废话不多说，如题，以下将为你推荐6部不同类型的欧美经典电影，让你感受6种不同层次的心灵震撼！
关键词：希望、奇迹
《肖申克的救赎》，一个奇特的越狱故事，一部经典到堪称完美的电影。
因杀妻罪名被判入狱的青年银行家安迪，有限的生命将全部耗在肖申克监狱的高墙内，除非老到自己不愿意离开这里，假释是不会被通过的。
安迪是无辜的，可背负着这样沉重命运枷锁的人，到底应该如何反抗？！
监狱中有残暴的狱卒，有随时随地朝他猛扑过来的强奸犯，这一切的一切，对一个本来意气风发的青年才俊而言，怎么克制才能让自己不至于发疯啊。
可是安迪做到了。
即使经常鼻青脸肿，他闲庭信步的姿态一如在自家后院散步，他手中有刻刀，脑中有音乐，心中有希望，再高的墙，也阻挡不了自由的翅膀，因为“有些鸟儿是注定不会被关在牢笼里的，它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”
诺顿是肖申克监狱的典狱长，满嘴仁义道德，其实暴行累累：纵容手下的暴戾行为、利用囚犯廉价劳动力赚黑钱、报花帐和偷逃税。
更可怕的是，为了熄灭安迪出狱的念头，凶狠地残杀了那个有可能成为安迪洗脱冤案证人的年轻人！
天啊，当那个已经拿到高中文凭，看到了希望的年轻人，在监狱铁网前被3粒无情的子弹残忍击穿，我的内心也仿佛被什么击得粉碎。
当安迪自由的希望被无耻阴狠的典狱长断送后，毫不犹豫地展开了筹备了将近20年的越狱行动！
成功越狱后，典狱长贪污的37万黑钱，巧妙的成为了自己20年冤案的赔偿金。
而被控贪污和谋杀罪名的典狱长，在警察上门之前，被迫饮弹自尽。而且，到死都不知道自己是怎么被安迪击败的。
看着安迪边呕吐边爬出那500码恶臭肮脏的污水管，看着安迪终于能够在暴雨中自由的张开双臂，任雨水冲刷自己的身体和灵魂，那一瞬，所有的观众，无不为之动容！
关键词：勇气、自由
《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一，因离奇的剧情设计，让所有观众为之着迷。
30年前呱呱坠地的楚门（金·凯瑞饰），从小到大一直生活在一座叫桃源岛的小城，看上去过着无忧无虑的快乐日子。
然而有一天，他突然发现似乎每个人都在注视着他，而自己的一举一动总能收到一些意料之外的戏剧效果，莫名奇妙产生了一种被监视的感觉。
他向儿时密友倾诉苦恼，虽然得到了安慰，但离开熟悉的地方去做一次冒险旅行的念头开始萌芽。
楚门策划与妻子做一次长途旅行，可是，妻子似乎以各种借口进行阻挠。
通过多方刺探，楚门逐渐明白了自己的处境：他的父母，他的密友，甚至他的妻子，包括他每天遇到的周围的人，因为某种动机，都在监视着自己的一举一动。
发自内心的恐惧油然而生，楚门决心逃离这种控制。
真相非常可怕，也让人极其震惊，原来楚门从一出生，就成为一档热门肥皂剧的主人公。
他居住的海景镇其实是一个庞大的摄影棚，镇上藏匿着5000多个摄像头，他周围的所有人都是演员，而他生命中的一举一动、每分每秒都通过这些摄像头，让全球上亿的观众实时收看。
得知自己就像是一直活在玻璃罐里的蝴蝶时，楚门决定不惜一切代价地逃离海景镇。
楚门的努力必然遭受控制力量的全力阻挠，这是一场为了尊严与自由，以个人之力对抗社会强权的战斗。
最后，当楚门优雅的鞠躬，向观众和这个舞台告别，无论另一个舞台会发生什么，至少他已成为了他自己。
从表面上看，影片讲述的似乎是一个荒诞无稽的人生寓言，深入其内部会发现，其中所蕴涵的深意让人不寒而栗：在这个互联互通的高科技时代，难道我们能保证自己不是那只玻璃罐中的蝴蝶？
关键是，我们是否具有楚门那种、不计代价也要逃离的勇气？！
关键字：孤独、真爱
一部表面平铺直叙，内里暗潮涌动，只要看下去，必然会有感悟的神奇电影。
这部《本杰明巴顿奇事》，又叫《返老还童》，讲述了一个违反自然规律逆生长的人生之路，电影带来的感悟几乎是全方位的：爱的力量、爱情的神奇、生与死的过渡、永恒的孤独……
男主本杰明（布拉德·皮特饰）从出生开始，就是异于常人的存在。
