这段时间南韩的瓜，多得凑出了一出泡沫连续剧。
最大的那颗瓜，就是Bigbang忙内李胜利为主角的《夜店故事之胜利和他的朋友们》。
故事的情节，从夜店暴力事件逐渐揭发出X骚扰，之后便高潮迭起，反转不断，更实锤了X招待、提供毒品等丑闻。
故事的编剧们，即韩媒几大巨头——D社、MBC、KBS、SBS，一步步放出猛料，佐以群众们吃瓜。
▲图为韩媒曝光的胜利事件群聊截图
故事的主角们，也以开夜店的李胜利为中心，以某涉及侮辱女性的群聊为背景，在媒体的闪光灯下逐步登场。
侮辱女性的言辞，偷拍女性的手法和上传X爱视频的作风，将主角们台上全民偶像台下拉皮条的两面性展示的淋漓尽致。
他们对于角色的充分诠释，已经使自身的曝光率达到了人生的高潮。
更让吃瓜群众期待的是，第一个报道Burning Sun暴力事件的记者放出了话，预计1-2周爆一个事件，从小到大。
南韩的娱乐圈地震了。不仅如此，还要面临着前方未知的逐步崩盘。
曾经称霸南韩三大娱乐巨头宝座之一的YG，两天时间市值蒸发了7个亿。
曾经达到韩流巅峰的Bigbang，也因成员胜利退出娱乐圈，再无5人合体的可能。
不仅是南韩，国内也引起了小小的震动。#胜利事件#、#胜利宣布退出娱乐圈#一度冲上了微博热搜。
瓜还在继续放，但追星女孩们已经难过得吃不下了。
#Bigbang最后一次五人演唱会#这条热门微博话题下面，是大型的脱粉现场，也是碎了一地的VIP们的初心。
谁也没想到，代表着韩流顶峰的Bigbang，会以这样狼狈不堪的方式迎来Bad ending，匆忙落幕。
令人唏嘘不已的是，一代韩流帝王的结束，牵连着整个韩国娱乐圈的动荡，也让人不得不回忆起，当年的韩流时光。
01.
千禧年，欧巴敲开哈韩门
记得2000年之前，国内还是日流占上风。
七大姑八大姨们茶余饭后讨论的是当时火遍亚洲的《东京爱情故事》；
情窦初开的小女孩们想嫁的是《悠长假期》里年轻帅气如行走的雕塑般的木村拓哉。
日流带着这些神作席卷了内地，占据了国内娱乐影响力的半壁江山。
可没想到，在千禧年中央8台引进的一部剧，让韩式悲剧迅速超越了东京爱情，打入了各家各户。
它就是整哭了一代人的《蓝色生死恋》。
哥哥和妹妹相爱，血缘和伦理问题成为羁绊，还有恨得人牙痒痒的男女配角为剧情冲突添砖加瓦。
自此之后，韩国成为了“白血病发病率”和“车祸率”最高的国家，宋慧乔也因此登上了亚洲国民度最高的女神席位。
现在看来，这确实是一部实实在在的狗血爱情剧。但不可否认的是，它的狗血撒得空前细腻。
双熙双宋的组合，他们每个眼神的碰撞和言语的表达，都成为穿过屏幕的催泪弹。
贴合到位的音乐旋律，久久萦绕在耳边。直到现在，音乐响起还能轻轻哼唱。
最难以忘怀的，是画面里呈现的童年时的村庄，长大后的农场，还有那片蓝色的海。每一个静止的场景，都能让人感受到一段故事。
韩剧精良的制作水平，在这部剧上获得了认证。从这里开始，韩流正式推开了内地娱乐的大门。
紧追其后地，《冬日恋歌》《天国的阶梯》等韩剧也纷纷赶往内地。
这些剧来内地做客的意图看起来只有一个：赚眼泪。也恰巧，正合内地观众的胃口，屡试不爽，一虐一个准。
此时的韩剧，在观众眼中似乎与悲情画上了等号，苦情剧里找糖吃也成为了习惯。
