前段时间，中国航天再次让世界震惊。
2019年1月3日10点26分，“嫦娥四号”月球探测器成功的在月球背面软着陆。
并通过“鹊桥”中继星成功传回了世界上第一张近距离拍摄的月背影像图。
图源@嫦娥四号月球车
要知道，登月是人类千百年来的梦想，但过程中的重重困难却超乎想象。
距离人类第一次登月，已有五十载。
阿姆斯特朗那句“这只是我一个人的一小步，但却是整个人类的一大步”至今依然荡气回肠。
但鲜有人知人类登月的第一人，迈出了人类一大步的探索者，在风光背后是怎样的一个人。
在我们的记忆中，他是一个人类探索宇宙的标志性符号。
然而，在冲奥电影《登月第一人》中，我们却看到他是一个父亲，一个朋友，一个人。
阿姆斯特朗仰望星空时，他看到的，是女儿无邪的笑。
由《爱乐之城》的导演达米恩·查泽雷执导，金牌演员“高司令”瑞恩·高斯林主演，《登月第一人》顶着如此多耀眼的头衔横空出世，上映以来便备受关注。
在烂番茄获得了88%的综合媒体推荐度，更被指有望争取奥斯卡最佳影片、最佳音效和最佳配乐类奖项。
然而电影却遭到部分网友甚至美国总统的质疑，称其不是一个好看的太空片。
是的，或许《登月第一人》并不能令观众获得惊险刺激的奇幻视觉体验；或许它不是一个大格局的宇宙故事。
但是它绝对是一个有人情味的好电影。因为它看到的登月，只关乎一个人。
之所以说其饱含“人情味”，是因为，它从人心讲太空。
回想我们曾经看过的太空片都是如何的？
《太空救援》中，空间站失联，宇航员临危受命飞向外太空拯救空间站，在空间站失火的千钧一发之际，破釜沉舟用锤子修电池。
极端环境下，宇航员顽强生存。
《地心引力》同样也是宇航员在外太空遇险，上演的都是惊险刺激，感官和心灵同样震撼的求生故事。
特效、科幻世界建构、生存挑战，太空片几乎涵盖了所有奇观类元素，成为人们追求新鲜体验的目标。
然而《登月第一人》却逆太空片的模式，选取另外一个视角，从登月第一人阿姆斯特朗本身，重新解读这场发生在50年前的登月之旅。
让我们看到太空片奇幻背后的真实情感，让我们看到这场美国举国之力付出的背后，小人物真实的内心。
电影并没有从登月的大背景讲起，而是着眼于阿姆斯特朗如何成长为一名登月宇航员的经历，这便决定了电影的视角。
故事开始于60年代初期，阿姆斯特朗在美国的空军基地，担任各种军用飞机的试飞员，并且与妻子简拥有了一个可爱的女儿。
但是享受天伦之乐的生活不长，阿姆斯特朗面对的是成堆的病历资料，和被癌症缠身的女儿。
虽然竭尽全力，但是阿姆斯特朗依旧改变不了女儿离世的结局。
女儿的离世成为阿姆斯特朗人生重要的转折点，成为其改变生活轨迹的诱因。阿姆斯特朗希望全身心投入一项忙碌的事业而遗忘死亡的痛苦。
影片中用丧礼后阿姆将女儿的手链放进抽屉的细微动作，预示着阿姆对内心痛苦的逃避，以及开始新生活的暗示。
随后阿姆斯特朗在双子星座计划中被选中，成为登月计划的候选人。
然而三位候选人同事的出事死亡，对阿姆造成重大打击。朋友的亡故，女儿的逝世，亲情友情的接连失去，生活的失重让阿姆斯特朗饱尝孤独寂寞。
在新闻报纸上看似丰功伟绩的登月项目，背后却是一个个鲜活生命的付出。登月的代价早已胜过他的期望，阿姆斯特朗渐渐改变了对于登月的看法。
影片中无数次将亲情与友情连接，不论是在同事的葬礼上出现女儿的身影，抑或是与朋友聊天主动谈起女儿。亲情和友情是阿姆斯特朗灵魂的重要依托。
然而当两者失去时，阿姆斯特朗开始对人生产生疑惑，甚至渴求一个悲壮的结局，让他忘记生时的痛苦。
于是当阿波罗11号即将发射时，阿姆斯特朗一言不发收拾行李，面无表情。
他面对伟大的登月之行，却犹如临终之人面对死亡的平静，不愿与孩子告别，就意味着不会回归。
此时的他心如死灰，唯有妻子的爱，牵引着他最后的归家路。
阿波罗号顺利发射，登上月球后，阿姆斯特朗看到前所未有的世界，一个空无一人的世界。
当他站在月球上遥望地球时，回想起与家人在一起的欢乐画面，他似乎重新找到生存的意义。
他明白世界上还有爱他的人，等着他回家。
于是阿姆斯特朗将小女儿的手链放在月球，这一举动预示着他将这份思念留在月球，将对女儿的忏悔留在月球，与过去的自己和解，放在心中的执念，回归家庭。
登月任务完成后，阿姆斯特朗回到地球，住在隔离间与妻子透过玻璃窗，重新触碰，这一刻他真正释然。
在《登月第一人》中，这趟登月之旅没有多么紧张，没有多少惊心动魄，有的更多是温情，是与自己内心的对话。
