这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入到1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好的烂片”。影片的缺憾在于人物的刻画，主角太过于神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max从乐器行老板口中得知，Wirginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。从战前离开Wirginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，只身来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上么？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了孩子。并在茶余饭后之际同他们提起Max这个好友...
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人血脉喷张，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔兹或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀眼的光芒却又离去，使得1900满是淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America"的喜悦。却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映衬...
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踌躇不前。正如他所说： “我看不到陆地的尽头”。或许对900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他看不清也无法掌握的。
这部电影的题材和和视觉非常独特。他是意大利著名导演朱塞佩*托纳多雷的作品。这部电影的配乐也是非常的经典，经常被其他电影当做教材来使用。主角1900是由蒂姆罗斯主演，他自身带有一种忧郁，单纯的像孩子的气质。并且这部电影所有钢琴片段都由蒂姆罗斯亲自完成。看过这部电影的人肯定会说他一定以前弹琴就很厉害。其实拍这部电影之前，蒂姆罗斯是不会弹钢琴的。拍这部电影之前导演专门给了蒂姆罗斯半年练琴的时间。电影里面有一幕场景，是1900与Jelly斗琴的第三段。里面为了展示1900噼里啪啦、上下翻飞，甚至感觉像四个手在那儿翻飞一样。所有给到手的特写都是蒂姆罗斯自己亲手谈的，没用替身什么的。他真的用半年时间谈到这种程度，你能说他不是天才。
最深刻的是《海上钢琴师》这部电影的音乐，他可以完全说是一个音乐片。但是这部电影当年没有得到任何奖项。而几乎所有的音乐人和电影音乐人都认为《海上钢琴师》的配乐远远比奥斯卡奖配乐更成功。水准明显不是一个档次，高出一大截。
这部电影还有一个巨大的成功，什么成功呢？那就是人生价值，社会内涵的一种表现。1900、Wirginian号象征着人生当中的一种简朴、淡薄的人生观、价值观。不过分追求欲望。陆地象征着无边无际的欲望。1900象征着我坚守自己的价值观、人生观，不被物质所俘虏。而这个片子最后，1900和Wirginian号一起沉到海底。象征着导演朱塞佩*托纳多雷对这种人生观和价值观的一种坚守。
所以这个电影最大的隐喻应该是我们人生在世的时候，你可以被一些无穷的欲望所沉迷。但千万不要忘了在合适的时候回归自己的心灵。在自己心里放置一艘Wirginian号这样的船，在适当的时候保证自己不被物质所迷失。能回到自己理想之舟当中来。不会被随时颠覆进无边无际的大海当中。当你感到无助的时候还能回归这个理想和精神家园。能够感到人生的一丝丝安慰。所以每个人都要把自己的心灵当做一种港湾。这需要我们看破世事，参透欲望的一种智慧。而这种智慧导演朱塞佩*托纳多雷把它揉进了,《海上钢琴师》里面。
