1993年的香港影坛，票房冠军是周星驰的《唐伯虎点秋香》。
TOP 10中，算上《东成西就》，打起来的电影就占了7部。
其中，成龙两部（《城市猎人》，《重案组》）。
李连杰3部（《方世玉1&2》，《狮王争霸》）。
而在1993年关于打的电影中，武侠片又占了大多数。
光李连杰，就有6部（除了上面3部，还有《倚天屠龙记》，《铁鸡斗蜈蚣》，《太极张三丰》）。
连梁朝伟，梁家辉，张国荣这些小生，都分别有《新仙鹤神针》，《白发魔女传》，《水浒传之英雄本色》等作品。
所以，那一年的甄子丹运气不好。
年头打到年尾的1993年，甄子丹也有一部电影上映。
当年，票房惨败，在TOP 100里面，只排58。
除了成龙李连杰占着功夫片的大片市场外，更要命的是，这是一部挂着黄飞鸿名头的电影：
《少年黄飞鸿之铁马骝》
更要命，从何说起？
当时徐克和李连杰已经推出了很成功的《黄飞鸿1&2》。
观众心中，那时候的黄飞鸿等于李连杰。
其二，前一年的《新龙门客栈》和《男儿当自强》中都有甄子丹。
可两个角色，一个是反派太监，另一个是黄飞鸿的对手纳兰元述。
试想，一下子让甄子丹来演黄飞鸿电影的正派主角（虽然他演的是黄飞鸿他爸黄麒英），哪有那么容易让观众接受？
还有，徐克的黄飞鸿火了后，按照香港影坛的“光荣”传统，必然跟风。
于是，1993年的黄飞鸿，很忙。
李连杰自己都拍了两部，一部徐克的《狮王争霸》，一部王晶的《铁鸡斗蜈蚣》。
赵文卓也去了《黄飞鸿4：王者之风》做黄师傅。
连谭咏麟，也到《黄飞鸿对黄飞鸿》中做搞笑黄师傅。
（夸张的是，两部喜剧的《铁鸡斗蜈蚣》和《黄飞鸿对黄飞鸿》竟在同一天上映）
再加上甄子丹这部，一群黄师傅从年头“傲气面对万重浪”到年尾。
所以，其中较多黄师傅成为炮灰，也不算意外了。
于是，1993年的《铁马骝》灰溜溜，只拿到600多万港币票房，赔了。
一直到8年后的2001年，这片子在美国上映了。
当时的上映，靠的是昆汀·塔伦提诺穿针引线，加上导演袁和平之前凭借《黑客帝国》和《卧虎藏龙》在好莱坞打响的名声。
然后，牛了。
首周就收了600万美元票房，位列当周北美票房榜第六名。
最后收于1469万美元（约1.1亿港元）。
排名于好莱坞外语片历史票房第14位。
这部《铁马骝》，监制是徐克，袁和平导演。
但光从片名来看，实有蹭黄飞鸿东风之嫌。
虽然片名主标题为少年黄飞鸿，主角黄飞鸿之父黄麒英，与侠盗铁马骝（双主角）。
故事，也不如李连杰版前两集有着那么深刻的关于家国的思考。
它更像那种传统的民间故事：
在某县城，贪官污吏横行。
于是，侠盗铁马骝（普通话为铁猴子）出现，专门劫富济贫。
来到县城的黄飞鸿父子，则铁马骝不打不相识后，最终联手灭BOSS。
故事简单，不过一气呵成，有些地方还挺有趣。
那时候的袁和平，导演的电影处处透出一些小幽默。
贪官通缉铁马骝，手下为了交差，到集市专门抓和猴子挂的上钩的嫌疑人。
杂耍艺人中招，卖猴风散的江湖郎中中招，扮演孙悟空的艺人中招，甚至一只真猴子也中招。
讽刺起贪官，也是信手拈来。
贪官养着几个姨太，摆平上级的方式是塞钱，吃饭要吃鲍鱼鱼翅。
巡抚到来，手下对县官下菜单：
我们大人修心不修口，要吃鱼翅。
而铁马骝冒充巡抚，告诉县官，做官要用熟：
四大明枪--投桃报李，吹嘘拍马，标榜拉拢，结拜连襟；
四大暗箭--造谣，排挤，栽赃，嫁祸。
对了，县官还是黄霑客串的。
剧情简单，但打却不简单。
演员基本上个个是练家子。
除了甄子丹扮演的黄麒英，还有于荣光扮演的铁马骝。
说回来，于荣光也算“该红但没红演员”系之一了。
来自北京的他，父亲为京剧表演艺术家于鸣魁。
十年学戏，自小练功的他，身手不在话下。
看这场做刀削面的戏，于荣光耍刀，手法娴熟：
远距离削面下锅，片片瞄得准，注意看这镜头，是真人上阵：
扮演少年黄飞鸿的，是曾思敏。
