之前有人留言让我写《肖申克的救赎》，回看了下推送，发现还没写过。
好，今天就如你们所愿，来聊聊这部“影史第一”的神作。
《肖申克的救赎》
The Shawshank Redemption
说它“影史第一”，其实指的是它在各大评分网站的综合排名。
IMDb上，《肖申克的救赎》经常和《教父》轮番坐镇头名位置。
豆瓣上则是当仁不让的头把交椅。
值得一提的是，这也是豆瓣史上首部突破100万标注量的电影。
评分就更不用说了，烂番茄上新鲜度高达91%。
一向以严苛著称的MTC也不吝给出80的评分。
不管是过去的观众还是现在的观众，但凡看过的人，都对它赞不绝口。
提倡每年一刷的大有人在。
即便就是被大家说得这么神的一部片，我估计有些人还是没看过，这里简单说说故事梗概。
影片说的是一个名叫安迪的青年银行家，因为被人栽赃含冤入狱。
安迪为人正派，但这种性格在坏人遍地的监狱肯定吃不开。
很快，一些娘炮囚犯盯上安迪，表示要玩儿他的屁股。
抗死不从的安迪为此反抗数次也没让对方得逞。
除了有原则外，安迪的情商也不低。
为了在鱼龙混杂的监狱生存下来，安迪首先团结了以瑞德为首的一帮狱友。
然后和狱方警察搞好了关系——正是在对方帮助下，安迪才避开了无止境的性骚扰。
不过遗憾的是，监狱并不存在正义和邪恶一说。因为腐败的，正是那些所谓的代表正义的狱警。
这当中，也包括监狱典狱长，山姆。
见安迪头脑灵光，山姆决定提拔安迪为自己的私人秘书，负责帮忙制造假账逃税和洗钱。
安迪虽然接下了这份工作，但也不忘为狱中的其他囚犯谋求福祉。
比如改善监狱硬件设施，让囚犯获得更多的精神自由。
帮助那些学历不够的人获得更高的学历。
一来二去，一些囚犯也用自己的方式向安迪表示了感谢。
其中一位年轻囚犯就在一次谈话中告诉安迪：当初导致你被错判入狱的案件元凶我见过。
欣喜若狂的安迪决定以此为由让法院重审自己的案件，但被典狱长山姆一口否决。很显然，安迪能够给自己带来很好的收益，为什么还要放他走呢？
为了让安迪死心，山姆下令射杀了知道真相的囚犯。
被典狱长这种颠倒黑白的行径激怒的安迪决定奋起反击，原先谋划已久的越狱方案现在被正式提上执行日程。
成功越狱后，安迪利用之前在山姆账目上动过的手脚成功提走对方的黑金，最后与重获自由的瑞德重新开启了新生活。
从内容上看，《肖申克的救赎》本质上说的就是一个关于希望的故事。安迪那逆境中绝不屈服的态度，激励着每一个在生活中陷入低谷的人。
影片里层出不穷的金句，相信看过的人多少都会有些感悟。
值得一提的是，这部今天看来近乎“完美”的电影，实际上当年在美国的院线表现只能算得上一般。
有人分析过原因，认为当时阻碍这部电影在院线大热的一个关键性因素，正是来自其相对深入的主题和宗教元素的引用。
比如临近结尾那场告诉典狱长真相的戏，如果你对宗教缺乏相应的知识，就会对画面中的信息视而不见。
在这场戏中，已经越狱的安迪用戏谑的口吻，在《圣经》扉页给典狱长留下了一段意味深长的文字，当疑惑的典狱长翻开《圣经》后，他发现了一个秘密。
除了有明确的工具槽痕证明安迪对越狱谋划已久，槽痕左边的文字则暗示了安迪行为和《圣经》中《出埃及记》的高度吻合。而《出埃及记》，正是有关于犹太教徒逃离埃及的故事。
宗教方面的隐喻是一方面，二者本身也呼应了影片“越狱”的主题，可谓一个非常精妙的设计。
如果缺少这种宗教常识和联想能力，一般人很难从这短短几秒的镜头中捕获到更细节的东西，也就失去了相应的乐趣。
