从17号《异乡人》制片方曝演员杨烁8750万高片酬，因不配合降薪而导致剧组停工，到21号中广联重申“限酬令”，关于演员高片酬的话题讨论热度一直居高不下。这是自“限酬令”颁布以来，首位被公开踢爆拒不配合“限酬令”相关规定的演员案例。尽管杨烁本人已发律师函公开否认，但已经很难扭转大众舆论对他的负面印象。
这一事件折射出，在监管、平台和大众舆论的支持下，“限酬令”正在改变国产大剧的演员成本和制作费用占比。相比之下，没有依靠市场强力监管调节演员薪酬的美剧和韩剧，面对演员片酬的一路上涨，又是如何保障作品制作水准的？
限酬令，为国产大剧戴上“紧箍咒”
2017年9月22日，广电等相关部门下发《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》，明确在电视剧和网剧的制作里，全部演员片酬不超过总成本的40%，其中主要演员不超过总片酬的70%。这一“意见”，将国产剧集主要演员的片酬费用占比，控制在了28%以内。
2018年8月11日，爱优腾联合业内六家影视公司共同抵制天价片酬，声明电视剧单个演员的单集片酬不得超过100万元（含税），其总片酬不得超过5000万元（含税）。结合上述“意见”里的片酬占比来理解，如果一部剧集里只有一位片酬在5000万左右的大牌演员挑大梁，那么该剧总投资成本需保证达到1.79亿；如果该剧有两位5000万级别的大咖，那么总体投资至少要达到3.57亿。
而当下的电视剧里，能达到这两种级别投资体量的剧集基本都是头部内容。前者一般为头部都市剧，配置一位大咖，投资在1亿到1.5亿之间，比如45集的《好先生》总投资为1.5亿，《凉生，我们可不可以不忧伤》总投资为1.2亿，《一路繁花相送》总投资为1.3亿。而配置两位大咖的剧集往往是头部古装剧或年代剧，总投资往往在3亿左右，比如《如懿传》，这两年也有一些古装剧突破了4亿的天花板，比如《那年花开月正圆》和《天盛长歌》，但数量极少。
以往的头部剧集，演员成本鲜少有“主动”达到这一配比的。以《一路繁花相送》为例，钟汉良片酬为5000万，按照主演片酬28%来看，该剧总成本应该达到1.79亿，但实际该剧成本为1.3亿，依然有差距存在；质感备受好评的《如懿传》，周迅片酬为5350万，霍建华片酬为5071万，该剧总投资为3亿左右，但如果按照限酬令规定的占比，总成本至少应该达到3.57亿。
而此次曝出因主演薪酬超标而停工的《异乡人》，如果杨烁坚持8750万的薪酬，加上董洁1000万左右的片酬，那么总制作成本至少要达到3.48亿才能符合广电的片酬配比，这种体量几乎达到了大古装的投资量级。再加上不符合三大平台的“5000万片酬”上限，只能发行到电视台，想要依靠电视台的版权费来收回超过3.48亿的制作成本，风险显然极大。如果杨烁将片酬将至5000万，总体制作费用可以控制在2.14亿左右，该剧目前显示为44集，单集版权费为487万，台网联播下，一线卫视和视频网站共同消化这笔版权费并不难。
由此可见，“限酬令”表面是限制明星片酬，实际是倒逼前几年盛行的、以明星大咖来抬高剧集溢价能力的头部内容，回归到正常创作框架。对于中小制作成本的影视剧影响甚微，对于不依靠明星更注重制作的头部电视剧也不会产生太大影响。
工业化程度成熟的美剧，也有“高片酬”？
在国内的“限酬令”颁布之后，不少网友对照国内和好莱坞明星的片酬，发现国内演员的片酬并不算高，而且好莱坞对片酬的限制只有最低标准，并没有上限规定。但事实上，美剧演员的片酬虽然高，制作方在项目筹划时也会为制作留出足够预算，以保证剧集的质量。
美剧之所以会为主演开出高片酬，主要有两种原因：一种是长寿剧，剧集捧红了相关主演，优异的收视率让相关主演身价水涨船高，为维持主演阵容不变，制片方不得不持续为主演上调薪酬，比如《老友记》《生活大爆炸》。
《老友记》第一季时，六位主演的每集片酬在 2.25 万美元左右，随着该剧的热播，到第 9 季和第 10 季时，他们的单集片酬已经达到100万美元；《生活大爆炸》同样如此，三位片酬最高的演员，前三季每集片酬也仅有6万左右，第四季涨到20万美元，到第七季涨到35万美元，到第八季时，片酬达到每集100万美元。
在市场需求决定议价能力的规律下，不少长寿美剧最终因为主演片酬过高而被迫中止，不能不说是种遗憾。
还有一种是高片酬是为了邀请电影大咖拍剧，借助明星的知名度提高剧的竞争力。比如奈飞以每集50万美元的片酬邀请奥斯卡影帝凯文·史派西出演《纸牌屋》；HBO电视台花重金邀请了妮可·基德曼和瑞茜·威瑟斯彭的超强电影阵容出演《大小谎言》，两位女演员单集片酬均达到35万美金，据悉，该剧第二季两位主演片酬甚至分别达到了100万美。
