不知道你有没有发现一个问题：现在影视剧的海报，怎么一个赛一个的像？
就拿最近在某卫视热播的古装剧《招摇》来说吧，男女主角情意绵绵，衣袂翻飞，我扶着你的后脖颈，你摸着我俊俏的脸庞，活脱脱一出虐恋情深的戏码。
就在我忍不住再次为别人的爱情流泪时，突然想起，这剧我好像在哪见过？
对不起，一定是因为半年前播出的《香蜜沉沉烬如霜》的海报也是同样的配方。
一致的倾角，同样惊人的发量，连弯曲的胳膊肘都如此一致，他们是在同一家摄影工作室搞的团购吗？
这样的“创意撞车”现场，一抓一大把。
这边厢是男主俯看女主，女主手捧男主的俊脸：
那边厢就掉个个儿，换成女主俯看男主。
上帝在古装偶像剧海报界不小心打翻了调色盘，暴露了只有粉色颜料的事实。
如果说人类的本质就是复读机，不断重复着发生过的事情，那么影视剧海报的本质就是复印机本机。
不同剧情？同类海报！
抛开注水拖沓的剧情、老套狗血的情节、辣眼毁三观的特效不谈，单是封面海报这一项，就值得把许多国产剧打回去回炉重造。
如果把同类型的剧集摆在一起，视觉上就跟同一条藤上长出了7个葫芦娃没什么两样。
就拿重灾区古装偶像剧来说，粉色是它们的保护色，男女主角凑在一起将亲未亲是永远的主题。
同步率高达80%的大背景下，连斥巨资请来的鲜肉男演员的脸好像都让人傻傻分不清楚了起来。
当构图扩大到全身时，封面毫无意外地变成了主人公们傻傻呆立，拉拉小手，比比心。
简直比大妈们的游客照还要没创意！
偏正剧一点的古装剧不会把情情爱爱放到封面，于是它们动用了一种简单粗暴的告诉观众：我、们、真、的、很、正、剧！
就问这位独孤皇后，坐得正不正？
再看这一堆人物，站得正不正？
偏正剧向的古装剧主角们犹如团购了背背佳，以挺直腰杆，正气凛然为第一要务。
实际上，大多不过是披着正剧的皮，说着老套玛丽苏故事罢了。
古装武侠玄幻剧的海报套路就更容易看出来了。
男主角擅长舞剑的，就哐哐先把武器竖在C位，然后各路演员呈对称分布。
这类型的剧，往往乐意展示演员们的全身造型，剧情先放在一边，先用服化道蹭一波“良心剧组”的噱头。
于是，就出现了这种全员站立，凹造型，宛若拍摄时尚杂志封面的既视感。
如果说古装言情是粉色一统天下，那么武侠玄幻剧的海报则多半被刷上了青色的漆。悬崖边，乱石上，暴雨下，一副山雨欲来风满楼的架势。
与环境怎么恶劣怎么来的武侠玄幻剧比，都市言情剧就纸醉金迷多了。
它们的海报总是往总裁爱上我、乌鸦变凤凰的路线上靠，把衣着华丽的男女主人公P到奢华的旋转楼梯旁，或是巨幅豪华吊灯下，好让我们这些贫穷的观众看一看：有钱人的爱情是怎样作天作地的？
在这一方面，郭敬明导演的作品自然是这一流派的巅峰之作了，其他人只能算是向他致敬。
如果从奢靡的当代言情剧跳到谍战片领域，你会突然发现，画面陡然灰暗了，仿佛能从主角们苦大仇深的脸庞上抖搂下来一抔土。
近些年越来越流行的大女主剧，变的是莫名其妙爱上女主角的人数，不变的是女主永远以巨大的头围迅速占据C位。
我禁不住为其他演员鸣不平，这待遇，也就比白雪公主身边的小矮人好一点点而已。
有的海报还做到了自成一派。
比如导演于荣光的剧，只要是上下人物抠像+中间静物打底+土色系色调，你就知道：噢，又是于导的剧！
说实话，纵观近些年国产剧的制作水平，专业化程度的提升有目共睹，但不少剧集仍旧会在海报制作上落入窠臼。
不少剧集的海报制作过程宛如流水线操作，程式化得惊人，乃至不同类型的影视剧也会使用同样的模板。
首先就是侧脸派海报。
不管故事背景是青葱校园，还是都市职场；
不管是竖向构图，还是横向构图，侧脸派都可完美消化各种剧种。
比侧脸更狠、实用性更强的是人海战术，又称堆人头战术。
这种简单粗暴的方法具体操作起来又分几种，常见的有叠罗汉式：
堪称“大型集体照如何不挡脸”的最强指南。
还有孔雀开屏式：
最绝的还属《北平无战事》，怎么看都能基本确诊美工是强迫症晚期。
而当美工想不出什么无人可出其右的阵型时，还可以选择以量取胜。
这是我见过人头最多的海报，说好的众星云集，却营造出了一种浓浓的打折促销买一赠一的廉价感。
看毕这么多封面海报、这么多巨星鲜肉，却有一种雁过不留痕的观后感。
任何对于理解剧情有帮助的信息量、主旨、内容、情感、冲突统统看不出来。
就好像把A的剧名换到B的海报上，也丝毫没有违和感。
美工的首要任务，从来就不是从设计感出发，而是服务于追逐流量的市场。
不愿丑得千篇一律，
那就“抄”得各不相同
