什么叫差距?
有一个人和你一样，挤地铁打卡上班，在公司苦逼加班，忙到姨妈巾都没时间换，累得想倒头就睡，熬夜做的方案被老板骂的一无是处……
然后在周末写出了一部豆瓣9.2分的神剧，并且请来最知名的演员出演。
我要说的，就是这部火到不行的必看剧《秘密森林》。
当别人告诉我，这个剧本是一个白领业余时间写出来的，我震惊了。
编剧李秀妍在网上连张照片都搜不到。简介里写着：普通公司职员，三年前业余时间写成此剧。
纳尼？！当我们讨论中午吃牛肉盖饭还是猪肉盖饭的时候，人家却写出了豆瓣9.2。
问一问国内各位职业编剧，你们到底在干什么？
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文/小阿姨
她撸剧撸成编剧，我撸剧撸成剩女
这部豆瓣9.2的韩剧，诠释了什么叫好剧本碰到好演员是运气，好演员碰到好剧本是福气。
男主曹承佑和女主裴斗娜都在大银幕上混到影帝影后了，是什么样的剧本说服他们再回小荧屏呢？我们来细看一下：
《秘密森林》的第一个镜头，就跳脱了传统韩剧的开场方式。
高架公路将城市铅灰色的天空划分成不规则的几何图形，没有一丝暖意。整部剧也一直在这样的冷色调中缓慢前进，一步步逼近编剧要带我们去往的目的地。
故事以一场凶杀案为起点，慢慢抛出一个个鱼饵。等观众上钩时，又马上一个反转，简直就是和观众玩智商博弈。
「只想问问这位编剧，你上班摸鱼的时候都在想怎么捅老板么？」
曾经叱诧风云的社长破产后被人刺死在家里，到底谁是凶手？似乎谁都有谋杀的动机。而编剧试图通过这样一个找凶手的过程，挖掘出一个巨大的社会黑洞。
男主黄始木（曹承佑饰）被设定为一个动过脑部手术而情感神经失调的正直检查官。
这个设定要求演员的表演喜怒不形于色，只通过微表情来展现对外在世界的自然反应，微表情≠无表情，情感神经失调≠没有情感。
质问嫌疑人胸有成竹时他的眼神是这样的
陷入思考时他的眼神是这样的
发现案情的重大突破时他的眼神是这样的
试探别人时思考的眼神是这样的
遇到久违的同学的尴尬情境时他是这样的
面对千钧一发紧急状况时他表现紧张的状态是这样的，注意吞咽口水的动作
最高级的表演是“仿真”，是根据剧中人物的性格，在真实状态下做出相应的反应，演员要摈弃自己原有的惯性思维。
所以演员真的是一个很分裂的职业啊！
女主韩如真（裴斗娜饰）率真正直，作为一名女警，和黄始木惺惺相惜。这个角色大概是本剧中唯一没有隐情的人物，光明磊落，刚正不阿。
在警局同事以强恃弱，殴打未成年嫌疑人的时候，她表现的既愤怒又克制，有对弱者的同情，也有对强权的愤慨，更有自己作为权力机构一份子的无奈。
「当我还在想着KPI完成了多少的时候，人家已经用笔尖刺破了社会的黑暗面。」
真的，撸剧这件事，有的人撸成了编剧；有的人，只是在浪费笔记本的电。
继续说回《秘密森林》：
女二永恩秀，父亲是被冤枉革职的前任检察官，身上背负着替父平反的重任。她既怀抱理想和责任，又鲁莽冒进。然而她真的没有一点问题吗？
检查官徐东宰，是个两面三刀的墙头草，看似是个坏人，但同时他也有对女二处境的同情和关切。
部长李昌俊，在非黑非白的地带游走，好坏难辨，当你马上要对他下定论的时候，又把自己的判断推翻。
什么是好的编剧？就是要上班摸鱼。好的编剧就是能把好人写坏，能把坏人写好。
《秘密森林》在写每个人物的时候细致地考虑到了处境、遭遇、性格对人物行为的影响，每个人都有自己的弱点，有被逼无奈的痛楚，也有身后背负的巨大隐秘。这才使得这部剧哪怕配角都丰满起来了。
编剧在传统线性叙事过程中，在台词里埋下无数伏笔，当谜底一个个被揭开时，观众才会恍然大悟，原来前几集的台词里早就有暗示了。
「天呐！编剧是如何做到在白天上班的前提下，创作出密度那么大的剧本？！」