这场轰轰烈烈的军备竞赛背后，对于真正的当事人而言，登月只关乎自己。
我们在此看到的不是一个被人们歌功颂德的英雄，抑或是政治标签，而是阿姆斯特朗自己。
这是阿姆斯特朗个人的心路历程，从一个痛失女儿的父亲，孤独的男人，最终放下痛苦，与自身和解，回归家庭的故事。
但是这样一个故事却如此的有血有肉，触动人心。
《登月第一人》不仅将情感关注点放在人身上，更把镜头放在人身上。
影片中使用大量主观镜头和动荡的记录摄影方法来呈现真实的人物情感。
《登月第一人》中导演查泽雷的摄影机运动近乎完全服从于宇航员的主观视角。
他们在太空舱内所见的就是观众所见的，他们在太空飞行中感受到的也直接呈现给观众，这样的处理手法可以让观众深入地代入角色中，更加真实，感同身受地体会阿姆的想法。
1961年阿姆斯特朗正在飞行试验中，驾驶着试验机冲入乌云，向目的地驶去。
影片中用手持摄影带来的抖动镜头还原了阿姆飞行过程中的不稳定状态。窗外被切割成块状的天空、七颠八倒的拍摄角度、在驾驶室中近乎失去自我。
《登月第一人》用极度真实的拍摄方式，让我们也如同阿姆斯特朗一般，身处异乎寻常高速运转、发光发热的环境中。
这种视觉上的真实让电影有了更多的纪实质感，远比第三视角来的震撼。
除了抖动的镜头，还有克制的主观视角。
影片并没有过多描绘太空中的绚丽景观。而是始终把镜头对准阿姆，对准登月之旅中变化的心声。
影片中极为克制地用镜头展现舱外的状况，大量使用阿姆视角观察太空，狭窄的舷窗中看到碎片的宇宙，很难分清究竟在哪个位置，哪个星球。然而这就是真实的阿姆视野。
除此之外还有诸多的特写镜头描绘登月的细节，摄影方式上的改变不仅给电影带来一种沉浸式的观影体验，也让观众把注意力集中在阿姆的心境变化上。
让我们直观体会阿姆的痛苦、忧愁与恐惧。当每一次升空，我们可以从阿姆紧密的双唇，和凝视的眼神中看到他内心的恐惧。
《登月第一人》关注人，还体现于它用平凡人性互动代替了大量的登月细节。
影片中大量片段并没有用于展示登月项目的紧张筹备，以及太空中的跌宕起伏，而是更多的笔墨用在描绘阿姆与家人、同事的相处细节，重在描绘阿姆私人的生命体验，重在讲述阿姆作为一个普通人的情感。
诸如阿姆在一个夜晚和同事散步，看到一个儿童荡秋千时，和同事聊起女儿，眼中尽是悲伤。
准备登月前，阿姆斯特朗沉默地与妻子道别，又沉默地与妻子重聚。
没有激烈的语言，简单的一个亲吻和手势却展示出了这个内敛男人压抑的强烈情感。
登月回来后，阿姆斯特朗夫妇隔着玻璃无言的相望，更是蕴着一些忧伤。
影片没有用过多的片段呈现人们新闻视野中看到的登月宏大场景，而是专注于或温暖或悲伤的人性化互动，更体现出影片“人”的内核。
《登月第一人》人性化的另一体现在于并没有主旋律的视角审视登月，去为这场军备竞赛歌功颂德，抑或是诋毁，而是站在中立思考的观点审视，显得更加客观，也将电影的重心从政治转回到人本身。
电影用几个重要的细节表达这样的中立观点。
在阿姆成为登月计划的候选人时，阿波罗1号在测试时突发起火事故，三名机组人员无一幸免，该事在NASA航天史作为极其重要的教训。
而正是三位候选人的丧命，让阿姆斯特朗成为最后的登月人。
后来在阿姆斯特朗登月模拟时也发生了意外，险些丢性命，但他却义无反顾要让登月计划进行。
因为如果不继续进行，那么之前付出的生命和代价，则变得毫无意义。看似壮丽的登月行背后有着多少人生命的付出，这再次呈现美国军备竞赛背后的惨重代价。
另外，影片中还出现一首登月的打油歌《whitey on the moon》（白人上月球），以此来讽刺美国当时为了冷战期间对抗苏联，倾举国之力来做看起来没有实质意义的登月计划。
而阿姆登上月球后片中没有呈现其把美国国旗插在月球上那历史性的一幕。
这些侧面对登月计划的描写，让登月计划有了更多审视的角度，这也是《登月第一人》区别于美国主旋律套路难能可贵的地方。
《登月第一人》不同于以往的太空片，展现人类的强大，歌颂科技的力量，而是用一种近乎悲剧的基调，从登月当事人，阿姆斯特朗本人出发，透视举国行动背后英雄真实的内心。
它不去关注那所谓的“人类的一大步”，而只关心“我的一小步”走的有多么艰难。
让我们看到英雄也是一个夹杂在情感压力中的普通人，当被时代和国家推上风口浪尖，内心需要克服多少痛苦。这样专注于人本身的影片也就不同于以往，有了另外一种人性光芒。
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