文
西帕克
去年底，《星球大战9：最后的绝地武士》全球公映，票房和口碑双料失败，迪士尼接着紧急叫停了所有尚在开发中的「星战」正史电影，这其中包括了一套新的三部曲以及多个外传项目。评论纷纷感叹，这个经历了超过四十年的美国流行文化品牌，如今似乎已走到末路。
几乎与此同时，在迪士尼力推的流媒体平台「迪士尼+」中，一套「星战」剧集却渐入佳境，口碑不断攀升，成为粉丝和社交媒体讨论的热点。这就是由导演乔恩·费儒一手打造的《曼达洛人》。
第一季播出后，IMDb上达到8.7分，烂番茄好评率达到90%，豆瓣评分9.2，获得七项艾美奖技术类奖项，口碑远超近二十年来任何一部「星战」电影，成为正史宇宙的一次另类延续，也成为「迪士尼+」用以抗衡网飞的最大筹码。
今年11月，《曼达洛人》第二季重登迪士尼+，第一集刚一播出，便在烂番茄上拿下93%的好评率，IMDb单集评分9.1，豆瓣评分更是来到9.6分高位，可谓是走势极佳，大有超过上一季的势头。
《曼达洛人》第二季
本剧作为一部星战正史剧集，故事设定在电影老三部曲和新三部曲之间（即第六和第七集中间），帝国瓦解，绝地武士归隐，整个宇宙处于暂时的无序状态。
一位神秘的曼达洛人赏金猎手，游走在星球之间，接下一个个委托与任务。 与他搭档的，则是他在一次任务中不忍心杀害的拥有超强原力的外星婴儿。 一对不可能的组合，既要躲避帝国余孽的追杀，也要在一次次任务中死里求生，赢得赏金……
第二季虽仅播出一集，费儒已用一个又一个骚操作，把所有观众再次带回了熟悉的曼达洛人宇宙。在这个55分钟的超长集中，费儒将故事重新带回我们熟悉的天行者母星塔图因星球，展现了一整个科幻西部小镇的景象。
原住民与外来者对立合作，巨大的怪物威胁着人们的安危，外来客再次解决问题，尤达宝宝则继续卖萌。一切顺理成章，但也有着让人尖叫的元素。
曼达洛人来到塔图因星球，遇到同样穿着曼达洛战服的警长，为了赎回这件祖先珍贵的衣物，决定帮助警长打败骚扰镇民的克雷特龙。明眼人可以看出，警长所身穿的便是在正传第三集《绝地归来》中被怪物吞食的赏金猎人波巴·费特的那件传奇战服，可谓是本集的第一个情怀梗，让剧情无缝接入了正传时间线。
克雷特龙的登场，则有着不输任何星战电影的特效，感觉到了迪士尼的预算拉满。在高潮戏的大战中，费儒更是如IMAX大片一样，将画幅全开，从之前的宽银幕2.39:1，直接变为家庭影院的全屏画幅1.85: 1，让观众以更大的视野感受这场人龙之战。
全程日景战斗，也胜过了此前《权力的游戏》夜景下大战省特效的低配玩法。包括笔者在内的不少观众都感受到此段画幅全开段落，连画质都有些许提升。
虽然迪士尼并没有放出官方消息，但有理由相信费儒这样的技术控，在拍摄此段时，可能采用了IMAX摄影机，而非之前一直使用的Arri Alexa。而这样的气魄，也让本片有了超越普通剧集的电影质感。
制作人兼导演乔恩·费儒无疑是《曼达洛人》取得成功的首功之臣，这位集编导演于一身的好莱坞商业电影全才，近几年来可谓创作力旺盛。参演《蜘蛛侠2》和《复仇者联盟4》，导演真狮版《狮子王》，为网飞做了一档真人秀《大厨秀》。
他为《曼达洛人》，注入的则是「星战」系列早已缺失许久的类型片与经典叙事的魅力，以及对卢卡斯原初「星战」系列的致敬与尊重。既能吸引新的观众，也足以讨好系列的忠实粉丝。
1977年乔治·卢卡斯的第一部《星球大战》取得空前成功的原因，并非完全是因为其丰富的宇宙观和设定，而更在于他对于日本武士片和传统西部片的偷师和改造。
《星球大战》
如果你看过黑泽明1958年的电影《战国英豪》，便会发现其故事与《星球大战》几乎有90%的相似度。
《战国英豪》中两个逃兵偶遇落难公主和隐姓埋名武士的故事，在卢卡斯的电影中，则升级成了一出高配的宇宙逃亡大战，只不过战国公主换成了星际公主，武士则变成了绝地武士，甚至连反派达斯·维达的戏服，都有些日本将军的味道。
