耳朵
去年奥斯卡历史上的最低收视率仍在记录之中。最近，奥斯卡组委会提出了一个听起来像一个剑术的故事，并提出了一个最受欢迎的电影奖。顾名思义，该奖项将颁发给票房成绩优异的电影，但具体的标准和选择方法仍在讨论中。
最受欢迎的电影奖的名字问世，这立即引发了很多争议。很多媒体的言论都是严厉的，而且大多数批评都偏向于两件事：一是试图收视率疯狂，另一方面是质疑奥斯卡的正义，制造爆米花电影神龛，这是影片神圣性的耻辱。
打开奥斯卡最佳流行片奖真的那么严重吗？
许多电影奖项有多个最佳图片奖的规则。除了金棕榈奖、金熊奖和金狮奖外，以下评审团奖或陪审团奖，也是整个电影的奖项，类似于“第二好”和“第三最佳”电影奖。今年从戛纳到戈达尔的特别金棕榈奖，没有人确切知道它是什么？
金球奖是比较简单的，最好的剧情片和最好的音乐/喜剧两个。“我不敢相信我有一部喜剧电影，”李说，他赢得了《华尔街狼》最佳戏剧奖。
音乐/喜剧最好的电影偶尔会选择票房突出的电影，毕竟喜剧是最热门的商业类型，如宿醉。
中国电影业也不例外。当金马奖首次成立时，它又分为最佳影片和最佳影片。现在还有菲比国际影评人奖和观众投票选出最佳影片奖。香港电影奖也因地区原因区别了两岸最好的三部电影。
这些不同的最佳图片设置，出于不同的原因，但相同的目的是从不同的选择维度给出最佳图片。
“宿醉”
在奥斯卡的90年历史中，最好的电影所属的电影阵营的边界总是模糊的。总体而言，奥斯卡最佳影片的选择是艺术片和商业片，各占一半。
许多获奖影片，在其诞生的年代，都是一流的商业电影，如《飘》，但其中不少，历经历史沉淀，将逐渐成为艺术经典的眼睛。
随风而逝
奥斯卡的选择从来不是只针对电影的艺术性，它始终是一个综合的视角来选择电影，是一种综合评价维度的综合反映。这部电影的艺术、商业、思想和舆论影响都在考虑之中。不同的维度在特殊时期占据了上风，成为主导标准。
在奥斯卡的历史上，有许多著名的案例，如“绿谷”打败了“公民凯恩”，大多数人认为“公民凯恩”暗示了报纸巨头在幕后操纵。Anne Hall在《星球大战》中的胜利已经成为弱者赢得强者的典范，而小群体颠覆了大型商业电影。但当莎士比亚的爱情史击败私人救援瑞安时，韦恩斯坦的游说力量势不可挡。为了对抗特朗普，《月光男孩》赢得了最佳影片奖。
市民凯恩
对于最受欢迎的电影奖争议的主要原因之一是商业电影是否具有进入房间的价值。因为即使在奥斯卡的最佳影片中也有商业上强势的电影，它们也有一定的艺术质量，现在是时候考虑更纯粹的商业电影的奖项了。
电影的历史观是电影史的主要组成部分是艺术电影，电影的本质是艺术。最有可能的是从法国印象先锋电影运动开始，当一些艺术家觉得电影不能是路边摊档，并希望利用他们的精英思想来产生公众无法理解的艺术电影，这样公众就无法在电影中指手画脚。大多数影迷认为电影的本质是艺术。
莎士比亚的爱情故事
但是，当我们回到电影诞生的时候，他们出现了，并成为专有技术产品，创造奇迹赚钱。包括电影院和剧院的诞生，没有垄断经济。
从电影的开始，电影带来了它自己的商品属性。不同国家的电影运动部分是由于电影的商业性质。原有的拍摄模式不能吸引观众，从而催生出一种新的拍摄模式来制作满足大众需求的作品，如20世纪30年代的中国电影复兴运动、意大利新现实主义、香港电影新浪潮等。.
安妮霍尔
当然，这样，有一点，“一个人可以制造十万块骨头”。在电影史上，被命名为具有推动意义的电影往往很少，被认为是艺术经典。但在那些能达到巅峰的电影中，以下是无数商业电影的精华。
但这不禁让人想到，商业电影是否值得永恒的品质？
月光男孩
这里我们应该分为两个层面去探索，一是部分经典，穿戴艺术片服装的商业电影剥离。
Edwin Bott在这次大火车抢劫案中有多少枪？这部电影在任何一部电影历史书中都提到过。它代表了类型电影的诞生，西部片和犯罪片的原型，票房在发行时非常高，它是商业流派的创始人。
火车大劫案
但它最后一次向观众开枪，是无数后裔模仿的经典。它被奉为“四书五经典”。没有人认为它首先被枪杀，绞尽脑汁想赚钱。
希区柯克的电影包括技术实验，无论是摇头丸的眩晕效果还是摇摇欲坠的浴室蒙太奇。他的目的不是探索艺术，而是吓唬观众，取得更好的票房。
这是第一部不朽的商业电影。
震惊之书
第二层次是技术飞跃，其中技术不仅在特技效果或拍摄机器上，还包括叙事技术、编辑技术等非物质技术的飞跃。大多数技术飞跃都发生在商业电影中。原因很简单，无论什么样的技术，都需要资金支持，但钱不能花，必须回收利用，从而形成一个循环过程。
大多数商业电影是流线型产品，但有许多领先的作品。早期电影史上出现了许多技术飞跃，比如一个民族的蒙太奇的出现，第一部视听电影爵士歌手，后来的星战成为科幻肥皂剧的先驱，都是为了更高的利润而诞生的，但它们影响了一代人。之后。
这是另一种永恒的商业电影形式。
星球大战
这部电影的生理本质是一部机器，需要技术的支持。机器的创新和技术的变革，就像人体的进化，不断给电影带来新的生命。从无声电影到有声读物，从黑白电影到彩色电影，一系列的技术创新已经发生，甚至在其商业属性的驱动下传播，这就像是“自然选择事物”的进化过程。
最早的特效大片，实际上是歌舞片，可以与工作室一起创造绚丽多彩的奇观，比如水下花的惊人的水下摄影，或歌舞歌舞王齐格菲的巨大舞台设施。但随着技术的进一步飞跃，真实场景的场面不能继续满足观众，而特效的真实性越来越强，支持科幻小说的世界，电影史的方向也发生了变化。
水莲花
一些商业电影将被历史洗礼，成为历史的经典。商业电影的另一部分，技术飞跃，以及对后代的影响，也可以被推到电影史写作的范围。
商业为电影的发展提供动力。同时，作为大众文化的载体，最好的流行电影奖的出现也可以用纪事制度来记录流行趋势的变化。
这一奖项的设立，在一定程度上是建立了电影史写作的新观念，绝大多数电影史家排除了商业电影正式上演的阶段，认识到它们对电影史发展的重要性。
相反，大多数为电影付费的观众不在乎电影的历史，不管是不是艺术，他们只是想被娱乐。一部让他们高兴的电影有什么问题，他们会被一个他们不理解的寺庙所青睐，这样它就更接近普通人了？