妈妈难产而死，爸爸只看了一眼就受到严重惊吓，他那与正常婴儿天使般面容截然相反的、形同枯槁老人的模样，让处于丧妻悲痛中的爸爸，不假思索的将他遗弃了。
好心的黑人妇女奎妮收养了他，让他得以在老人院中生活下来，并自小感受着诸多处于生命暮色中老人的生存状态。
7岁时第一次直立行走，11岁时可以拄着拐杖行走，这时候，他遇到了6岁的戴西。
透过本杰明老态龙钟的表象，黛西感受到他不同一般老人的童心，而从她身上，本杰明可以感受到另类的关爱与情谊，不再孤独。
17岁的时候，本杰明收拾行囊，跟熟悉的人和环境告别了，生活仍将继续，但他知道自己很难再见到这些暮年老人了。
多年后，命运终于将本杰明和黛西凑成了幸福的一对，但心中的阴霾总是不期而至。
黛西怀孕了，常人最大的幸福，却成为他们揪心的痛苦。
当女儿过完1岁生日后，即便再有多少不舍，本杰明孤独的离开了，因为他觉得黛西需要一个丈夫，女儿需要一个爸爸，这些都是自己无力给予的。
再次见面时，女儿已经很大了，而越发显得年轻的本杰明，只能被介绍成妈妈的一个老朋友。
当晚，黛西情不自禁找到了本杰明，这是迟暮的黛西和青春的本杰明，最后一次有意识的在一起了。
丈夫死后有一天，黛西接到儿童收容机构的一个电话，说一个叫本杰明的孩子，丧失了记忆，通过他手边的日记本联系上黛西的。
最后的日子里，年迈的黛西照顾着越来越小的本杰明，终于，本杰明在黛西怀里，闭上眼睛离开了。
一段孤独的人生就这么走完了，然而，这段奇幻的爱情真的可以从你心中被遗忘么？
大卫·芬奇这部深刻隽永的《本杰明巴顿奇事》，荣获第81届奥斯卡最佳视觉效果、最佳化妆、最佳艺术指导三项大奖，正是因为布拉德·皮特、凯特·布兰切特两位大明星，从头到尾那符合年龄的妆容、体态与神情，让我一刻都没有出戏。
对这部伟大的电影作品，真的，心怀感激。
《怦然心动》（2010年）关键词：初恋、成长
在不胜枚举的初恋佳作中，《砰然心动》是独树一帜的，因为影片的结尾处，两个少年才刚刚彼此确定心意，准备牵手开始走下去。
从小学2年级第一次见面到这一刻，两人走过了完全不同的心路历程。
早熟的朱莉，见到布莱斯第一眼，就是被他明亮的眼睛深深的迷住了，怦然心动，甚至开始考虑自己的初吻。
截然相反的是，布莱斯一点都不喜欢朱莉，甚至觉得她古怪的举动很讨厌。
很明显，朱莉是一个活泼大胆，敢想敢为的女孩子，自己的心意一旦确认，她就不顾一切主动去追求，不理会自己会成为同学们的笑柄。
朱莉的性格，无疑同她的家庭密切相关。靠画画为生的老爸，温柔的妈妈，一对充满音乐细胞的双胞胎哥哥，一家人经济上虽然不富裕，精神上却非常富有。
这么多年来，朱莉在一边倒的执着表白后，随着心智的逐渐成熟，开始理智的剖析这段感情。
爸爸让她知道，“一幅画并不是各个部分的简单相加”，而布莱斯的外公却让他接收到新的信息“对于人而言，有时候整体反而不如部分之和”。
在这段一见钟情的单恋中，对于自己而已，布莱斯作为一个整体，是否大于局部的总和？吸引自己的，除了布莱斯那双迷人的眼睛，还有什么？
于此相反，布莱斯心目中的朱莉，慢慢开始散发出独特的光芒，让他不知不觉的，想要靠近她。
外公告诉布莱斯，“有的人会渐露平庸，有的人会小有成就，有的人会出类拔萃，但你偶尔才能遇一个光彩夺目的人，当你真正遇到这一刻，才能明其中的美好。”
而这个时候，布莱斯却做了一件大胆的事，大庭广众下想去吻朱莉。
为这个初吻等了6年的朱莉，却断然拒绝了这个吻，因为她不知道，这样的结果是否还存再着自己曾经预期的价值。
不清楚不肯定的东西，朱莉不肯要，她已经度过了浑然懵懂的阶段，她需要等价的爱，真正懂得自己的人情感。
无论门口窗外的布莱斯如何敲打门窗，都无法走近朱莉，只有当布莱斯找到通往朱莉的正确路径，朱莉才敞开心扉，接收了他。
直到那天早上，朱莉看到布莱斯在自己家的院子里，挖了一个坑，种下一棵梧桐树。。。
6年前朱莉主动牵起的手，6年后由布莱斯主动牵了起来。
整部电影犹如清风拂面，纯美甘甜。
