2018年看了那么多秋冬档的美剧，可很多人最喜欢的还是这部，被大家奉为年度最佳的《我的天才女友》。
这部剧其实已经完结了一段时间了，到现在豆瓣依然有9.4的高分。
烂番茄保持着94%的好评率：
确实，年度最佳大剧，它有这个实力。
《我的天才女友》改编自意大利作家埃琳娜·费兰特的系列小说“那不勒斯四部曲”的第一部，最初传出翻拍的消息时就备受关注。
这也是因为，这本原著，真的太厉害了。
这部小说2011年首度出版，先后引入40个国家，销量超过1000万册。原著作者“埃琳娜·费兰特”其实是笔名，而这位作家的真实身份，到现在仍然是个谜，她之于大众的神秘感，也为这套作品以及剧集，带来一抹传奇色彩。
中译版原著封面
“那不勒斯四部曲”以史诗般的笔触，讲述了两个成长与那不勒斯小镇的普通女性——莉拉和埃莱娜——长达半个世纪的友谊和跌宕起伏的人生。
而作为第一部的《我的天才女友》，则聚焦1950年代，她们从七岁到十六岁的童年光景。
作为原著粉，不少读者可能都没办法客观看待这部改编剧集。
不过，如果说评判一部改编作品好坏与否的最基本的标准，是它能否如实地缔造出原著的世界、人物和主旨的话，那么《我的天才女友》无疑是成功的。
因为，它真的非常忠诚地还原了书中的故事，这里面的一砖一瓦，一草一木，都像是直接从原著里搬出来的，令人熟悉又陌生。
但不能否认，对于非书迷来说，这部剧并不算友好。毕竟，它的故事庞杂，人物众多，线索也略显繁冗，一不小心就很容易迷失在繁琐复杂的角色关系里，对其中拗口的人名和相似的面孔感到无所适从。
可是只要你耐心看下去，就会慢慢认清人物之间的联系，同时也会感受到这部剧的魅力。
因为只有通过这个艰涩的认识过程，你才能明白：这部剧的真正主角，其实并非某个单一的人物，而是时代和城市本身，以及由此勾连出的每一个个体的命运。
《我的天才女友》描绘的是一幅史诗般的宏大画卷，包括那个闭塞、灰暗，同时又迸发着无限可能性的城市，以及贫穷、暴力却又闪烁着无穷乐趣的时代。
而人们在其中的沉浮起落、身不由已却拼力顽抗的命运，则勾勒出那一代社会的肌理与纹路。
在某种意义上，《我的天才女友》和最近流行的国产剧《大江大河》有很多相似之处。后者展现的是中国近40年的一代人的奋斗，而前者可以理解成一出属于那不勒斯的“大江大河”。
《我的天才女友》里没有任何的明星大咖，当初在筹备时，主创希望角色能够像书里一样，用那不勒斯方言完成对白，而这种小众语言在意大利只有生活在那附近的人才会说。
所以这部剧的选角前后总共花费了7个月的时间，剧组从9000个当地孩子中找到了饰演莉拉和埃莱娜的两位小演员，然后再根据她们的形象去寻找合适的青少年演员。
最后，12岁的卢多维卡·纳斯提和11岁的伊利莎·德尔·吉尼欧，被选中饰演童年的莉拉和埃莱娜；15岁的盖娅·吉拉切和16岁的玛格丽塔·马祖可则演绎了她们的青少年时期。
左起，童年的埃莱娜和莉拉，青少年的莉拉和埃莱娜
这里必须再以原著粉的身份说一句，剧集对这两位主角的选角，真的太成功了，从我看到她们的第一眼，就深信不疑——她们就是埃琳娜·费兰特书中所描述的莉拉和埃莱娜。
看剧的时候会惊讶于，剧组连埃莱娜脸上的青春痘都如实还原了，为此演员需要每天花好几个小时的时候来化“痤疮妆”
这四位在海选中脱颖而出的女孩此前并没有太多表演的经历，但是她们的表现并不生涩，反而看上很自然。这其中少不了导演萨维里奥·科斯坦佐在现场的指导和调教。
萨维里奥·科斯坦佐是原著作者埃琳娜·费兰特钦点的导演，曾经执导过《饥饿的心》和《关于我的回忆》，对于改编文学作品也并不陌生，2010年他将意大利作家保罗·吉奥丹诺的小说《孤独的质数》搬上大银幕，影片入围同年威尼斯金狮奖主竞赛单元。
作为书粉，科斯坦佐在原作者的建议下，尽可能地准确还原出故事中的那不勒斯。
为此，主创们在制作方HBO的资金支持下，花费巨资实景搭建出14栋建筑，占地超过2公顷，并且动用了150名演员和5000位群演。
同时剧组还请到10名裁缝同时赶制超过1500件服装道具。至于故事中莉拉设计出的鞋，导演邀请了Valentino的创意总监Pierpaolo Piccioli来绘制草图。
最终，科斯坦佐和他庞大的剧组团队为我们建立了一个可信、逼真的世界。
作为主角，莉拉和埃莱娜是这个世界最深的两个注脚。
莉拉是鞋匠家的女儿，小小的身躯里暗藏着惊人的创造力和破坏力。她自信、聪明、犀利、警醒、深刻，拥有超越年龄的透彻与领悟。
如果说莉拉是故事里光芒闪耀的那颗星星，那么相反，作为剧中第一人称叙述者的埃莱娜，始终隐没在好友的光芒中。
她从小就是懂事的孩子，自卑、脆弱，总是将自己化为一种透明、平凡但更安全的存在，然后再细腻地观察、捕捉周遭一切的律动与变奏。
