首先，我本人很喜欢周星驰，但是，当我去年忍着强烈的情绪看完西游伏妖后，我感觉到那个让我一直开怀大笑的周星驰已经不再存在了。曾几何时，看周星驰把我笑成傻子。年岁略长，看到紫霞逝去，我流泪满面。仍然记得当初看喜剧之王时当看到导演要开掉尹天仇的时候说，回去好好准备，别忘词。尹问，几句台词？导演说，三句。尹问，第一句是？导演说，啊？尹问，第二句呢？导演说，哦。尹问，第三句呢？导演叹了口气，说，你还是回去吧。之后，导演让尹天仇交回剧本，尹抓着不放，直到导演用了吃奶的劲儿才夺过去，而尹的拇指和食指生生把剧本抠出两道沟来。看着尹天仇从男一号又变回“死跑龙套”的表情，我哭成了筛子。
周星驰电影作为一种“现象”，应该是肇始于央视电影频道深夜播放大话西游，之后，以燎原之势在大学生群体里迅速蔓延，然后就如黄河泛滥一发不可收拾，至今热度不减。坦白来说周星驰的粉丝对周氏电影的讨论主要集中在周星驰的早期电影作品上，对于后周星驰电影大家讨论更多是票房如何，谁是下一个星女郎以及星爷又和哪位大佬闹翻了等等八卦话题，而不再是电影本身。
让我们掰扯一下周氏早期电影的特点。一是百看不厌。这对喜剧电影是不可思议的。就拿我来说吧，很少能有喜剧让我能看三遍以上，也就虎口脱险、金·凯瑞的面具能看个两三遍之外，其他喜剧最多看上一两遍就了无兴趣了，因为大部分喜剧看过一遍之后已经知道笑点是哪里，就很少再有心情看第二遍了。只有星爷，他众多的影片都可以看过十来遍而不觉得烦，比如九品芝麻官和唐伯虎点秋香等等，至于大话西游，恐怕没看过二三十遍的都不好意思说自己是星迷。星爷的电影即使是你明明知道下一刻电影的人物会说啥，笑点在哪，但观者依然咧开嘴大笑。走笔至此，我不由又咧开了嘴。
二是配角出彩。从某种程度讲，周氏电影的配角们有时比星爷本身还要出彩。这从一个侧面反映出，周氏电影深受欢迎，不仅仅是周星驰个人的功劳。但是喜剧之王以后，基本没有出彩的配角了。严格地讲，喜剧之王不能简单地看做喜剧，我猜是星爷对自身成长的一个总结，所以它并不搞笑，甚至是催泪大片。
三是常有经典之语。一部电影放过之后，如果能够有观众记得其中一两句台词，那我想导演、编剧都应该算是欣慰了。而周氏电影台词的流行度可以用让人“咂舌”来形容。先不说大家见到狗狗就叫旺财，见到蟑螂就叫小强。周氏电影里很多台词看似笑话，实际上却很有嚼头儿。比如大话西游中至尊宝那段脍炙人口的“曾经有一段真挚的爱情摆在我面前，我没有珍惜……”比如菩提老祖一边摇着脑袋一边嘟哝“爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？……”再比如，九品芝麻官中，包不同临死时对儿子包龙星说的“贪官奸，清官，要更奸，要不然怎么斗得过他？”包龙星在看老爸送给他的“廉”字时说的“怎么越看越像个‘穷’字”。这样的耐人寻味的台词在周氏电影中不能说比比皆是，但也的确不少，让观者在大笑之后，突然间会在心里触碰到点什么。
但是在喜剧之王以后，星爷自导自演了少林足球啊，功夫啊还有长江七号等，领衔导演了西游降魔篇，美人鱼，监制了西游伏妖篇，我称这几部电影为后周星驰电影，在亿万星迷的狂呼声中，票房一路高歌，美人鱼甚至达到创纪录的近34亿元。但对我来说，却对星爷越来越陌生了。