和院线中规中矩的表现相比，《肖申克的救赎》在之后的DVD发售上则强劲不少。
据说当年华纳凭借该片的售后收入稳赚一笔不说，还成功让电影收获当年最畅销影碟的美名。
租赁上的成功并不能阻止《肖申克的救赎》在奥斯卡上的失意。
同年力作《阿甘正传》，不但把在戛纳获得金棕榈的痞子昆汀给拉下神坛，还让获得7项奥斯卡提名的肖申克颗粒无收。
尽管如此，后来的口碑还是让《肖申克的救赎》在民间创建的排行榜上逐步高升，并最终成为各大推荐片单里的常客。
可能有很多人不知道，《肖申克的救赎》并不是原创剧本，而是改编自美国著名畅销作家史蒂芬·金的同名小说。
相较原著，电影在创作上的几处关键性改动，也许是导致它如此让人过目难忘的原因。
首先是人设方面。原著中，安迪的形象“属于五短身材，长得白白净净，一头棕发，双手小而灵巧。他戴着一副金边眼镜，指甲永远剪得整整齐齐，干干净净。”
到了电影里，安迪则被身高1米92的蒂姆·罗宾斯替代，后者高大的身板，本身更符合书中人物那种坚韧不拔的气质和形象。
另一个角色瑞德，则请黑人杰出演员摩根·弗里曼出演，后者一向都是主旋律的口碑保证，加上其亲和的长相，很容易收获观众好感。
其次，读过史蒂芬·金小说的人应该知道，金非常喜欢在把故事推向高潮前铺垫无数琐碎甚至显得冗长的细节。而电影在这方面做了大量的减法，剔除掉有关越狱部分的描写，转而把矛盾引向更明确的方向，让故事可看性有了明显提升。
换句话说，时间线上的主次矛盾替换，让《肖申克的救赎》显得更有戏剧张力。
当然还有最重要的一个改编，是对影片结局的改写。
在原来的版本，是没有安迪报复典狱长，以及和瑞德重逢的段落的。然而在导演的强烈要求下，最终这个版本的结局才得以公布于世，让前面原本显得阴暗的基调瞬间转向光明。
为什么导演会“多此一举”添加这个正能量的结局呢？因为很显然，蒙受冤屈的耻辱需要得到洗刷，而那些为非作歹之徒，需要遭到报应。
于是，在遵循世间伦常的基础上，为了抚慰观众追求正义的心，影片给了坏人应有的教训。
对比现实，你会发现这个结局实在是太梦幻了。
毕竟，不是每个人都足够幸运到能证明自己的清白。
在现实中，正义并不一定终将降临，《老无所依》里那种没有结局的结局：坏人逃之夭夭，警察无处问询，在生活中亦是常态。
▲《老无所依》剧照
如果这个世界都是黑白分明，为什么罪恶还屡禁不止呢？
归根结底，《肖申克的救赎》把人性的善恶分得太开了，它只让我们看到了某个角色的其中一面，而鲜少对它的另一面进行表述。
不过从另一个角度来说，它也的确为观众提供了一个看待世界的方式。
就像已经在牢里待了大半辈子的瑞德一样，对于希望这种事，他已经不抱任何期待。但问题是，有的东西，和你所待的地点无关，全看你的心境处于怎样的状态。
很显然，在监狱中，麻木不仁比怀揣希望更让人绝望。时间无限，每个人的生命却是有限的。明白生命易逝本身并不能让人更敬重生命，但他至少明白了什么属于自己，并珍惜它。
《肖申克的救赎》在90年代美国经济腾飞的时候，告诉了大家一个浅显易懂的道理：
善恶终有报，只是未到时。即便身处困境，始终不要丧失重获新生的信心。
至于选择去相信它或是怎样，全靠你们自己去判断。毕竟，每个人所处的人生阶段去看同一部影片都会得到不同的答案。
对于年轻人，我建议你们以积极的姿态去看这部影片，而对于大龄观众，我建议再去把《教父》看一遍。
生活，并不是靠希望构筑，靠的是事实。