而编剧的野心似乎不仅仅在写一部高密度刑侦剧，而是要通过一个案件，以及一群有血有肉的人物，来反映出整个社会的堕落。体制的腐败，并不是一个人或一群人的贪欲决定的，而是每个人主动或被动的选择。
在这片秘密森林里，人性慢慢迷失，背弃初心。
男主黄始木作为剧中最廉洁检察官，也并不是没有缺点的。他近乎扭曲的偏执，和对人的极端不信任，似乎是出于童年的阴影。
编剧在刻画每个人物时都注入了真正的血肉，是人就会有缺陷和弱点，即使是再伟大出色的人，也脱离不了生而为“人”的本质。
黄始木和部长李昌俊之间大量的对手戏，台词写的及其隐晦，不到最后谜底揭晓，好坏难辨。
第一集中就交代了黄始木不是一个乌托邦式的理想主义者。
他内心对李昌俊有怀疑，这也正是编剧要加注给观众的怀疑，他对李昌俊几近试探，始终无法证实自己的疑虑，这也更为李昌俊这个人物蒙上一层神秘的面纱。
饰演李昌俊的演员也演得相当到位，亦庄亦谐，似乎是站在明暗两边的角色。
导演不止一次使用百叶窗来构图，把这个悬而未决的人物框起来。增强影片的悬疑气息。
李昌俊对黄始木又爱又恨，为黄始木整理领带这一小细节又透露出前辈对后辈的关心。
而李昌俊夫人为特调组成员安排的鸿门宴，又把这种暧昧尴尬的气氛推到极致。
恕我直言，这场饭桌戏比《小时代2》的“塑料姐妹花泼红酒宴”要高出10个甄嬛。
一开始李昌俊夫人作为财阀二代明显趾高气昂，而特调组的成员个个都显得唯唯诺诺，只有李夫人一个人在讲话。
当提到孩子和婚姻的敏感话题时，镜头明显推给了埋头默默吃饭的尹科长，这为后面尹科长这条线的剧情埋下了伏笔。
而当提到女人的嫉妒心的问题时，率直的韩如真直接开怼李夫人，一场不动声色的撕逼，李夫人被怼到痛处，宴席不欢而散。
「单纯地想说，这样的鸿门宴我也陪老板吃过不少……要是写成剧本也是一出好戏。」
更难得的是，编剧在创作时并不企图对剧中的坏人进行道德审判。
每个人都是这片秘密森林中的孤独困兽，或被困囿在强大的体制迷宫，或被困囿在自己的私欲和脆弱里孤独迷失。
编剧不仅仅让男主黄始木自己说出：“我的身旁确实是空无一人的，这辈子。”这样的台词。
更从镜头语言上来体现这份城市孤独感，这和每集片头的城市铅灰色天空的压抑氛围形成互文。
黄始木办案时孤独的背影。
在部长办公室外面独自等待时，导演特地安排了一个大家都在忙碌，只有他一个人独自坐在旁边无人理会的镜头，更加添加了孤独的气氛。
下班后空空荡荡的房间内独自一人的孤独感。
韩如真在拼命抓捕嫌疑人受伤时在车尾一人独自擦拭伤口，就算是每天并肩作战相处时间最长的同僚也是不可交心的。
永恩秀在努力用尽所有方式为父平反，却又面对现实的无奈和无力感中崩溃痛哭。
人与环境的疏离，人与人之间的猜忌，编剧和导演都试图通过画面里的小细节来体现，没有落了以往韩剧的俗套，硬为男女主角安排一条感情线。
男女主角之间的情感发展是暧昧的，淡淡的情愫，完全不会喧兵夺主。
韩如真将被害人母亲接入自己家中暂住，当孤独的老人第一次走上那个简陋天台时，导演给了她一个深呼吸的镜头，仿佛是松了一口气，而后镜头扫向阳光下的都市，无论是再冰冷绝望的处境，人与人之间始终是怀有一丝怜悯和善意的，这也是人性中的一部分。
编剧不断通过剧中人口说出：“在大韩民国行贿最多的人是谁，和受贿最多的人是同一个人。”
“比青瓦台更黑的地方是财阀们的密室”
的确，在韩国人民经历过了朴谨惠下台事件后，韩剧创作者们似乎更愿意将创作重心放到社会现实层面。在此也不得不感叹韩国宽松的审查制度。
编剧李秀妍曾说到，“在难走的路和容易走的路之间，我选择了难走的。”
也正如村上春树那著名的演讲中说到的，“在鸡蛋和高墙之间，我永远站在鸡蛋的一边。”这是所谓一个创作者的初心。