海报是一部剧的门面，正如演员古天乐所说，是整部作品“面向观众的第一个动作”。
然而，有些电视剧制作方放着模板不用，反倒选择走了另一个极端——抄袭，哦不，“致敬”。
先看看《唐琅探案》的海报，从色调，到背景书架画框的设计，简直就是孪生兄弟。
唐琅探案（2010年）vs 大侦探福尔摩斯（2009年）
出品方大概是觉得，有了《大侦探福尔摩斯》铺路，还怕观众不买唐琅的帐？
《消失的子弹》也选择了“致敬”《大侦探福尔摩斯2》，好一出“一鸡多吃”。
消失的子弹（2012年）vs 大侦探福尔摩斯2（2011年）
走都市言情风的国产剧《说好的幸福呢》完美复刻了韩剧《最佳爱情》的海报，堪称精确到手指头级别的复制粘贴。
说好的幸福（2015年）vs 最佳爱情（2011年）
国产剧《我只喜欢你》可以改名叫《我只喜欢镜像反转韩剧<今生是第一次>的海报》了。
我只喜欢你（2018年）vs 今生是第一次（2017年）
这一组的对比更是让我怀疑，我方美工是不是直接使用了PS中的“吸管工具”去取色？
夜天子（2018年）vs 云画的月光（2016年）
这一组也算是聪明的操作了，除了把化冰工具从“冷兵器”提升到“热兵器”之外，恕我实在看不出有什么差别。
一千零一夜（2018年）vs 伪装夫妇（2015年）
《暗恋·橘生淮南》则全盘照搬了韩剧的人物海报，从虚实关系、人物站位，到女主角衣服的颜色和手里的道具，无一不照搬。
暗恋·橘生淮南（2017年）vs 任意依恋（2016年）
无脑照搬韩国海报，却不管人物具体关系是否一致，这属于照着抄都能抄得翻车。
抓住彩虹的男人（2016年）vs 后宫·帝王之妾（2012年）
都市言情剧《你好乔安》则做了一个创新，它从言情向跨到了奇幻向，直接对漫威奇幻电影《奇异博士》下了手，连背景里的圣殿Logo都一比一还原。
相比之下，《锋刃》都算良心了——把晚礼服改成中式旗袍，算是在“抄袭”的基础上做了本土化改造，很“有心”了。
除此之外，疑似借鉴国外影视剧或电影的还有很多。
像是同款青春洋溢的以蓝天白云为背景的起跳：
又比如女主凑巧同时爱上红色飘逸长裙：
蝶恋花（2001年）vs 千年湖（2003年）
这些好歹都还在影视圈里打转，有时候，国产剧甚至会跨界“致敬”，毕竟薅羊毛也不能逮着同一只羊薅。
《浪花一朵朵》就为我们开了一个好头，它以实际行动向我们证明，音乐专辑的封面也是可以拿来借鉴的。
浪花一朵朵（2018年）vs 东方神起2007年专辑封面
就这样，在国产影视剧海报制作领域内，万物皆可用“套路”，万物皆可“拿来主义”。
缺的从来都不是创意
每次明星们的巨额片酬被曝光都能上热搜，近些年热钱一下子涌入文娱事业，大有如火如荼的迹象。
明星荷包鼓了，电影电视剧产量上去了，但是海报封面的普遍质量却并没有显著提高。
我们缺的是创意吗？还是美术创意人才？非也。
这些令人叹为观止的海报创意，都是国内海报设计师黄海的作品：
感染力、故事性、美学性样样兼有。
前段时间的电视剧《延禧攻略》、《如懿传》、《怒晴湘西》也都在海报上下了一番功夫，令人过目不忘。
但在制作方看来，也许电视剧海报封面根本不值得下功夫去钻研。
“反正把最贵的演员的脸放上去就万事大吉了”
“我剧情狗血，我制作粗糙，但我请了自带流量的明星”
“没有流量明星就确保不了收益，就火不了”
——崇拜流量的结果就是，海报只求看清楚男女主昂贵的脸，以转换成强大的粉丝号召力和收视率。
当初的小成本电影《孤岛惊魂》就深谙这个道理。
凭着海报上杨幂的单独出镜，这部投资不到500万元、质量平平的电影狂揽9000万元票房，一举开启了国内“粉丝电影”的时代。
“外国这个海报不错，趁没人发现，赶紧拿来用一下”
“这么小众的海报，既不用买版权，也不担心被告，完美”
“就照着过去的套路来，不要创新，多轻松，多安全”
——崇拜套路和国外设计的结果就是，海报变成了彻底的“拿来主义”实践平台，即使不出彩，也绝不会出错。
《我不是药神》25亿票房的庆功海报与日本动漫《我的英雄学院》几乎一模一样
于是，长久以来，观众习惯了看那些堆人头的、毫无美感的海报。制作方也乐得让这些海报继续“强奸”大众视线。
当吸引关注和收视率的方法已经从剧情、制作全面转向演员阵容，那么这些偷懒的套路式海报就很好理解了。
反正在表面火热的影视圈里，劣币驱良币的法则仍在发挥作用。
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