在早已习惯被精准影像所娱乐的时代，以纯手工绘製油画而製作成电影，听起来似乎太过呆萌，但当走戏院，银幕洒满细腻笔触和层层叠覆的色彩的那刻，疗癒已被触发，也让我们见证憨的力量。
早在2000年俄罗斯动画大师亚历山大特洛夫就曾以指尖在玻璃上绘製油画的创作方式，历时两年、绘製2万9千幅玻璃油画，将海明威的名著『老人与海』改编成20分钟的同名动画，以其擅长的唯美场景转换手法，及深受东正教影响的哲思脉络，一举拿下当年奥斯卡的最佳动画短片，而金马影展也曾在2008年邀请导演带著5部短片访台放映，创新而细腻的观影经验，让影迷们久聚不散的情景，也让这位北国导演几度流露出受宠若惊的腼腆笑容。
而近期在台上映的『梵高：星空之谜』（Loving Vincent）同样选择以最憨的方式，演绎最憨的画家-梵高的故事，全片动员了100位动画师模仿梵高笔触，绘製6万3千多幅油画（每秒12张），完成了全球首部油画动画长片，而一切起因源自于梵高在最后一封信中写道：「事实是，我们只能透过绘画表达自我」 ，因此製作团队也决定依循梵高之语，藉由他的画作拍出他的电影。
从2012年开始，英国的电影工作室Break Thru Films和Trandemark Films开始筹拍电影，他们以梵高生前8 年间的800封信件、 860幅油画、1026幅素描，并透过出现在他生命中的20位人物，各自表述对梵高的观察和情感，探索梵高的精神世界，并且试图解开其死亡之谜。
电影以浓豔的画彩和人们对梵谷看法的争执作为开场，似乎暗喻著梵谷不被理解的强烈而多面的性格。故事透过与梵高相知相惜的邮局局长委託儿子亚尔曼将梵高生前最后一封信亲自转交至其弟西奥的手上，而观众随著亚尔曼踏上这段不甘愿的送信之旅，一步一步走访曾经与梵高相处过的人们，包括画具店老板、旅馆老板及其女儿、船夫、精神医师嘉舍和女管家，以及传言与梵高有段情愫的医师之女玛格丽特等人，并藉由与他们的访谈，让亚尔曼在不知不觉中对梵高产生好奇，再逐渐转化成感佩之情，最后甚而翻覆了他对人生既定的看法。
虽然影片中段导演引导在观众推敲谁是凶手、谁在说谎的手法太过刻意，剧情走向和镜头角度也落于俗套，多少抹煞了油彩画面本独具的诗意，所幸后段，透过众人回忆梵高对艺术那股燃烧不尽的热情和令人拜倒的天分，情节步调开始放慢，对白也从叙事转向抒情，并著重于探讨梵高的精神层次。
不给予肯定的答案，影片还是为人们保留了各自思考的空间，只是，究竟梵高是自杀还他杀，似乎再无追究必要，重要的是他曾用那双被人们称之为疯狂的双眼，没有保留的用绘画展现生命，直至死亡，一如『Starry,starry Night』（星月夜）歌曲中对他的吟叹『For they could not love you. But still your love was tuue』（因为他们不能爱你。但你依然爱着我）。
用梵高的方式拍他专属的电影，或许不是一件精明的、经济的点子，但我们很高兴看到有人如此向梵高致敬，也享受被疗癒。