高片酬诱惑下，更多好莱坞电影咖入局美剧。据报道，哈维尔·巴登即将以每集120万美元的片酬出演一部由“亚马逊”出品的美剧，角色将以剧作家史蒂芬·扎伊莲以“传说中的征服者”赫南·科尔特斯为原型。除此之外，瑞茜·威瑟斯彭和詹妮弗·安妮斯顿也将以110万美元每集的高片酬出演苹果公司的新剧。
美剧并没有强硬规定演员片酬上限和片酬占比，但这并不意味着美剧将会因为高片酬而导致剧集质量下降，成熟的制作体系和市场环境下，质量和故事才是决定美剧价值的最核心元素。
比如当下正在热播的《权利的游戏》，该剧第一季总成本在 5000-6000 万美元之间；第二季预算增加了15%，此后的第三、四、五季每集成本达到为 600 万美元左右，第六季和第七季单集成本突破1000万美元。其中A级演员在前五季片酬占投资比重不到10%，加上B级和C级，演员总片酬低于总投资的20%，即便后两季演员片酬占比有所上升，但也保持在30%左右。
与动辄大场景、大特效的“权游”相比，以《老友记》《生活大爆炸》为代表的情景喜剧显然制作成本更低，剧本和演员的表演反而成为该剧最重要的支撑，所以喜剧类美剧的片酬占比往往较高。但我们也看到，这类长寿喜剧的质感和对观众的吸引力，并没有因为持续上涨的高片酬而降低，所以这种因市场调节而产生的“高片酬”，依然是美剧工业发展下市场自我调节的良性结果。
韩剧大力提升制作费，控制片酬占比
韩国的传统偶像剧大多在16集到24集之间，如果没有奇幻元素导致的大量特效，和罪案风格的大量动作戏份，成本一般会在80亿韩元（约4700万人民币）左右，即便有着一线演员的配置，主演的片酬也会控制在20%到30%之间，几年前被央视披露的《太阳的后裔》，总成本为85亿韩元（约人民币5000万元），采用一线男女主的配置，两位主演的片酬仍然控制在20%-30%之间。
前些年韩星频繁来中国“打工”，身价也一再被抬高，但与此同时，韩剧的制作费也不断攀升，以保证演员片酬占比保持在合理的范畴。比如TVN在2018年11月播出的《男朋友》，由韩剧一线演员宋慧乔和朴宝剑主演，该剧为纯偶像爱情剧，共16集，总投资达到160亿韩元（9422万人民币），单集成本达到了10亿韩元（589万人民币），其中宋慧乔片酬被爆为6600万韩元每集，朴宝剑的片酬在1亿韩元每集左右，两位主演片酬占比为16.6%。
同样是TVN的《阿尔罕布拉宫的回忆》，开播于2018年12月，由一线演员玄彬和朴信惠主演，大量的海外拍摄和特效场景，让该剧16集的体量投资成本达到了200亿韩元（1.18亿人民币），主演玄彬的片酬被媒体披露达到1亿每集，朴信惠的片酬则为3500万韩元每集，按照这个片酬来看，两位主演的酬劳占比为10.8%。
2017年1月SBS播出的《师任堂 TheHerstory》，由李英爱和宋承宪主演，总投资高达216亿韩元（约1.27亿人民币），而李英爱的片酬为1.5亿韩元每集，按照拍摄时20集的体量计算，总片酬为30亿韩元，宋承宪单集片酬为7000万韩元，总片酬为14亿韩元，两位主演片酬占比为20%。
刷新了韩剧投资体量的《阳光先生》开播于2018年7月，TVN邀请来电影咖李秉宪主演，该剧总成本高达430亿韩元（约2.58亿人民币），其中李秉宪的片酬和李英爱一样为1.5亿每集，总片酬达到36亿韩元（约2195万元），片酬占比为8.4%。
从上述被韩国媒体公开曝光了投资成本和片酬的韩剧可以看出，韩剧同样拼“明星阵容”，但韩国顶级演员的片酬与中国相比并不高。再加上韩剧制作费一直在提升，所以主演片酬上浮之后，依然能保证将主演占比控制在20%以内。这大概就是韩剧尽管同质化严重，但始终能保证制作精良的原因。
结语：
国产剧的制作环境与美剧、韩剧都不同，尤其是前几年视频网站烧钱和资本入局，让国产剧的制作环境受到较大冲击，能始终坚持在演员片酬和制作费用之间做好平衡的制作公司并不多，而广电的监管实际上是迫使制作方回归理性和自律。
自去年开始，资本退潮，视频网站也结束烧钱大战，降低版权采购预算，发力自制剧，三大平台的限酬指导固然有来自广电的压力，但从市场的角度来说，遏制明星高片酬的态势和流量大剧的“流量红利”，与视频网站当下的内容战略也利益一致。
监管和平台的双重发力下，“限酬令”已成大势所趋，国产大剧至此有了相对合理的制作标准。至于高片酬演员，如果不能接受5000万的片酬上限，只会在有价无市的清高里，坐看新人不断崛起，逐步被市场边缘化。
