◯ 如果没有音乐,生活就是一个错误 ◯
TAOLU MUSIC
文 | 令狐空
提起鬼才导演,人们第一个想到的往往是昆汀·塔伦蒂诺。
他对于电影的爱,也是众人皆知。
“当我拍电影的时候,别的事都不在我眼里,一切都只关于电影。我没有妻子,没有孩子,没有什么可以挡住我的路。”
没想到,对电影一往情深的昆汀,居然也结婚了。
2018年11月28日,55岁的昆汀与35岁的以色列歌手兼模特Daniella Pick,在洛杉矶举行了盛大的婚礼。
全世界的影迷纷纷送上祝福,为偶像摘星摘月比心心。
也有网友戏精上身,找到了晚婚的最佳理由:“我也要单身到55岁,娶一个小20岁的美女。”
不得不说这位网友很美,想得实在太美。
但要成为像昆汀这样充满魅力的大叔,你必须做好在烈火中锻烧的准备。
“当你可以跟一个人不说话,分享片刻寂静,且不会觉得尴尬。那一刻你就会明白,你遇到了对的人。”
1994年,昆汀带着他的第二部影片《低俗小说》,参加了戛纳电影节。
为了庆祝电影诞生百年,这一年出现了众多神作。
但饶是如此,本片依然获得了金棕榈奖,震撼了整个影坛。
原本失落的舞王约翰·特拉沃塔,凭借本片重回一线行列。
女星乌玛·瑟曼,成为了无数人心中的女神。
两人在舞台上跳的“扭扭舞”,更成为一代经典。
后来周星驰在电影《百变星君》中,就有对这段舞蹈的模仿。
空洞无色的眼神,划过眼前的剪刀手,相同的背景音乐,类似的灯光场景,称得上是良心致敬。
当然,影片最为人称道的,还要数非线性叙事。
原本完整的一部电影,硬是被昆汀拆解得七零八散。
但奇怪的是,当这些碎片拼接到一起,竟然成为了五彩分明的鸡尾酒,让人情不自禁地端起酒杯。
即便是最挑剔的影评人,也只能称赞昆汀是一位“鬼才”。
成名后的昆汀掌握了更多的话权权,他又陆续拍摄了多部影片。
当《杀死比尔》公映时,再一次嗨翻了全球影迷。
女主角乌玛·瑟曼穿着与李小龙同款的黄色紧身衣,为了复仇手持武士刀大杀四方。
鲜血如纪录片中加速的生长,一朵朵樱花接连绽放。
其他的导演对待血浆,从来是点到为止。
但昆汀却像是野兽派画家,把血浆当成颜料,倾泻在屏幕上作画。
再加上凌厉的剪辑,血腥的慢镜头,成就了这部暴力美学的大作。
时至今日,女主的造型仍然备受推崇。
每年都有许多粉丝穿着与女主相同的服装,参加各种展览,纪念着这部影片。
后来的昆汀,导演手法愈加纯熟,为观众献上了一部部经典大作。
《无耻混蛋》、《被解救的姜戈》先后获得了奥斯卡最佳影片的提名。
最近的一部影片《八恶人》,则是昆汀最任性恣意的作品,在数不清的子弹与血浆中,使西部片获得了新生。
为什么昆汀的电影风格如此怪诞呢?
这和他的继父有脱不开的关系。
昆汀出生在1963年的美国,4岁时父母离异,母亲嫁给了一位作曲家。
这位作曲家的见解颇为独特,经常带昆汀看一些古怪的电影,还引导昆汀理解这些电影中的另类文化。
长期食用这些怪异电影,小昆汀的大脑里住满了异兽,思想和行为迥异于常人。
他本人,更渐渐爱上了电影这门艺术。
在上小学的时候,他就拿着相机拍摄小混混殴打同学的视频,结果也被揍了一顿。
等到高中时,他直接辍学,进入一家电影公司学习表演。
几年过去了,他依然没能获得一个电影角色,而他早已经学完了老师教的知识。
于是,21岁的昆汀再一次选择了离开,他跑到了一家音像店做起了营业员。
如同一条年少的苍龙,找到了幽深的水潭潜心修炼,等待着腾云驾海的一天。
昆汀利用工作便利,疯狂地看起了电影,连睡觉都在电影前。
坊间盛传,他看的电影超过2万部。
巧合的是,在这家音像店打工的,还有一名怀揣电影梦的业余作家。
两人总是彻夜长谈,在这位朋友的影响下,昆汀渐渐掌握了一些导演和写作的技巧。
昆汀从来没有忘记他的电影梦,他开始尝试编写剧本和拍摄短片。
虽然他最初编写的剧本无人赏识,首次拍摄的短片胶卷被火灾烧毁。
但昆汀,依然在坚持。
直到在音像店工作的第七年,他终于卖出了自己的剧本,拿到了5万美元的稿酬。
拿到钱后的昆汀,立即和一位制片人合组了一家小型电影公司,开始了电影的拍摄。
1992年,犯罪惊悚电影电影《落水狗》横空出世。
影评家们对该片的剧本和风格赞不绝口,使昆汀在国际影坛崭露头角。
也正是因为这部影片的成功,昆汀能够顺利执导第二部影片《低俗小说》,开启了特立独行的昆汀时代。
