在各种影片宣传的时候，我们经常会看到某某电影投资了多少亿，演员的阵容多么豪华。
但是，花了上亿投资，票房却连成本都赚不回的电影也不少。
比如号称斥巨资7.5个亿制作6年，公开叫板好莱坞的国产奇幻电影《阿某罗》，就是啪啪打脸的例子了。
如果按照制片方所说，刘嘉玲和梁家辉两位老戏骨的片酬为300W左右，其他吴磊等演员的片酬只会更低。
那其他的钱应该都砸到了排面上。
种花、盖房、做特效。
可观众看中的是质量和故事，再大的场面，也挽尊不了松散的台词，更支撑不起强大的世界观。
对比之下，《我不是药神》的制作成本只有9000万，却收获了近30亿的票房。在选材上接地气管民心，运用最反映社会的因素和条件勾画最直击人心的痛点。
这也是《药神》的成功之处。
实实在在地说，再没有比票房更实际的东西。
虽说电影是艺术，但艺术毕竟是形而上的东西，没有人会给纯粹的艺术做投资，即使有，这些艺术也与商业撇不开关系。
所以说白了，电影就是金钱和权力的产物，这不难理解，侯孝贤曾经在接受美国媒体采访时说过：
台湾本土年轻导演已经没有人愿意成为作者论的忠实追随者。
在这个大投资电影大行其道的电影时代，从小成本电影开始慢慢发展直至成为一线导演，这是很多年轻电影人的必经之路。
如果你的小成本电影能够获得高票房的话，必然会加快你的电影发展道路。
大陆的电影工业虽然还不成型，但毕竟还有宁浩、徐峥以及管虎这样的成功案例，今天我们就来聊聊小成本电影。
或许是因为“炒作必火”的歪曲现象，许多人觉得骂声越高就会受到关注，这一条并不适用于小成本电影，因为小成本电影的好坏，大都在于高质量的拍摄。
一开始就对自己严格要求，这样才能精益求精，以后才有资本挑战更高成本更高规格的大投资电影。
小成本就代表冗长无趣的文艺片么？
并没有。
《疯狂的石头》
2006年宁浩导演的小成本电影《疯狂的石头》在大片时代的背景下横空出世，投资了300万人民币最后上映的票房却是2300万人民币。
这部电影没有什么高深的主题就是纯娱乐的商业电影。成为了当年不折不扣的黑马，在收获不错票房之余还为小成本电影的发展开了一个很好的头。
《二十二》
电影《二十二》制片成本仅300万，导演郭柯自筹100万，和朋友借了100万，演员张歆艺资助100万。
作为一部小成本影片，《二十二》没有明星，没有大投资，也没有绚丽的特技，却凭借超高上座率在排片和票房上成功逆袭。影院不断增加场次，上映三天收获4000多万票房。
谁曾想到，逆袭成功的而最初，就连最初投资的张歆艺也没有想那么多，只是觉得做了一件正确的事。
《冈仁波齐》
本片的投资1500W上下浮动，但其实，这个钱在电影制作里面已经算小成本了。
《冈仁波齐》的成功在于电影所呈现的朴素情感，不去刻意雕琢，全程真实展现几位藏民同胞在2500公里朝圣路上，不因恶劣的暴雪天气、面前的水洼、横来的车祸而停止“磕头”的虔诚意念。
这个过程很朴素、真诚，观众认可它，也是因为这里展示了最真的情感。
《爱有来生》
影片围绕着一棵银杏树，讲述了一段“人鬼情未了”的故事。虽涉及了鬼怪，但爱情才是真正的主题。
本片是惊鸿仙子俞飞鸿首次执导的电影，成本较于现在动辄就上亿的电影来说，成本也不高，却能收获7.6的评分。
有人把甚至《爱有来生》比作《人鬼情未了》。
实际上，两片的内容相差甚远，不过，在鬼题材的处理上，两部影片却很有相似之处，本片的鬼不但不惊悚吓人，还深情款款，更胜于人。
但细节上，《爱有来生》的表现方式是中国式的，阿明死后，怕错过阿九，没有急着投胎，而是在寺院的银杏树下等了她五十年，这就把他对她的爱在寻常的浪漫情节上又升华了一个层次。