但另一头，韩国电影给观众们送了一颗全新口味的超大大白兔奶糖——
《我的野蛮女友》（之男朋友得打，女朋友要宠）。
说到它上映的那一年，所有的女孩子都以打男友为荣。
当然，所有的男孩子也都希望自己的女朋友能像全智贤一样漂亮。（笑）
那时候，“野蛮风”成为了亚洲女性的潮流，针对电影本身的好评和赞誉也蜂拥而来。但与此同时，也培养了一群哭着喊着还要吃糖的观众们。
于是，以悲情剧出名的国民女神宋慧乔，也转变风格和Rain演起了满屋浪漫的《浪漫满屋》。
话说，这部剧有多甜呢？
它讲述了帅气冷傲的大明星和毫无名气的小作家的爱情故事。
你瞅瞅，光是人物设定已经能够满足一大批女孩子的幻想了，更别说男女主角同住一个屋檐下，一边斗嘴一边相爱的情节了——
这端到观众嘴边的狗粮上都裹满了蜜。
这部风靡亚洲的绝世大甜剧，也让男主饰演者Rain一炮而红。小眼睛单眼皮，也成为了专属韩国欧巴们的帅气标准。
Rain吸引小姑娘的法宝，可不单单是这一部剧。
在做演员之前，他是以歌手身份出道的。以唱跳佳俱佳来形容他，也绝对不为过。
2002年一出道就用自己的首张专辑《坏男人》点燃了韩国歌谣界，几乎揽下全韩国媒体新人奖的第一新人。
在《浪漫满屋》让他知名度飙升之后，迅速转换自己的歌手身份，以充满爆发力的舞蹈，抓耳的R&B和全方位的性感魅力，席卷亚洲，一跃成为众多少女为之倾倒的亚洲小王子。
在舞台上能唱会跳的偶像，似乎有另一种让人欲罢不能的魅力。
这样的魅力，早在韩团鼻祖H.O.T和神话风靡歌坛的时候，就得到了认证。
1996年，一批顶着红黄白发，穿着奇装异服的少年们，嘶吼着专属他们的独特音乐，闯入了青少年们的视野。
当时韩流音乐的叛逆不羁，就像是久久躁动在青春期里的不安与冒险突然得到了释放，也像细菌一样，悄悄地但却迅速地在青少年群体里传染开来。
在电视点播节目和中央广播电台的《汉城音乐厅》栏目里，H.O.T和神话的歌单一度火爆至极。
千禧年之际，H.O.T在北京的演唱会，更是盛况空前。
但97-00年间的国内音乐市场，还是那英、王菲、四大天王和任贤齐、张信哲的天下。
由于当时中国音乐市场的单一性，韩流音乐在国内始终不被大众认可。
在还未探索出更好开拓中国市场的方式的时候，H.O.T解散，神话跳槽。一代当红组合按下了暂停键，随之而来的，是韩流音乐界短暂的空白。
02.
韩国明星进军内地，韩流组合飓风来袭
在国内，韩剧的热度始终只增不减。
中国观众对于韩剧的喜爱追捧，为韩国演员主动进军中国市场提供了契机。
张娜拉就是第一个来中国吃螃蟹的人。
2005年，张娜拉和刘亦菲、徐静蕾等合拍了电视剧《豆蔻年华》，正式拉开了自己闯荡内地影视圈的序幕。
随之，她在内地参演的影视剧数量，达到13部之多。其中最让人印象深刻的，就是满载我们青春记忆的《刁蛮公主》。
▲又是一部暴露年纪的剧
作为中国观众印象里最具代表性的韩星，她在中国的这几年可算是把脸混的滚瓜烂熟了，男女老少都认识。
但，之后进军中国的韩星就再也没人能有这样国民级别的高认知了。
后来像批发一样大量涌入中国的韩国明星姿态万千形式各样。扎堆的人倒是挺多，一问是谁，观众却不知道。
