美剧为什么从主角到配角，都可以称得上戏骨般存在，而我们的国产电视剧的演员比起来简直是过家家？
社会阶层层次复杂，受众面广泛，不同的群体会有不同的影视需求，因此为了最大限度地满足受众要求，影视大多类型多样、内容题材丰富。但由于中国人口基数大、受众需求多样，对于影视创作行业压力大。而同时国内对于原创创作的保护力度相对国外来说较为薄弱，一定程度上影响了原创创作行业的积极性。
我们知道，其中部分影视剧是根据小说改编而成的，而有些小说本身带有抄袭嫌疑，当它与影视剧相结合时，连带产生的负面效果会影响到影视剧行业发展。创作抄袭处罚力度低、获得经济效益快，就像一个甜甜圈引诱着许多人。当这种风气长期不灭，将会严重打击原创创作者的积极性和创造性，使得作品之间逐渐趋同化缺乏亮点，作品容易无脑化、缺乏逻辑性经不起推敲，因此不断产生许多“雷剧”“神剧”“狗血剧”。
而观众对于影视剧的要求只会提高而不会降低，再加上社会经济等多方面发展，观众不再像以前一样只能被动接受影视方传递的信息，在如今互联网高速发展的时代，影视剧会受到各方面评判。
其次影视剧都需要经过广电总局批准审查，有些影视类型和元素很难通过，内容局限大，一定程度上失去了一些好作品，扼杀了许多创新的可能性。而制作方如果选择改剧本，那么可能会使剧情大部分改动，填坑困难，漏洞百出，例如《择天记》。
再者从影视剧本改编来说，其实有的原故事情节很好，但经过改编以后常常面目全非，失去了本来的意义、情感和味道，有时还会沦落为俗套的情节或玛丽苏。演员的表现力和剧本有很大关系，即使演技再好，如果遇上本来就不够饱满的人设，演员也有心无力难以充分发挥。
另外，有一点值得一提，好莱坞的制作专业娱乐行业已有百年，而中国现代娱乐行业只有30 来年的时间。因此，中国的影视行业还不够成熟、经验还不够是正常的。
此外影视行业中不乏为了捞金而捞金的，因此对于作品本身就缺乏选择和关注，对于演员的选择明星（偶像）化、表演要求不严格随意处理化。
如今有部分影视剧选角不考虑演员的适合度，只关注当下流量小生或偶像明星是谁，企图以明星效应来抓住观众，但却忘了观众虽然有爱豆但并不代表一定会买演戏账。每个人都有他最合适的位置，歌手、模特等不同职业人员演剧，本身就缺乏一定演艺基础和训练，因此演技当然无法保证。
就演员本身来说，演技好可能也会带来问题。有的观众会出现入戏太深而觉得演员是“本色出演”，对演员带有从角色里带出的“恶意”和“愤怒”，像容嬷嬷被人打，安嘉和被人戳自行车。
虽然中国影视剧还有诸多不足，但我们不能否定近年来一些高质量影视剧，例如《琅琊榜》《人民的名义》《白鹿原》等。况且，美剧也不是没有烂剧的存在。要想想谁会把烂剧往国外输出，这不是给自己丢脸吗？而且我觉得我们认为美国演员演技好并不是绝对的，因为英语并不是我们的母语。演员的台词是否僵硬，是否出戏，不可能每个人都听的出来。不少人觉得《破产姐妹》Max和Caroline的演技挺棒的，但外国人却表示不敢恭维。文/丸子团
