首先，写这篇文章并无贬低国内影视剧的意思，只是理性分析其中的缘由，所以大家也不必看了标题就给笔者扣帽子。
我们每个人都看过各种各样的电视剧，例如古装剧、偶像剧、悬疑剧等等。许多剧迷可能都会发现，相对于美剧、英剧这些进口剧来说，国内的电视剧在人物关系、剧情构造方面往往做不到前者般的庞大，许多剧情会显得空洞而无力，甚至是漏洞百出。比如你看了《纸牌屋》、《权力的游戏》等，你会发现剧中的人物关系错综复杂但又环环相扣，当你追了几年的剧情，你会忽然发现原来这里跟几年前的第一季有关联。
我发现，如今我们再看国内电视剧时，通常只会把注意力放在演员、特效、演技、动作等方面，对于剧中的剧情方面虽然简单，但只要不是太出格，都会下意识地去忽略了。那么究竟为何国内的电视剧拍不出有如美剧版庞大的人物关系以及复杂的剧情构造呢？笔者认为，主要在于以下几个原因。
编剧的原因
这是首要的原因，也是最重要的原因。编剧是剧本创作的主心，整个剧本的灵魂都是有编剧构造出来。当然，并非说国内的编剧就比不上国外的，只是两者创作方式不一样。
国内的电视剧一般都是由一个编剧独自完成的，例如早几年热播的《人民的名义》编剧就是周梅森一个。但美剧不一样，它通常都由一个编剧团队来完成。这团队最少也要有10个人，其中一个主创，其他人都配合他创作。
一般来说，每一部剧本里都有着各种各样的人物，他们每个人都会有着自己鲜明的性格。所以如果你要将每个角色都塑造得独一无二，那是需要非常细致的构思。人有力穷时，所以一个人再怎么才华洋溢，思想再怎么天马行空，他也不可能将每个角色都塑造得很好。所以一个团队比个人单打独斗会是完美得多。
例如《纸牌屋》的主编是Beau Willimon，他主要负责剧情的主线以及剧本的大纲，而他的团队则负责角色的构造以及剧情支线的走向。而每隔一段时间，他们会聚在一起开会讨论剧集的剧情，然后分工合作。而这种模式也适用于绝大部分的美剧当中。
商业模式的差别
国内的电视剧，一般都是由导演寻找合适的剧本，然后电视台或者影视公司投资拍摄。剧本基本上在开拍之前就写好，剧集拍摄完成就送审，过审后就直接播放了。
美剧则完全不同，他们先是由电视台投资，然后导演寻编剧团队。因为美剧是每周一集，因此剧本也大多是一边拍一边写。而且美剧的剧本是会不断地根据收视率来调整，如果收视率不达标，他们甚至随时会停拍和停播。而这种没有固化的剧本无疑会显得更加灵活多变，但也常常会出现一些啼笑皆非的剧情。例如当年《越狱》中的女主角沙拉，因为怀孕了要生孩子，编剧只能把她给写死了。后来剧迷们在网上大吵大闹，编剧没办法，过了两季等她生完了孩子后又让她神奇地活了过来。
而另一方面，国内电视剧的广告收益是按照电视剧有多少集来算的，所以剧组会想方设法把原本40集的电视剧拍成50集甚至60集，因此，大家经常会发现剧中高水分的剧情，就算快进了也一点不影响观看的那种。就如《人民的名义》中郑胜利与他的女友。但这种情况在美剧中是不会出现的，因为他们一开始就已经设定好要拍多少集一季。
定位
国内的电视剧为了迎合观众的口味，通常都会加入大量的情感元素。所以不管我们看抗日剧也好、都市剧也好、甚至悬疑和警匪，当中有会有青春偶像相爱想恨的故事。这让的设定无疑能吸引许多追星一族的追捧，但也让剧情失去深度。
而相反，在这方面美剧就做得很严谨。讲律政的就是律政、讲战争的就是战争，即使穿插情感戏也会尽量精简，绝不可能为了一个拥抱接吻的镜头花去几分钟剧情。
投资
这个最好理解了，国内电视剧的预算大部分都花在演员的片酬上。而美剧则大部分花在制作上，很多时候一个编剧的稿酬会比演员的片酬还要高。所以这就是国内电视剧传作不出有深度的作品的原因。
