“网剧市场，半年一个时代。”
在2016-2018的“网剧”辉煌三年，有媒体曾用这样的论断形容网剧内容迭代之快。
然而在万象更新的2019，这个周期判断似乎有些跟不上形势了。回首过去的这近8个月，几乎每个季度都有新旋律唱响。
从1-3月的稳健播出与库存消耗，到4-6月的“破冰”高潮与古装剧危机，再到7-8月的压线放量与暑期搏杀，2019年的网剧市场第一次有幸摆脱了“三强争霸”的基础调性。
但同时，资本不可逆转的流向改变，管理新周期的秩序重组，也让网剧市场经历了最规律难寻的8个月。
如果说以往讨论网剧，业界的关注热点大致依次为供需（内容方与平台关系）、作品与排播，那么今年恰恰要倒过来：资本分布格局的剧变，让供需变成了最无悬念的一环。而原来仅需循商业规律考量的排播，却成了如今最难拿捏的一步。
在详谈今年的网剧格局前，我们不妨先唤醒一下记忆，一起回顾一下过去近8个月的网剧发展大事。
2019年上半年网剧大事略（1月1日-8月15日）
制图：影视独舌 图片转载请标明来源
排播：从“有规”到“无学”
先说变动最大的排播。
其实，“排播”对于网剧而言，原本没有像卫视那样事关生死。
可以多频道呈现、供观众随时点播的网剧，“排播”不具有排他性。优质档期可以密集排播，强势大剧可以单兵作战，自由度高、机会成本小。从监管层面来说，视频平台在剧目选择上也曾有很高的自主性，灵活机动、无需粘稠。
因此，原先的“排播”基本遵循商业规律。主要考虑的不过自然档期、平台竞争、网台联动、网内协同这几大要素。
就拿去年的爆款《延禧攻略》来说，排播逻辑就相对简单——就是“捡漏”与“抢跑”。
作为暑期档的常规加码，在7月中旬排上《延禧攻略》，一方面有“抢跑”同题创作《如懿传》的考量；另一方面，也因当时清宫剧在网台已长久未曾露面，观众有消费刚需。
而如今，网剧的“排播”随着竞争的加剧与监管的变化，需要考虑的因素多了。“测不准”的危机感，也让不少网剧“排播”不再有据可循。
以今年暑期档为例，扎堆提档的古装剧、求生转网的卫视剧、因故延宕的“迟到”剧集体来袭，共同造就了这个“军训式追剧”的夏天。
具体来说，作为正常的自然档期，暑期档三大视频网站有1-2部“大古装”“大偶像”打对台，再加上数部中体量的体偶、甜宠、悬疑等分众剧作配，观众的注意力基本上就消耗殆尽了。
而今年6月底以来，三大视频网站光古装大剧就已经连续开播了《长安十二时辰》《陈情令》《宸汐缘》《九州缥缈录》四部。
“巨无霸”作品当前，让原本具有很强竞争力的青春剧、民国剧如《全职高手》《七月与安生》《烈火军校》，难以达到预期热度。而用来填充分众市场的小体偶、小甜宠、小悬疑，在这个注意力稀缺的暑期档，更是难见水花。
可以说，各类偶发事件的积聚，让这个暑期档的网剧排播难寻合理。
好在，随着7月中总局电视剧内容管理工作会议的召开，剧集制播管理有望进入新的周期。
新秩序下，网剧“排播”一定会形成新的规律。而这个规律，一定会从原先商业诉求优先，过度为社会影响与商业诉求并重。如此，卫视平台擅长的选剧排播经，对视频网站未尝不是一种学习资源。
当然，今年上半年的网剧排播也不能用“无学”两个字，一以概之。在中观和微观层面，各大视频平台一直在努力探索着“排播”新招。
比如，《破冰行动》爱奇艺与央视八套不同版本的联动播出；优酷对《东宫》“边播边改”的排播宽容度；腾讯视频《陈情令》大结局提前看，对会员二次付费的“摸底”实验；以及三大平台都在探索的剧场化内容矩阵。
对于网剧而言，2019年不仅是制播管理的新周期，也是会员从粗放增长到精细开发的转型期。而“排播”既是平台运转的安全手册，也是服务观众的直接窗口，想必也会成为未来各大视频平台探索的重要领域。
作品：“电影级”制作的执念开始反噬
网剧与卫视头部剧已经分道扬镳。
