7月18日是英国著名作家简·奥斯汀逝世200周年纪念日。
她的作品不多，仅有6部长篇。但长久以来，她的小说不断被改编成影视作品，受其影响而创作的《BJ单身日记》《傲慢与偏见与僵尸》等作品也纷纷被拍成了电影。200多年过去了，她依然以不同的方式受到影视圈的热捧。
安妮·海瑟薇在《成为简·奥斯汀》中的扮相
值得一提的是，当今影响力最大的华人导演之一——李安的第一部英语片就是改编自简·奥斯汀同名小说的《理智与情感》。
当时他拍完“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》），决定拍一部西片，原本打算拍《冰风暴》，但那时剧本还未动笔，正好《理智与情感》找上门来。找一个华人导演拍一部如此英式的电影，即便放到现在也是一个大胆的决定。
李安犹豫了两个多礼拜。有一天他和老搭档詹姆斯去看一部好莱坞电影，片子实在太烂以至于他都忘了名字，但正是这部片让他产生了“他们都能拍大制作，我们为什么不能”的感觉，当下就决定接下这部电影。
《理智与情感》的预算为1550万美金，不算大制作，但他上一部电影《饮食男女》才花了仅仅150万美金，跨度仍然不小。这是他第一次接拍美国主流电影制片厂的电影，又是第一次和艾玛·汤普森这样的大明星合作（她还是这部电影的编剧，权力很大），而且是一部简·奥斯汀的作品，兴奋的同时压力也很大。
其实，李安的前几部作品归根结底讲的也是有关理性与感性之间的挣扎，《饮食男女》里，二姐曾对大姐说，“那你对我的心又了解多少？”；而在《理智与情感》中，两姐妹吵架时也说过一模一样的话，“What do you know about my heart？”他以为这部电影的监制林赛是看了《饮食男女》后决定找他做导演的，结果她当时根本没看过这部电影。那时候许多英国导演都拒绝了这个邀约，她才开始把注意力转移到外国导演身上，而李安是唯一一个和他讲简·奥斯汀幽默感的导演。
这次拍摄经历对李安和艾玛·汤普森来说都是一次难得的经历。艾玛的人品、才华和对人情世故的掌控让李安学到了很多，这个剧本她写了四年多，在语言和文化层面李安只能做她的学生。
然而，李安为这部电影注入了很多中国式的东西。在他看来，片名应该翻译成《知性与感性》，两者是包含与被包含的关系，而不是对立的关系，这种双面性存在于每一个个体中，与中国的“阴阳”是相通的。
思辨之外，李安还意识到语言不是他的强项，于是他把注意力集中在画面上。在某些场景中，他会运用中国艺术里寓情于景的原则，用远景去反映人物的内心。比如休·格兰特和艾玛·汤普森的那场定情戏，按照惯例应该用特写去拍摄他大段精彩的幽默对白，但李安偏偏没有把镜头对准他的脸，而是去拍摄他们身后的羊和夕阳，当时就把休给惹急了，因为这剥夺了他的表现机会。
往往一部电影拍到最后，补几个近景相对来说是比较容易的。但对于艾玛来说工程量巨大，毕竟当时她是以36岁的年纪去演一个19岁的角色。她的确是个出色的演员，非常复杂的感情她也能很容易就演出来，但如果是单纯的、要让人动容的戏，就很困难。那时演她妹妹的凯特·温丝莱特还没出演《泰坦尼克号》，只演过几部小制作，本身就很青涩，所以诠释起单纯来十分轻松。幸好李安在调教演员方面非常拿手，他会教艾玛一些不同的演法。比如有一场她妹妹快要死的戏，如果演感动就很难让观众感同身受，而李安让她去演“恐惧”，仿佛害怕失去内心的那份“感性”，最后果然十分动人。
在片场，李安不仅要和演员斗，还要和摄影及专业剧组成员斗，所以他在剧组的权威都是自己一点一点挣来的。而拍华语片时，他作为导演，在片场就是绝对的权威。后来有人问到李安这两者之间的区别，他回答说，“拍华语片就像是做皇帝，大家听令于我；拍西片就像当总统，总统是要出去取悦每个人的。”
李安执导的这部《理智与情感》最终荣获第46届柏林国际电影节金熊奖，成为最经典的简·奥斯汀改编作品之一。
