作者| Teresa
不知从何时开始，“美剧风格”已经成了国产剧的一种标准，尤其是犯罪悬疑类电视剧，言必提“美剧”已然成为惯例。
然而，把国产剧拍成美剧的样子真的就能成功了吗？从过往一些雷声大雨点小的项目来看，未必如此。美剧能够行销全球，除了政治经济等因素，背后也必然有其创作上的独到之处。并非美剧不该学，或许是我们的“姿势”有问题。
何为美剧风格？
伴随着《纸牌屋》《权力的游戏》等剧在全球范围内的火爆，美剧已然是行业标杆式的存在。画面是美剧质感，故事是美剧架构，甚至有些剧连拍摄地都直接搬到了美国，要讲在美华人的故事，然而真正能做到一加一大于二的其实少之又少。
美剧的核心竞争力究竟是什么？我们又该学些什么呢？
1、风格要服务于剧情
国产剧最爱学，也最容易学习到的就是美剧的美学风格，包括服化道以及镜头画面等硬件配置。确实高口碑的悬疑类美剧，大多画面较为冷峻，以灰暗的色调为主，颜色配比协调，简洁有力，给人一种莫名的“高大上”的感觉。
然而在每一帧“高大上”的背后，都是绞尽脑汁的导演为突出剧集整体特质而做的努力。比如《使女的故事》，讲述了在未来极端的男权世界，为拯救骤减的出生率，女性沦为阶级统治的生育工具。整个故事带有一种反乌托邦、末世和压抑的感觉，且有不少强迫性的暴力场景。略带雾气的效果营造出末世颓废的感觉，配以使女们刺眼的猩红色着装，甚至充满恐惧感和压迫感，贴合的是整体末世科幻的风格。
而讲述美国保守的南方小镇谋杀案的《利器》，则抛弃了简洁阴暗的风格，用繁复华丽的裙装和家具装饰，来彰显南方种植庄园的传统，明亮的色调和画面，则直接将观众带入那个明媚又黏腻潮湿的小镇。
美剧并不能一概用阴冷灰暗的性冷淡风格来概括。不同主题的剧集，所采用的美学风格也是精挑细选的。讲述政治博弈的《纸牌屋》充满精英质感，讲列国纷争的《权力的游戏》则在架空的故事上尽量往欧洲中世纪靠近，回归“脏兮兮的”冷兵器时代。而大部分国产剧并没有明确剧集的气质，或是胡乱的将一堆精致的画面嫁接在一起，或是将剧集整体调暗。而这些“自恋”的镜头，最终也只能沦为美美的ppt桌面或同人视频里的转场空镜而已。
2、不断深挖的剧情
不过，若美剧只靠风格，恐怕也难做到部部出圈。美剧在故事题材、剧情结构上，总能做到先人一步，不断探索新的内容。
实际上，国产悬疑剧最爱学习的快节奏的单元剧模式，至少在15、20年前的《犯罪心理》《犯罪现场调查》等剧中就开始使用，也变换出不同的形式，并且由于时长和结构等因素，单元剧也有其弊端。
如今，不少美剧开始在浅尝辄止的侦探追捕凶手的犯罪故事中，尝试深入讲述不同的主题，深度刻画人物。比如《心灵侦探》，专门去描述犯罪心理侧写这一学科的诞生和运用的过程，不再是简单的猜凶手的游戏，而是用理论的科学的内容，做缜密的推理和分析，因而也被称作一部学术性的慢热剧。
《真探》则融入了克苏鲁文化，以哲学和宗教的角度探讨人、社会和成长的关系，巫术、邪教和宗教元素，无疑增加了整部剧的神秘魅惑的气质。《真探》剧情的深刻性和复杂性，是许多剧都望尘莫及的。
编剧们并没有以刻意讨好的姿态，将剧情直白化、低幼化，而是以高级的编剧技巧和镜头语言踏踏实实讲故事，树立独树一帜的风格。尽管要面临曲高和寡的危险，但敢于大胆尝试不同题材，将电视剧的内容深刻化，既是对自我追求，也是对观众的尊重。或许这才是美剧能够火爆全球的原因吧。
我们该如何学习美剧风格？
无论是美学风格还是故事内核，从美剧学来的长处终究还是要结合本土文化，才能转化成自身的优势特点，生硬的照搬，无异于东施效颦。只有灵活运用美剧的创作态度和方法，才能创作出属于中国本土的高质量剧集。
比如我们常常看到国产剧中，直接出现英美国家元素的服装、标志，一些更加符合英美国家的逻辑和行为方式，放在中国语境下，显得不伦不类，十分违和，甚至直接学习、模仿美剧的桥段和画面，这都是不可取的。
比如某部近期开播的剧，虽然引进了好莱坞编剧工作室的模式，但在细节上却略显粗糙。在美国的赌场中，一个个的外国人开口一水标准的普通话，瞬间降低了剧集的质感。
用美剧的形式，讲中国的故事，比如《河神》虽然套用的了经典的英雄反犯罪的叙事模式，并在一些段落使用了欧美恐怖片的拍法，但这也完全不能掩盖《河神》背后的中国文化精髓。剧中不仅细化了天津的地域特色，鬼神、江湖、灵堂包括说书的形式，都是彻底的中国风格，达到了东学西渐的效果。而于国产剧本身，也是一次对中国文化的挖掘。
其实，并非所有的美剧风格都适合中国故事，而真正的美剧也并非只是靠漂亮的画面、高级的服化道和套路的编剧方式取胜的。我们更应该去深入编剧、导演的创作逻辑，精益求精、层层铺垫的严谨态度，结合中国本土文化进行创作，抓住精髓，不要让“美剧风格”四个字成为通稿中的一句吸睛的宣传语。
—END—