从前两年开始，这种观点就已经在业内盛行。不少人认为，聚焦社会话题、偏向女性诉求的剧，容易在卫视取得成功；网络观众更加年轻、理性，因而偏爱“美剧质感”“电影级制作”。
比如前年的《我的前半生》之于《白夜追凶》《河神》，今年的《都挺好》之于《破冰行动》《长安十二时辰》。
然而，这个观点其实并经不起推敲。它的前半部分相对合理，但后半部分绝对存在想象的成分。这种“想象”还带着部分网剧创作者误入岐途，对着理想中的观众搞创作，在追求“电影感”的单行道上，越走越黑。
今年上半年，这种“误解”导致的“误操作”已经非常普遍。
不少网剧拿来一看，拍偶像的意境唯美、清新怡人，拍古装的金戈铁马、大漠黄沙，拍悬疑的血气逼人、暗黑压抑，很有类型的样子，都不差电影的感觉，但就是让人兴味索然，敬而远之。
其实，看网剧的观众并不见得更理性，过去成功的头部作品，也非仅有华丽的皮囊。
就拿今年的热播网剧来说，其实关注最高的头部梯队，并非只有《破冰行动》《长安十二时辰》，还有《东宫》和《陈情令》。对于后两者，“美剧类型”“电影级制作”的大帽子，是绝对戴不稳的。
网剧的观众不是更加年轻、理性，而是更加“粉丝”化。因此，他们偏爱的其实是能与自己共振的极致化类型创作，而不是“美剧质感”“电影级制作”这些表象。
《长安十二时辰》和《陈情令》的观众，其实都是“粉丝”型观众。
只不过前者可能是历史迷、美术迷，《长安》里各色人等的历史隐喻、考究到布丝发梢的造型设计，恰恰满足了他们的极致观赏欲；后者可能是言情迷、cp粉，两位男主间胆大心细的情感展现，呼应了他们的美好想象。
两部作品，都找了自己该走的独木桥，都在自己的窄道上行至了最远点。重要的不是“质感”的高级、题材的稀缺，而是类型的极致。
制作水准高却市场反响小，在此类作品扎堆出现的今年，我们实在有必要正视网剧观众“粉丝”化的问题了。
供需：主动权流向平台
“内容为王”是影视行业的金玉良言。
但我们在说这句话时，总喜欢多跨一步，理解为“内容人为王”。但事实上，熟悉影视工业体系的人都知道，好的内容不仅要有好的创作核心，还要有好的规划者、甄别者、保障者。
前几年，网剧市场资金快速流入，发展迅猛。彼时，扮演规划者、甄别者、保障者的，往往是一个制作公司的负责人。当时，视频平台激增的需求让制作团队不愁售卖，而持续充裕的资本市场，则给制作公司的“组盘”留有非常宽容的“试错”空间。
然而，在进入“寒冬”的调整期以后，供需格局发生了改变。资金的退潮，让不少制作公司失去了“组盘”能力，原本制作公司占有稀缺资源（IP、明星），平台被动买单的高毛利率时代一去不复返。
进入2019年，网剧市场上真正能避险求存的制作公司，除了少数影视龙头企业，便是与平台关系密切，以承制业务为主的优质制作公司。在上半年，它们基本都有作品稳定输出，比如小糖人的青春剧《独家记忆》、灵河文化的悬疑剧《黄金瞳》、互动剧《他的微笑》等。
也就是说，头部网剧的供需生产，已经进入到平台掌握主动权，统筹调配制作团队的阶段。具有更宏观视角的平台方，成为了网剧生产的规划者、甄别者、保障者。
这种主导权流动，是网剧市场走向产业化规范的表现。
事实上，国内制作者常提的美剧编剧中心制，其实就是一种平台主导的定制体系——编剧虽然有全权开发概念剧本的自由，但电视台用99%的淘汰率和科学的试播制度，保证了内容主导权。
另外，随着网剧内容新品类的不断开发，平台的主导权也在不断强化。
2019年以来，视频网站在定制短剧、互动剧、竖屏剧的分众新领域上动作颇多。平台不仅规定内容新品类的标准，还集中技术力量搭建生产辅助平台——比如提供功能模块，帮助普通影视创作者生产互动剧的平台。
今年对于网剧来说是政策调整年、市场调整年，也是生产体系的调整年。在秩序渐稳的下半年，平台精耕会员的新操作想必会全面铺开，到时网剧会展现出什么新面貌，我们不妨心怀期待。
【文/铁皮小鼓】