初看昆汀的电影,会惊讶于影片中毫不掩饰的暴力镜头。
其实,这跟中国有极深的渊源。
当昆汀在音像店疯狂观影时,他最喜欢看的就是香港电影。
在众多的香港导演中,他最爱的要属吴宇森和王家卫。
“我不仅是香港电影的粉丝,我更像是它的学生,一个学者。”“如果我的生命有两面,那么一面就是70年代的邵氏功夫片,另一面则是意大利西部片。”
在第67届威尼斯电影节,昆汀为吴宇森颁奖,他直接向全场宣称“我的至爱吴宇森”。
在吴宇森面前,他兴奋地就像一名小粉丝。
也难怪昆汀的电影,会如此推崇暴力美学了。
至于电影诗人王家卫,也把昆汀迷得神魂颠倒。
他认为《重庆森林》将香港风情、喜剧风格、浪漫元素完美地融合在一起。
他甚至拍了一部视频,向西方的观众们讲解这部影片。
在香港电影之外,昆汀对内地的姜文也极其喜爱。
当1995年美国圣丹斯影展来华交流时,他特意跑到片场寻找姜文,两人进行了长时间的交谈。
当2002年执导《杀死比尔》时,他先是率领团队到北京拍摄场景,又跑到宁夏中卫拍摄白眉道人的戏,持续了四个月的时间。
虽然影片中角色都在说英语,但昆汀认为他在拍武侠片。
他甚至在电影的开头,放出了邵氏公司的标志,让中国影迷备感亲切。
至爱吴宇森,迷恋王家卫,电影片头放邵氏标志,也难怪法国人称他为:香港电影的门徒。
齐白石曾经说道:学我者生,似我者死。
昆汀当然也明白这种道理,他的电影在借鉴港片的基础上,形成了浓郁的个人风格,成为了举世瞩目的大师。
除了非线性叙事和暴力美学两大特征外,昆汀的电影还有三宝之说,所谓叨叨、恋足、配乐。
叨叨,就是啰嗦的意思。
昆汀的电影中,总会有许多长篇大论。
这些台词往往听得人如堕云雾,但突然之间就转到了正剧上。
而且,这些论述如草蛇灰线,暗中连起了后续的情节。
至于恋足,那更是天下闻名。
但凡电影中能露脚的,就绝对不会穿鞋。
即便剧情中没有露脚的环节,昆汀也会想方设法地拍一些露脚的镜头。
比如在电影《金刚不坏》中,一个女人在车里睡觉,把脚伸到了车窗外。
这压根是可有可无的情节,但在昆汀的电影里却成为了一种特色。
三宝之中,最为人称道的,还要数配乐。
昆汀电影中的配乐,就像是湖中的荷花。
荷花只有在水中时才风姿绰约,如果摘到了手中将失去七分魅力。
如果把配乐单独抽出来听,你会觉得并没有那么传奇。
但当你在看电影时听配乐,会感觉这些配乐实在妙不可言,它们与剧情完美地融为一体。
比如《低俗小说》中扭扭舞的音乐《You Never Can Tell》,《杀死比尔2》节奏舒缓的片尾曲《Goodnight Moon》,《被解救的姜戈》中气势磅礴的《Freedom》,每一首都堪称经典。
他在2015年执导的电影《八恶人》,还助无冕之王莫里康内摘得了奥斯卡最佳原创配乐奖。
他们两位珠联璧合的合作,至今让影迷们津津乐道。
这些鲜明的特色,组成了独一无二的昆汀·塔伦蒂诺。
昆汀曾经说过:“我在拍完第十部电影后便选择退休,因为导演本来就是年轻人的游戏。”
如今的昆汀已经拍到了第九部电影《好莱坞往事》,这部电影将在2019年7月份上映。
昆汀是否会真的拍完10部后就金盆洗手呢?
影迷们也不用太过担心。
看看隔壁的宫崎峻和法国的吕克·贝松,就知道导演的话有多不靠谱了。
1200多年前,有一位鬼才李贺。
他本是出口成章的奇才,却热爱选词炼句,日夜苦吟呕心呖血,写出了许多世人惊赏的妙诗。
仅仅是头顶的天,就被他写出了多重意境。
诸如踏天磨刀割紫云、石破天惊逗秋雨、天若有情天亦老。
堂堂上天,被他折腾得生无可恋。
昆汀与之类似,他高中辍学,演戏无门,音像店干了七年,未进行过科班训练。
没有人知道他受过多少白眼,他又是如何挺了过来。
但是,他却成为了惊艳全球的鬼才。
也许这一切的成就,都应该感谢他对于电影的热爱。
多达2万部的观影经历,带他行走在戈壁冰原、星空海底,使他拥有了高迈绝伦的思维,成长为“吞吐宇宙的巨人”。
“如果你全心全意的爱电影,而且有足够的热忱,你根本无法不去拍一部好电影。你不需要去上学,不需要懂那些摄影镜头,40厘米、50厘米那些狗屎,那些全都不重要。”
对呀,由于热爱,雪花变得温暖,火花变得清凉。
在冰与火的锻造中,成就了绝世利剑。
当利剑出鞘,声若龙吟,震荡人间。