台湾小成本爱情片《比悲伤更悲伤的故事》最近引发了不小的争议。
自上映以来，《比悲伤更悲伤的故事》在票房上势如破竹、屡创佳绩，大有黑马之姿。然而，该片在口碑上却遭遇了滑铁卢。
在豆瓣，《比悲伤更悲伤的故事》目前的评分已跌至4.9分。翻看评论，观众的不满似乎集中在“剧情老套、狂撒狗血、刻意煽情”之上。
这一情况与去年年初的爆款电影《前任3：再见前任》如出一辙，不禁让人感叹，套路化的“深情”至今仍是国产爱情片绕不过的坎。
说到“套路”，就不能不提韩剧。曾几何时，坊间流传着这样一句话：韩剧有“三宝”，车祸、癌症、治不好。当年凭借这个模式，韩剧风靡亚洲，赚足了一众大姑娘、小媳妇的眼泪，却也因此遭到了人们的群嘲。
然而时过境迁，如今的韩国影视圈早已变了天。事实上，有着高度类型化经验、工业化水准的韩剧，近些年已然跻身全球剧集的第一梯队。同为亚洲国家，韩国和中国有着相似的文化背景，韩剧的成功案例，或许能为我们的创作提供经验。
早年间，韩剧的题材多为家庭伦理剧和浪漫主义爱情悲剧。90年代，韩国通过借鉴日本偶像剧，迅速形成了极具本土化特色的“韩式偶像剧”。借助90年代末兴起的韩流风潮，韩剧迅速风靡整个亚洲。
这一时期的韩剧，最大的特点是以悲剧为内核，情节脱离现实，但浪漫、唯美。而男女主角在人设上都趋于完美，就像童话故事中的白马王子与白雪公主。比如2000年的《蓝色生死恋》，以“兄妹恋”为噱头，讲述了同一天出生却被抱错的两个女孩的故事，开头即埋下了悲剧的伏笔。
虽然“催泪式”的爱情悲剧取得了巨大的成功，但王子配公主的桥段很容易让观众感到审美疲劳。于是，韩剧的创作又立刻转入了另一种完全相反的模式。这时的韩剧不再高高在上，变得越来越“接地气”，而剧中的男女主角也逐渐摆脱了完美人设，开始以“欢喜冤家”的方式相处。
最先拉开转型序幕的是2004年的《浪漫满屋》，这部轻喜剧讲述了菜鸟小说家韩智恩与高傲的超级巨星李英宰在“Full House”里发生的各种趣事，受到了观众们的热烈追捧。
2005年的《我叫金三顺》延续了《浪漫满屋》轻松、诙谐的风格，剧中的女主角金三顺没学历、没样貌、没身材，却凭借着日以继夜打工和学习，在巴黎考取了糕点技术师资格证，收获了爱情。这样的“反套路”剧情，同样获得了观众的认可。
2010年之后，各种类型的优质韩剧呈井喷之势。
这一时期的韩剧紧跟时代的步伐，在男女主角的人设上进行了更深入的挖掘。女主不再是男主的附属品，而是展现出了一种“势均力敌”的关系，大火的《来自星星的你》《太阳的后裔》皆是如此，这是韩剧不断创新、与时俱进的结果。
除了爆款偶像剧，在近些年的市场上，还涌现出了一批现实主义题材的韩剧。
无论是反邪教题材的《救救我》，还是对女性职场进行深刻描绘的《迷雾》，或者是聚焦教育问题的《天空之城》，似乎都在预示着现实主义题材正在受到越来越多的追捧，甚至与其最为擅长的浪漫题材分庭抗礼。
如果说浪漫题材的韩剧旨在为女性观众“造梦”，那么现实主义题材的韩剧则是不分性别的，极具野心的想要在现实语境中追求文化社会上的意义与存在。可以说，韩剧一直都在努力的破除套路。反观中国，偶像剧的创作模式依然固化，而职业剧则大多是披着职场外衣的恋爱剧，既不专业，又不真实，有如空中楼阁。
当然，国家与国家的政策不同，目前国产剧在题材上确有限制，但这并不意味着我们没有好的故事可以书写。中宣部部长刘奇葆曾经说过：“我们也有许多标志性品牌和代表性人物，蕴藏着许多人们爱听愿听的故事，比如，航天、高铁的科技创新故事，华为、阿里巴巴的创业创造故事，袁隆平培育超级水稻的故事。”
说到底，观众在意的并不是你想讲一个什么故事，而是你是否能把一个故事讲好。对于普通观众而言，看中的不外乎三点：一是主角的人物魅力，即人设合理；二是情节设定出人意料同时又在情理之中，即故事讲法引人入胜；三是价值观，能够揭露问题、发人深思。
而做到这三点，则需要我们避免用符号化的人物生搬硬套、用极端的剧情设置推动高潮、用自说自话的狗血故事感动自己。同时，需要我们真正花时间去了解观众，设身处地的思考观众究竟想要什么。
正如韩剧的套路是随着时代的发展不断微调的，不管时代怎么变，只要能抓住观众的心理，就能以不变应万变。