莉拉和埃莱娜从小就成了朋友，她们之间似乎存在某种磁性，相互吸引、靠近。而随着故事的深入，她们的关系越发地像是矛盾的一体两面，彼此维系不可分割，同时又相互排斥无法兼容。
就像导演萨维里奥·科斯坦佐说的：
“世界上存在这样的关系，你最好的朋友就是你最强大的敌人，这是每个人自我隐瞒的秘密——友谊不只关于爱，也关于恨。”
莉拉因为家庭的缘故，念完小学就辍学了，而埃莱娜则一路念到了高中。于是莉拉偷偷从图书馆借书，自学拉丁语和希腊语。
当埃莱娜得知好友背着她学习，甚至比她学得还好的时候，她内心不可避免地燃起了强烈的嫉妒。
这种嫉妒不止存在于学习上，莉拉长大变漂亮后得到很多男人的追求，埃莱娜也急于给自己找个男朋友，体验莉拉不曾体验的事物。
而看上去完美强大的莉拉，其实也嫉妒着埃莱娜。
当后者迎来初潮向她求助时，还没有经历过生理期的莉拉恶毒地对朋友说：你让我恶心。
直到过了许久，莉拉才在一个普通日子里，平静地向埃莱娜宣告：我也来了。
她们的人生，就像一场并驰的赛跑。
在这场较量中，她们彼此通透却又疏离，彼此爱慕却又憎恶。她们陪伴着对方共同抵抗暴烈的命运，却又成为对方痛苦的缔造者。
《我的天才女友》拥有细腻的女性视角，让我们看到那个时代里女性的强大与局限。
莉拉和埃莱娜所生活的社区中，有她们这样清醒自主的女性，也有像她们朋友一样，既定地接受着男权社会秩序的女性。
无论是清醒还是愚昧，这些女性的故事中，霸凌都不曾缺席。
但是，这部剧集在呈现女性悲剧的同时，并没有将男性视为始作俑者。
事实上，她们真正的敌人，是时代与环境——1950年代的那不勒斯。
剧中呈现的那不勒斯社区是单调黯淡的，它的创作灵感源自毕加索的画作《格尔尼卡》。
这幅抽象主义名作以单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩。
《格尔尼卡》画的是法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的事件
这个拥挤逼仄、黄沙漫天的社区，相比色泽鲜明的海边小镇以及富丽堂皇的城市广场，显得异常灰暗、破败。
——似乎也在昭示着某种悲剧性的命运。
原著作者埃琳娜·费兰特在目前为止接受过的唯一一次采访中，通过电子邮件写道：
“这个社区，同莉拉与埃莱娜保持着一种暴力、荒谬的联系。这种强大的联结根植于每一个出生在这里的人身上，即使他们试图遗弃自己的过往，却依旧无法摆脱这层关系。”
命运不也是如此吗？
《我的天才女友》中，所有角色都难逃命运的捉弄和霸凌，它针对的不仅是女性，而是每一个人。
灰暗的社区形成了一种自给自足的微观生态，从上一辈人身上，仿佛可以看到年轻一辈的未来：
鞋匠的儿子要去鞋店帮工，卖水果的世世代代卖水果。
即使莉拉和埃莱娜与他们不一样，强烈渴望着摆脱既定的出身和世袭的身份，但从她们的故事中，我们从一开始就能察觉到悲剧的伺机而动。
其实，《我的天才女友》并不是一出伟大女性的颂歌，它的故事中，贯穿着太多无奈、沉痛、失败与蹉跎——那些并不伟大的黑暗瞬间。
就像莉拉，这样一个天赋异禀的女孩，却因为家境贫穷，没有办法继续接受学业。
她很早就认清了社区中如同铁律一般无法撼动的阶级壁垒——富人可以为所欲为，穷人永远饱受其辱——所以她想尽办法摆脱掉“鞋匠女儿”的标签。
小时候她想通过写书赚钱，长大后她梦想开鞋厂摆脱贫困，到最终所有理想失败后，她选择臣服于爱情，早早嫁给富裕的肉食店老板做老板娘。可是在她16岁的新婚当天，却遭受到丈夫的背叛。
——莉拉的成长史，就是梦想与信仰的崩塌史。
而埃莱娜，尽管她得到了更高等的教育，尽管她是最有可能逃离既定宿命的那个人，尽管她清晰地目睹着莉拉的悲剧，却依然遭遇着命运的打击。
她爱上了火车检票员的儿子，却不幸遭到他父亲的性骚扰，巨大的羞耻让她无法跨出勇敢表白的那一步。
命运摧枯拉朽的破坏力，永远不会停息。但是，《我的天才女友》讲述的并非人的渺小与无望，而是在悲剧无可避免时，依然要继续面对生活。
莉拉和埃莱娜与命运之间，存在着一种矛盾却有趣的张力：
她们一边经受着命运的残酷，又一边从命运中锻造出坚韧不屈的性格，在悲剧中寻找出路，从来不肯认输。
事实上，只有通过这些悲剧，我们才能看到她们身上的光亮。
她们跌落，爬起；破灭、重生，始终坦诚地踏入并接受这种循环往复的人生。
她们如我们一样弱小、狼狈，却拥有我们一直想得到的勇气与强韧——这也是我们之所以那么爱她们，想要成为她们的原因。
如今HBO已经续订了《我的天才女友》第二季，而在埃琳娜·费兰特的原著中，莉拉和埃莱娜还有三本书的故事等待着她们去经受和体验。
不过，即便是那些没有看过原著的人也一定知道，她们未来的路仍旧充满波折。
但我相信，只要她们身上的光亮不熄灭，就会继续勇敢、坚定地走下去。