后周星驰时代电影也有几个特点：
一是台词弱爆了。语言本是周氏电影最具特色的部分，前面说过，星爷早期的电影到处都是闪耀着智慧的台词，几乎每部都有经典语录广为流传，但后周星驰时代电影的台词之弱让人心痛。二是情节违和。夸张、荒谬的情节在周氏电影里并不少见，有时甚至成为其特色。比如特异功能、把死人说活、为吃荔枝把树直接从广州搬到北京，等等，这样的情节在其他人的电影里可能会被骂，但在周氏电影里大家就觉得合情合理，毫无违和感。而后周星驰时代电影的许多情节设置非常做作，令人头皮发麻。比如降魔篇里给空虚公子抬轿子的大妈，把一句“你想要就跟我说啊，你不跟我说我怎么知道你想要呢”翻来覆去地讲，星迷自然都知道这是唐僧在大话西游里的老梗，但同样的话移植到大妈身上，明显水土不服，非常突兀，我们只能礼貌性地笑笑。三是配角不好玩儿了。一点都不好玩儿。
周氏早期电影中的配角功不可没，他们给观众的感觉就像老熟人，他们一出场大家就准备好了送上哈哈大笑，且这些配角常有神来之笔。吴君如在鹿鼎记里前后出场不到三分钟，一出来就是惊艳；达闻西表情严肃一本正经举起超级武器霸王“要你命三千”的时候，能把人的眼泪笑出来；如花在多部电影里加起来恐怕也没有出场3分钟，可是谁又能忘记那满脸胡茬子、两个红脸蛋子的“如花少女”呢！不用说罗家英、吴孟达、陈百祥等金牌配角，就是张达明、谷德昭、李力持、江约诚这些人，随便客串一把也都浑身是戏。而后周星驰时代的电影，每一部的配角几乎都是全新人马，虽然也有元华、元秋、梁小龙这样的老戏骨，但更多的是林子聪、田启文、陈国坤等星爷力捧的人物，没有一个能够让人过目不忘的，特别是林子聪，除了傻笑之外，还是傻笑。闪回一下后周星驰时代电影里的配角，竟然只能想起露了半边屁股刷牙的酱爆，原因是什么？
都说星爷拍片是出了名的严苛，哪个镜头他不满意都要NG几十遍，谁讲情都没用，经常在片场把演员骂得六神无主。恐怕这是真的，那么，这些影片当然是以星爷的标准拍出来的，是得到其认可的。难道，星爷就是这个水平？没错，星爷可能就是这个水平。我一直认为，一部电影的好坏，编剧是灵魂，导演是当家的，演员是加分的。编剧、导演、演员都很强大，这部电影不会差，如果编剧、导演不行，演员再好也是白搭。我们扒拉一下周氏电影，一直为人津津乐道的影片，星爷只是演员，或者参与过导演、编剧工作，不是最终拍板的。随着星爷的影响力增强，他的“霸道”的一面突显出来。如果大家都霸道，吵架中妥协，妥协中吵架，最终往往能够达到一个相对圆满的结果。
如果只有一个人霸道，就只有一个人表达，所有的人演的都是这一个人想演的东西。没有交流、没有冲突、没有碰撞、没有对抗、没有飚戏、没有互相激发，不管多少人演，其实都是独角戏。那么这个人如果厉害，拍出的片子就厉害，如果这个人功力不够，拍出的片子就差强人意。平心而论，后周星驰时代电影也不是一无是处，只不过与我心中的周氏电影差别越来越大罢了。如果单单是票房而言，我想后周星驰时代的电影是成功的，但是周星驰的大话西游我可以看无数遍，但是对于美人鱼和西游伏妖篇之流我想我是不会再看第二遍的，甚至看第一遍的时候我都有些后悔。那么，哪一种电影更为成功，个人看法自然不同。也许，对星爷来说，他可能做到了真正的周星驰。但对我而言，那个让我快乐的周星星已经越走越远。
