英达
《我爱我家》
《闲人马大姐》
《东北一家人》
导演
也被称作
“中国情景喜剧之父”
【拍大IP要“再创名牌”】
英达现在还在继续拍家庭情景剧，或许他也不能免俗，这次选了一个“大IP”——90 后童年记忆里的经典动画片《大头儿子小头爸》，将被拍成真人版情景喜剧。当然，对于“英达也要傍IP”这样的说法，英达是不服气的。“我们不是说借人家名字，更多的是我们自己要再创名牌。”
“情景喜剧之父”英达【《我爱我家》是国产剧植入广告“鼻祖”】
90年代初红遍全国的情景剧《我爱我家》，也是国产剧植入广告的“鼻祖”。“什么八喜冰淇淋啊，什么贝克啤酒，什么万雁影碟机，什么DEC电脑，这都是真的东西。”超前的意识和商业模式带来资金上的充裕。英达说，当时没有现在拍一部戏那么大的经济压力，他们也没指望靠这部剧赚多少钱。
24 年前，一部《我爱我家》风靡整个中国。这部剧凭借顶尖的演员阵容、机智幽默的台词以及贴近现实生活的故事红遍大江南北，成为一代人茶余饭后的最大谈资。
这是英达在国内执导的第一部电视作品，《我爱我家》所取得的口碑影响力毋庸赘述，该剧也开创了中国情景喜剧的先河。
随后，英达一头扎进情景喜剧的创作中，其中《闲人马大姐》《东北一家人》更是一连拍摄多部，全国各大电视台都曾反复播出，收视率多年持续居高不下。而英达也因此被誉为中国的“情景喜剧之父”。
英达在《我爱我家 》片场
从美国取经，用录像带给梁左讲解英达第一次接触到情景喜剧，是在美国拍戏时的一次偶然机遇。1987 年，研究生刚毕业的英达，也正在为某部电影当副导演。某天他在拍摄间隙时，偶然听到对面的摄影棚十分热闹，数十位观众正在依次往摄影棚里走。这样喧闹的拍摄状况在片场非常少见。英达十分好奇，便溜进去一探究竟。
片场的工作人员告诉他，这里在拍的是Situation Come⁃dy（系列幽默剧，直译为“情景喜剧”）。当时的剧场内，观众们因为台上的表演哈哈大笑。一场戏结束，台上的工作人员则赶快拉幕、换景，演员纷纷到后台抢装。间隙为了不让观众感到疲劳，导演还会亲自出场和观众互动。
英达深受这样欢乐的气氛感染，他十分喜欢这样完整且贴近群众的表演。于是英达一有时间就会去后台“偷师”。
在此期间，他学到了美国喜剧班底是如何开创作会、如何写剧本、如何导戏的。
当他知道人家做系列剧，编剧一集剧本写六个月时，可以说相当震惊了，“六个月说白了傻子都能写好。你要允许咱们作家都这么干，也都是精品，比美国的还要好。但是咱们的作家要是一集写六个月，他不得活活饿死啊！”那时候在美国做系列剧，低于一百万买回来的剧本根本没人要。
大概也是在美国的所见所闻，让英达在心中深深确定了编剧的重要性。在后来与梁左合作的《我爱我家》过程中，为了让梁左更加了解情景喜剧，英达把自己从美国背回来的录像带一盘盘拿给他看。梁左听不懂英文，英达便给他翻译。
英达（左）
“同时我还要给他讲，这个地方是用了什么喜剧手法，但我们不能这么用，因为国内观众看不明白。”而英达最初设想的人物关系，也被梁左一否再否，多次讨论，才有了最终每个人都丰满立体的六口之家。
编剧搞定了，演员上哪儿找？英达说，“我们刚一开始也是靠着话剧拐棍往前走的。”
《我爱我家》里，文兴宇、杨新、宋丹丹本身就是优秀的话剧演员；演“马大姐”的蔡明也有丰富的舞台经验；《东北一家人》的李琦，早在1979 年就获得过全国戏剧“梅花奖”。
要守住情景剧最重要的家庭阵地英达是一个虽然执著却也“求变”的人，认准了做情景喜剧，甚至一半都是家庭题材——因为“家庭才是情景喜剧最重要的阵地，一定要守住”。
但他每一部剧都有不同的主题，甚至故事的发生地，都不一样。
可能观众没有注意到，英达在《我爱我家》之后拍摄的《七十二家房客》、《我们一家人》等剧，都在剧名上“故意”带一个“家”字，而且每一次都沿用了《我爱我家》的“琥珀体”。
但除了家庭，英达还曾挖空心思，探索了不同的行业的底层生活，拍摄了候车大厅、律师楼、税务所等题材。讲述华人在美国端盘子的《中国餐馆》，1998 年播出后反响平平，英达归因于“ 跟国内老百姓差得有点远”。之后更加确定立足本土、要接地气的思路—— 之后便有了1999 年的《闲人马大姐》和2001 年的《东北一家人》。
《东北一家人》
而《闲人马大姐》和《东北一家人》的成功，无疑更加证实了情景喜剧最重要的元素，就是“家庭”和“生活”。
这两部剧也在不经意中散布了诸多喜剧的火种。例如当时在剧中饰演马大姐邻居何荣生的是《武林外传》的导演尚敬；《东北一家人》中的吕小品，后来也导演了“马大姐”续集等多部情景喜剧。
《闲人马大姐》海报“
我希望各地的老百姓都能看到反映自己生活的情景喜剧，所以我还在坚持慢慢拍下去。——英达
本文采写：新京报张赫
人物摄影：新京报记者 朱骏
新媒体编辑：庄梦蕾
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