鼎记》中，从一开始，情节和画面设计被嘲莫名其妙，到现在逐渐拥有了自己的一批粉丝，其中的奥妙也是在于它采用的漫画式的表达方式，终于被大家习惯了。
在很多动漫作品中，主人公都会有一句“口头禅”，也会有标准常见的造型，为的就是树立起深入人心的人物形象，培养观众对他的熟悉程度，从而形成感情和认同。
韦小宝喊着“乖乖咙的咚”登场，作出一个又一个标志性的搞笑表情，这个人物的漫画式形象就已经树立起来了。你可以说这个版本的韦小宝有各种各样的缺点，但你能说它没有特色吗？
不仅是他，配角身上也有鲜明的漫画特色。海公公过分的苍白妆容，建宁灵活地转动眼球，就连随便一个路人甲都是演艺高手…这在偏写实风格的剧目中是绝对不可能出现的。
而他们的组合，无非就是在向我们展示一种轻松，愉快，无厘头，刺激强烈的风格。
比如第一集里，上一秒，茅十八还在台上大义凛然地向官兵自白，下一秒就回头问韦小宝后门在哪，人物身上的脆弱和搞笑，令人会心一笑的反差萌，不就是魅力吗。
从一个角度来看，新版《鹿鼎记》的表演风格是浮夸的，就连剧情经过细细的推敲，都觉得有些草率，但这正是漫画式表达的精髓。正因为放在了“无所谓”的语境里，《鹿鼎记》这个实际包含着国仇家恨、儿女情长，将各方利益矛盾，情感纠葛的冲突推向极致的故事蓝本，才变得能够被人愉快接受。
不然同时和皇帝做兄弟，同时又加入了天地会，一次娶七个老婆，爱了这个负了那个…这样的沉重情节，将人生本身的阴冷、灰暗展露无遗，又会是一个好的故事吗？
原著中的韦小宝为什么就是这样的玩世不恭？套用经典摇滚《wild world》中的一句歌词，面对这疯狂世界，仅靠微笑我们应付不来。
隐藏潜力股，飘红！
作为一个影视项目，《鹿鼎记》注定是备受争议的。
从开播前的讨论，到中间的黑红之争，再到收官的回暖上扬，《鹿鼎记》的表现也算上成，不说别的，这个汇集了众多演员、导演、编剧的团队至少为自己的勇气赢得了饭票——最近在网上看看大家对《鹿鼎记》的评论，口碑确实已经有回暖的苗头。
45集看完，一开始的不习惯已经成了习惯，一开始的莫名其妙已经成了能接受的无厘头搞笑，把很多人还不够了解的表达习惯坚持下去，就能延续成一种风格。
从先前个别网友对豆瓣开分的质疑，到中后期自来水式质疑豆瓣公信力，再到后期收官，网友哀嚎式哭剧荒，种种迹象无一不在说明：观众身陷“养成式”追剧热潮，且乐在其中。
同时，随着话题范围的扩大，观众的覆盖面也越来越大。
很多人说新版《鹿鼎记》过于“浮夸”，事实上作为在经典剧场播出的剧目，《鹿鼎记》的用意可不止于此。成绩体现了选择，《鹿鼎记》少见地打通了时代的记忆。
每代人有自己的影视作品，可以预见的是，随着过往印象的被打破，新版《鹿鼎记》必将在喧闹的讨论声中成为这代人关于2020年不可磨灭的时代记忆。
—The End—