除了故事本身清新有内涵外，演员无可挑剔。两个小演员，朱莉扮演者玛德琳·卡罗尔当时14岁，布莱恩扮演者卡兰·麦克奥利菲15岁，一眼望去纯真尽收眼底，初恋的感觉扑面而来。
跟那些20多岁情史丰富的老演员，营造出来的伪初恋，不可同日而语。
《盗梦空间》（2010年）关键字：烧脑、惊艳
一部结构极其复杂，但却非常引人入胜的科幻梦境之旅。
讲述的是一个造梦师带领特工团队，进入他人梦境，从他人潜意识中盗取机密，歧途重塑他人梦境的故事。
莱昂纳多饰演的男主柯布，是这一行中经验最老道的专家，能够潜入人们精神最为脆弱的梦境中，窃取潜意识中有价值的秘密。
这一罕见技能令柯布成为企业间谍活动中最令人垂涎的对象，但这也让他成为了一名国际逃犯，失去所爱。
但，只要完成最后一项任务，柯布的生活就会回复本来面目。
这次的任务不是窃取思想，而是植入思想。
在本次盗梦行动中，柯布一共进入了五重梦境，前四层为层层深入：第一层是柯布和盗梦小组在大雨中的城市街道，第二层是酒店，第三层是雪地激战，第四层则是蜜儿的孤独迷宫。
而最后一层，是从斋藤死在第三层梦境中直接进入的第五层梦境，也是所谓的“潜意识深渊”，最后柯布是否能够醒过来回到现实空间？虽然没有明确交待，但梦境中衰老的斋藤拿起手枪的瞬间，镜头转向了柯布，留下了很大的联想空间。
《盗梦空间》是诺兰执导的第七部电影，他在影片中创造了一个超现实主义的惊悚世界——烧脑的剧情，反物理学的探讨，精彩的动作场面，具有冲击力的情感，再加上莱昂纳多传神的演绎，无一不让人大为叹服，大呼过瘾。
可以很肯定的说，《盗梦空间》是我近10年在影院里看过的最精彩的电影，没有之一。
《爆裂鼓手》（2014年）关键字：极致、颠覆
《爆裂鼓手》是一部没有歌舞，超乎你想象的音乐片。
19岁少年安德鲁一心想成为顶级爵士乐鼓手，某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。
安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜，唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。
最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
对《爆裂鼓手》这种具有非传统意义价值观的电影，每个人都会有自己的理解，但不管怎么说，这绝对是一部非常劲爆的电影。
劲爆来自三个方面——
第一，非常精彩的音乐节奏
这首先是一部音乐电影，音乐与剧情配合浑然天成，剪辑踩着扣人心弦音乐节奏，推进如行云流水，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”
第二，另类方式突破极限
本片将音乐技巧在极限上的突破搞得非常残酷，迈尔斯·特勒所饰演的男主安德鲁，无论是精神上、肉体上甚至人格上，都饱受摧残，然后从他虐到自虐，呈现了普通人无法想象的癫狂状态。
第三，从头到尾的爆粗吊炸天
第一次在一部片里看到如此滔滔不绝的爆粗，而且一句比一句下流恶毒，窃以为，即使是韦小宝活过来，恐怕也只能说“对他的敬仰犹如滔滔江水，延绵不绝”了。
高大上的企图暂时丢开，今天我们就看看一个号称音乐导师的人，登峰造极的开骂人生。
安德鲁的第一堂课，看着一个学生被骂着撵出了乐团，而那个错误并不是他犯的。
很快，矛头对准了男主安德鲁。
分明故意对第一次上课的安德鲁来了个下马威，不但打了好几个耳光，还附送侮辱人格的咒骂。
一次针对3名鼓手的摧残来了。
从晚上9点一直到凌晨1点57分，3人轮流上架打鼓并被羞辱，乐团其他成员则坐在一旁，等着这场酷刑结束后才能开始正式练习。
这是一部近乎完美的音乐电影，剑走偏锋，一气呵成，电影节奏与鼓乐节奏二者配合已然登峰造极，竟然能够营造出惊心动魄的观影感受。
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