《战国英豪》
在「星战」宇宙中，曼达洛人是崇尚武力的战斗种族，战甲便是身份的象征，头盔从来不在外人面前摘下，但在种族大规模灭亡之后四散到各地，成为赏金猎人。
这一设定，其实和武士电影中的浪人非常相似，无主的浪人，唯一珍爱的便是自己的武士刀，游走在不同的雇主之间，这些雇主既可以是皇亲贵族，也可以是普通农民。
虽然身无分文，但依然保持着自己作为更高阶战士的优雅，坚持留着象征身份的发髻。费儒选择了曼达洛人作为主角，其实从一开始便是想像卢卡斯一样回归到传统武士电影的套路中。而他所借鉴的则是上世纪70年代，由三隅研次导演，若山富三郎主演的系列电影《带子雄狼》。
《带子雄狼：出租孩子与武艺》
《带子雄狼》改编自小池一雄的同名漫画，在当时，武士漫画非常流行，但主人公常常是无敌的，于是小池一雄想给他的主角设定一个弱点，那便就是他的孩子。但同时，这个孩子也在慢慢成长，成为主角的得力帮手，展现父子温情。相同的思路则被费儒用到了《曼达洛人》中。
对于费儒这样的美国影迷导演，更熟悉的则可能是1980年由美国导演罗伯特·休斯顿将系列《带子雄狼》前两集进行混剪，并配上英语配音，推广到美英市场的重剪版本《刺杀大将军》。这一版也是昆汀最爱的电影之一。
在重剪版中，原来的故事被重构，变成了带着儿子的浪人，反抗杀害他妻子的大将军的故事。这也和《曼达洛人》中无主的赏金猎人，带着有超强原力的孩子，反抗帝国余孽追杀的故事如出一辙。
《曼达洛人》的另一亮点则来自于它的精简，每集控制在30-40分钟内，在如今流媒体剧集几乎都达到单集60分钟的大环境下，几乎是一股清流。
而在这半小时内，主创控制叙事节奏，几乎每集一个独立的故事，严格遵循类型片的创作手法，一个侠客来到陌生的环境，遇到朋友，遭遇敌人，解决问题，再转身离开，绝不拖泥带水，也给剧集整体带来一股简单的爽快感。
《曼达洛人》第一季
上季大结局时，所有的朋友相聚，所有的问题聚集，又一次性爆发，充满了牺牲和遗憾，是一次真正的大高潮。比多数传统美剧长时间铺垫后，总在结局时泄气，很是不同。
而在恰当的时候玩一次意想不到的情怀，更是费儒的拿手好戏。第一季时，「尤达」宝宝在从未有任何宣传的情况下，突然出现，萌翻全场。众多曼达洛人同胞出手相助主角，空中大作战，则有费儒的成名作《钢铁侠》的影子。
《曼达洛人》第 一 季
赫尔佐格磁性的德国口音，饰演颇有纳粹余孽意味的帝国高官，则仿佛是历史阴影的回声。无论你是星战粉、迪士尼粉或单纯的影迷，都能找到自己的high点。
第二季情怀更甚。在第一集最后一个镜头中，无比熟悉的塔图因星球双落日重现，我们仿佛回到了卢克·天行者离开故乡的那个瞬间，脑中闪回的是最初爱上「星战」的记忆。在落日之下登场的，正是正传电影中第一个登场的曼达洛人角色，波巴·费特。
《曼达洛人》第二季
时隔三十七年，他再度以成人形象现身（前传中曾出现过童年的波巴），续写当年的故事。而从目前放出的消息来看，包括绝地武士阿索卡·塔诺（动画剧集《星球大战：克隆战争》主角）在内的其他一些经典星战角色，也会在本季中登场。
随着迪士尼在星战剧集、漫画、动画、游戏等其他媒介的发力，也让这个宇宙可以逐渐摆脱对大银幕的依赖，变成粉丝日常生活中更常见的陪伴。虽然在未来可见的三五年内，都不太可能有新的「星战」电影问世，但《曼达洛人》这样的成功作品显然揭示了迪士尼对这个IP的未来规划。
在疫情时代，星战这样的大franchise，也开始尝试掉头转向，走小而精的路线。
目前，《曼达洛人》已续订第三季。迪士尼将越来越多的野心注入剧集，其也从最初的外传定位，慢慢成为连接整个星战正史的新的核心作品。如今已可以说，《曼达洛人》便是我们所能期望的最好的星战作品。
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