说到宁浩可能会很多人称呼他为鬼才导演，当年的《疯狂的石头》以低预算高票房的黑马姿态闯入当年的年度票房十佳，而宁浩也凭借他和他的“黑色喜剧”在中国影坛有了一席之地，同时也获得了一定的票房号召力。
但如果你要以为宁浩只会拍喜剧或者黑色喜剧的话，这就大错特错了。在2013年，宁浩拿出了一部足以刷新人们对他固有印象的作品《无人区》，电影一经上映就引起巨大反响，纷纷感慨这电影尺度之大，批判人性丑恶的力度之强，无不说明这电影的精彩
其实《无人区》早在2009年就已经制作完成，但是等到即将上映的时候却传出了需要补拍的消息，我们从导演宁浩的口中得到的消息是需要补拍，其实明眼人一看到这条消息就知道，广电总局一定对这部电影中的一些东西不满意。后来据网上消息说，广电总局以“里边全都是坏人，没一个好人”的理由要求导演宁浩修改。结果一改就是四年，鬼知道这四年导演宁浩经历了什么，这四年《无人区》经过不断地反复修改和延期，于2013年上映了。
除了在人物设定之上的改动，还在过于暴力的地方进行了删减。比如原版中黄渤饰演的偷猎者被老板的傻儿子用锤子砸死的时候，镜头一直是对着黄渤的脸部的，观众可以清楚的看到锤子一下一下砸在他的头上，看着血流下来。（看过《行尸走肉》的朋友可能有印象，就和格伦被爆头的画面有些相像）。但是上映之后的版本中，这部分戏被换成了用远景拍摄傻儿子的背面的动作，我们能看出他在用锤子砸黄渤饰演的偷猎者，但是我们看不到那些暴力的画面了。
而在原版中“妓女”被救以后影片就结束了，留给观众一个开放式的结局。但这个结局却一点也不开放，从一个极度荒凉的地方走出来的女人，没有一技之长，就算去了大城市又有什么用，留给她的结局也已经向观众暗示。但为了能够上映，导演宁浩改成了一个“美满”的结局。给本来压抑到惊悚的整体观影感受，来了一个“狗尾续貂”，也是电影最为人诟病的地方。
但即使是这样，电影本身的质量却并不差。五年过去了，豆瓣评分依旧在8.2分
好于91%的犯罪片 好于81%的剧情片
可见真正好的电影并不会随着时间而褪色
影片全程都显露出一股荒凉感，透出银幕的燥热给人一种烦闷的感觉，这也非常的契合片名——《无人区》。你能察觉一种压抑感，在法律触及不到的地方各种恶徒露出了他们的獠牙
使用法律区作为武器的“律师”可以说是本片中改变最大的人了，从开始的专法律的空子的无良律师，到后来进入无人区他最得意的武器没用以后的无力，到最后为妓女牺牲自己，在无人区里他完成了“从动物到人的蜕变”。在大城市里自私自利的人在罪恶丛生的无人区中反而学会了为他人牺牲，这无疑是导演的“幽默感”在作祟。
“鹰贩子”詹铁军也是一个熟悉规矩的人，‘无人区里的规矩’就是没有规矩。在荒凉的无人区只要你拳头大，你就能为所欲为，因为这是一个法律触碰不到的灰色区域。
"妓女"角色在影片中也有着不可舍弃的作用，第一，就是为电影加上一抹养眼的色彩，试问在茫茫戈壁滩上全是男人与沙土，一个多小时的间里会有视觉疲惫；第二，在影片结局迎来一波“大团灭”总要有活着带给观众一些"真善美”才能过审；第三，为了把“夜巴黎”的父子俩串联起来
人是上帝创作的时候做的最多变的东西，在有的时候你能看见他它的万丈光芒，有的时候也能感到彻骨的寒冷。在最荒凉或者最极端的条件下，人只有两个选择要么变成动物活下去，要么保持人性直到变成动物。