国内影视界被中韩明星搅着，热闹得很。与此同时，韩流音乐界也随着又一个历史性组合的出现，而迅速火热。
2003年的12月，东方神起组合出道了，在韩国一出道即红，迅速拥有超高人气。
2年后，东方神起凭借《O-正反合》在中国的各大音乐平台上霸榜，大街上也有越来越多的韩文歌进入内地民众的日常生活。
韩流的火爆之势真正意义上首次暴露在普通大众面前，是在2008年东方神起的一次上海活动之际。
从粉丝接机开始，机场内到虹口足球场内外悬挂着各种横幅，灯幅和应援物。
这样庞大的应援活动，让不知情的路人们目瞪口呆。但这样的粉丝文化，却随着韩流的普及，而屡见不鲜。
粉丝的影响力达到巅峰的那时候，是不管混不混饭圈，只要提到韩流，无人不知Bigbang。
说起大棒（BIGBANG）这个组合，怎一个“另类"了得。
单就外貌而言，5个人形象各异，他们的脸摆脱了韩式帅气的流水线，成为这个组合更具辨识度的特点。
另外，他们还在一众偶像音乐工业里，竖起了强烈而鲜明的风格。
在东方神起为代表的Dance/Pop大行其道之时，Bigbang玩起了在韩国从没人玩过的音乐——hiphop。
除了hiphop以外，GD这个超级大外挂，玩起Funky、R&B、Soul、Folk也是信手拈来。
他带领Bigbang展现了很多种音乐的可能，打破了一层层禁忌。在2012年，大棒迎来了属于他们的全盛时期——
第五张迷你专辑《Alive》发行后成为第一张登上美国公告牌200大专辑榜的韩国专辑， BIGBANG成为第一个被格莱美介绍的韩国歌手。
随即，2015年BIGBANG推出的《MADE》系列，《Bae Bae》、《Loser》两首新曲，制霸全球各大音乐榜单榜首。《bang bang bang》成为了夜店蹦迪，出家旅行必备之佳曲。
2015年的世界巡回演唱会，更是创造了史上韩国歌手规模最大、动员最多观众的演出。
在成员逐渐入伍后，18年他们发布的最新单曲中《Flower Road》的一句“花开的时候，我们再会”成为了VIP们心尖儿上的期盼。
然而，花不会再开了，这5人走了13年的花路，也就只能走到这儿了。
事实上，他们的凋零，也早有预兆。
早在2011年，GD传出在日本吸毒的消息。他的解释是在日本公演期间，误食了大麻。
同年5月，姜大声发生追撞车祸，因为超速行驶避让不及，撞上了一位之前因为醉驾而晕倒在地的摩托车司机。据当时警方推断，这位司机事发前可能就已死亡。但姜大声当时仍被韩国网友们冠上了“杀人魔”的称号。
2012年李胜利被爆出床照，各类桃色信息在媒体平台上传播，但对比此前两次事件的影响，这次却并不算严重。
直到2017年，TOP被曝出与女练习生一起吸食大麻。案件一审后，他被判处了10个月有期徒刑和缓期两年执行，罚金1万2千韩元（约72元人民币）。这次事件彻底将群众的不满推上了顶峰。
接二连三的劣性事件，早就该为他们敲响警钟，而充耳不闻和心存侥幸的结果，只能是崩盘。
在其他成员都相继入伍后，李胜利凭借一己之力，捅出了天大的篓子，不仅让BIGBANG正式落幕，还一举剿灭了整个二代男团（欲知剿灭详情请移步微博各大娱乐营销号）。
贩毒，X虐待，X招待，X交易等罪名的一一坐实，更是让他的监狱版101创造营更加精彩纷呈。
03.