《人在囧途》
作为“囧”系列的首部作品，少了更多商业味和生硬搞笑的《人在囧途》其实远比之后两部续作更加出色。
这部影片取得好口碑绝不是偶然，整部电影从剧情到表演，都透着一种“精雕细琢”。
片中桥段的设置并不是仅仅为了搞笑，细品之下，但“搞笑二人组”一路所遇到的事情，都具有强烈现实意义的典型事例，以此关注民生，极富现实主义精神，但其中又不乏温情。
作品中的人物非常真实，基于百姓生活中的事构建框架，所以观众看了就肯定会有共鸣。
相比华丽浮夸的“泰囧”和“港囧”的，《人在囧途》是一部优秀国产公路电影。
《无人区》
本片为国内首部西北公路电影。
电影09年拍摄完成，13年才允许上映，过程艰辛，删改多次，只因为片中无一好人。
如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。
以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？
《无人区》，强烈的风格，让观众看时“紧张”，看后“过瘾”，最后还能为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
《驴得水》
2016年豆瓣华语电影最高评分，上映期间刷爆朋友圈。
本片根据话剧改编成电影经过五年的剧本打磨，上百场的磨砺，没有一位明星，没有大肆宣传，更没有富丽堂皇的场景，纯纯是靠口碑闯出名堂的电影。
这部电影难能可贵之处在于，让我们看到国产喜剧电影更多的可能性，喜剧电影并非只能是一路哈哈哈，也可以做到有态度、有思考，看得笑声之后，心口好像被打了一拳。
虽然它也存在一些由舞台剧演变成电影的缺陷，例如电影感薄弱，人物性格扁平化。
《枪火》
本片是导演杜琪峰仅用了19个天，完成拍摄和制作的，影片的成本仅有250万港币。
《枪火》的惊喜在于杜琪峰延续以往电影的主题风格的同时，仍能在有限条件下作出一些成功的突破。
在片中营造了以往黑帮片所没有过的优雅与淡定，通过“以静制动”，将微妙的紧张感传达得淋漓尽致。
以往此类电影除了耍酷、潇洒、张扬，一直缺少一种江湖的感觉，所以久而久之，让人产生了审美疲劳。
而本片中表现的男人世界这一主观想法，却可以让观众产生眼前一亮的感觉。
《狂战》
《狂战》在开头就毫不“心痛”的有一场车辆爆炸的戏份，故事的背景也在异国他乡。
电影中的近距离肉搏戏，在流畅性和观赏度上为人称赞。一镜到底的以少敌多打戏以及最后同马格南的一对一肉搏都更具设计感。
这一切的外设让你无法想象这是一部成本仅为800万的电影。
虽然是网络电影，但是制作，都已经达到了院线电影的标准。
当然，无论多高的等硬件装备还是国际化的演员、幕后阵容，这些都只是投资成本为一部影片带来的外在升级。
处于当下这样活跃的电影市场，作为有意在大刀阔斧在网络电影作品，《狂战》取得这样的进步，是惊喜但并不能称之为“意外”。
更值得我们关注的，是发生在“老猫”这个人物身上的变化。
在《狂战》当中，老猫是个勇胜于谋，不仅能带队完成任务，甚至还能几年如一日的带着低能兄弟罐头，在人生地不熟的泰国闯荡。
类似的设定在以往的军事动作作品里并不少见，但更多时候为了体现主角的能力，队友与对手都是被刻意弱化的，这对于观众来说，无疑影响了影片的“可信度”。
我们能看到对手和队友一样的能力，两人是在平等的情况下对决。
不仅如此，我们还能看到铁一般的兄弟情，老猫为罐头做的一切，深刻的诠释了“三尺瑶琴为君死”的含义。
这也是为什么《狂战》能脱颖而出的原因。
既然都说了，这么多了，你们还不想去爱奇艺欣赏一番么？