后韩流时代，中国市场开启人气与资源的争夺
众所周知，自限韩令以后，韩国艺人在中国内地市场的前途并不光明。
群众曾经一度以为，韩流对中国的影响将急剧冷却。然而，它却以另一种方式打开了属于中国内地的“后韩流时代”。
说到“后韩流时代”，它是由一批我们称之为“在韩务工人员”的归国偶像们开启的。
他们的领头羊，是Super Junior-M的原队长，韩庚。
这个组合，是以主打华语市场为目标而出道的，对于国内来说，他们足以登上当年的韩流帝王之位。
在韩庚这位中国籍队长的带领下，这个组合的发展更是节节高升。
然而，正当Super Junior-M大红大紫之际，队长韩庚突然的退队举动仿佛给这个红到发烫的团体当头浇了一盆冷水。
放弃韩国市场，违约退队，回国发展，以前从来没有艺人做出过这样的事情。
他这样的做法无异于赌上了自己已有的努力成果和未来的事业生涯。
一时间，韩庚被推上了中韩娱乐舆论的风口浪尖。
但幸好，他凭借自己在国内已经积攒下的超强人气和资源，以及唱跳创作过硬的实力，在接下来的几年一步步站稳了脚跟。
无独有偶，韩国人气女子组合f(x)的队长宋茜也紧追其后开始了国内的solo活动，在一片质疑声中凭借自己过硬的偶像实力获得了大众认可。
但相比于韩庚和宋茜，引起更大争议的，是逐步回流的“归国四子”——
从离开EXO后陆续回国的吴亦凡、鹿晗、黄子韬，到以个人工作室展开国内工作的张艺兴。
一开始，国内群众对他们的议论，大多是围绕着“回国捞金”“靠脸吃饭”等话题点经久不息。
但就他们对国内娱乐市场的影响来说，让人不得不注意的，是他们的回流所带来的“偶像”和“流量”效应。
直到如今，尽管“务工人员”回国的人数逐渐增长，但他们仍是国内偶像领域的核心人物和流量担当。
回顾刚过去的2018年，是本土偶像爆发式增长的一年。
面临人气与资源的分流之势，归国前辈们也纷纷踏上了寻找专业定位的道路，担任起了各项选秀节目里的导师角色。
从《偶像练习生》里的pd张艺兴，rap导师王嘉尔，舞蹈导师程潇和周洁琼，到《创造101》的首席制作人代表黄子韬。
每个人都有各自担当的角色，目的就是为了强化大众对他们专业实力的认知。
就连今年刚有归国之势的韩国人气组合Seventeen成员徐明浩，也走起了同样的寻找专业定位的路线。
▲徐明浩担任《青春有你》的舞蹈教练
和以往用综艺和舞台就能获得较高曝光率的归国偶像不同，如今的流量红利已大不如前，像韩庚那样靠实力打出一片天的机会和可能也越来越小。
这个时候，就如同韩国公司需要中国艺人帮他们开拓中国市场一样，新的归国偶像需要韩国公司成为为他们提供优质资源的强大靠山。
最为典型的，就是WANNA ONE前成员赖冠霖。即将回国发展的消息一出，各大营销号就已经安排上了各种安利美图和视频。
而他本人更是马不停蹄地在各个领域接下了通告，甚至还有爆料称他已经接下了偶像剧男主的位子。
然而，韩国娱乐公司心甘情愿投资的资源还不止如此。
除了归国爱豆外，他们更是主动推出了NCT中国小分队威神V，想要重新打造一个具有Super Junior -M、EXO影响力的亚洲男团。
目前，成员之一黄旭熙也已经加入了新一期的跑男队伍。这一消息一出，就立刻引起了跑男老粉们的广泛争议。
非议也好，质疑也罢。在韩务工人员的归国line已不再像以前一样需要饱受批评和单打独斗。如今依靠韩国公司资源的加持，国民认知的门槛变得容易跨过。
但，国民认同这一关，却难度升级。
后韩流时代的文化输入，除了靠偶像的影响力以外，还靠各种韩综的引入。
早到一播即火的《跑男》，到最近热度较高的真人秀《我家那闺女》和偶像养成节目《青春有你》，无一不是韩综的赛制和形式。
不得不承认，这些韩综的引进确实是起到了调动观众嗨点的效果。但，总是重复同样的笑点后，就会不免感觉疲惫。
其实，国内的综艺也并非只有复制韩综才会容易推广。
如今，《声入人心》《声临其境》等一类针对小众领域的原创综艺也凭借选手们过硬的实力而收获了不少口碑。
在现在观众的眼里，看神仙打架总比小学鸡斗殴要精彩的多。管他什么流量，什么资源，只有实力才是他们买账的唯一标准。
这样的大众需求也是给归国流量们提了个醒：做到德才匹位，才能走得长远。
而从后韩流时代开始，很多人也在亲身实践着这一点。
韩庚早已褪去爱豆的称呼和光环，成功转型成一位演员；宋茜、王嘉尔也凭借自己在韩国多年打拼的音乐和舞蹈实力，为大众所熟知。
在靠实力说话的当下，“流量小生”的称号或许已经不是明星的保护伞，而成为一种不易跳脱的牢笼。
只有下得苦功夫，才能有自由喘息的可能。
毕竟，国内偶像这条路，已经越来越拥挤。