当年她反串的黄飞鸿，是她唯一一个电影角色。
而在多项武术比赛中，曾思敏都取得过不少佳绩。
后来，无心演艺圈的她，投身成为一名香港警察。
扮演大BOSS的任世官，依然是练家子，其父是中国最早的武术指导任雨田。
他的角色，一说您就知道：
《黄飞鸿》中的严振东，周星驰版《鹿鼎记》中的冯锡范，《东方不败》中的任我行。
这群人，加上“天下第一武指”袁和平及袁家班，一场场精彩打戏拉开。
里面，还有这种颇具意境的轻功拾纸。
一间小房间，加上条凳，铁马骝和小兰施展轻功，收拾分散于空中的药方。
通过剪接，人物动作配合的设计，一场短短的戏，也落得写意般飘逸。
而妙的是，落点的小动作更是锦上添花。
最后一张药方，是这样收进来的：
最后家什的收拾，则有这样的设计：
袁和平与袁家班在武术设计上的厉害之处，在于他们能根据故事，演员的特点设计动作。
《卧虎藏龙》中，非练家子的发哥和章子怡，袁和平设计出飘逸的竹林追逐一场戏。
《精武英雄》，通过一次偶然的演员撞破玻璃事件，他设计出陈嘉上要的“实”感。
到了《铁马骝》，与徒弟甄子丹及一众练家子配合，他们又设计出实与飘相结合的打戏。
飘的，例如上面说的那场收拾药方的戏。
例如最后用威压吊出来的火海木人桩大战（但这场戏，如果不是练家子，也打不出那样的效果）。
实的，就让甄子丹打南派洪拳。
实际上，洪拳，是最贴合黄飞鸿世家的。
徐克李连杰版黄飞鸿，用的是北派功夫。
但真正的黄飞鸿，却是南派洪拳传人。
正好，两部电影的动作指导，都是袁家班。
片中还让甄子丹一展凌厉的腿功。
这又和李小龙的打法一脉相承。
还有甄子丹招牌的凌空三脚。
当然，少不了的，就是黄飞鸿家的招牌功夫：无影脚。
当时，徐克拍黄飞鸿的时候，让李连杰在空中连踢7脚。
李连杰自己都觉得，怎么可能，太离谱了。
但是，徐克坚持：
一旦观众认同角色，那么你前三脚让观众看得过瘾，吊起胃口，如果不接下去，就很糟糕。
事实证明，徐克是对的。
到了《铁马骝》，无影脚则是以另外一种形式呈现。
事实又证明，这种风格，也受到观众欢迎。
且从无影脚本身来说，《铁马骝》中的踢法更为正宗。
黄飞鸿第三代传人余志伟说：
无影脚是一个扎扎实实、真真正正的功夫，并不是（像电影中）这么漂亮的。
它打出的时候声东击西，扰乱敌人的目标以后，发腿攻击对方，故叫做无影脚。
这个声东击西，通过这么一脚来呈现。
无影脚另外一个特点是，脚法要快，且脚下要方寸不乱。
因此，下盘沉稳，扎实的马步功底是无影脚的根本。
《铁马骝》中，通过电影语言的配合，甄子丹就踢出了这样一记又稳又快的无影脚。
《铁马骝》的打斗场次颇多。
这些打斗，每一场又能结合角色及场景特点，并未因为场次多，就显得重复。
于荣光的铁马骝，打起来，像猴子一般灵活，虚实相结合，贴合的是猴子这个形态特点。
甄子丹的黄麒英，更多侧重于洪拳本身的刚猛，大开大合。
至于扮演少年黄飞鸿的曾思敏，袁和平除了让她发挥自身的武术功底外，还配合她的年龄，身高，设计了以矮小身形的灵活为优势，以一敌多的街头打斗。
还有一场，则是用长棍来弥补少年黄飞鸿身高的不足，让她独斗四大恶僧。
反派任世官，由于角色本身是个利欲熏心的少林叛徒。
因此，为他设计的大力金刚掌，劲道大之余，更多着一分狠毒。
及至最后大战，更是将武戏推向高潮。
通过一连串铺垫，袁家班设计出火海木人桩这样的决斗戏码。
黄麒英与铁马骝组成的双雄，在此对阵大BOSS衍空和尚。
这场戏，又凸显了香港电影人令人佩服的特点。
以前，成龙说过：
我们看好莱坞电影，我们会惊讶于他们怎么拍出来的；
可是，当他们来看我们拍的这些（功夫）电影，也会惊讶于我们怎么拍出来的。
这种技术，是在实践中摸爬滚打摸索出来的。
条件不足，好，设计。
例如两人抢一个打火机，再借用随身的外套做为武器，可以打得精彩纷呈。
炸不了大楼，没事，小破酒楼里的几个条凳，旋转楼梯，桌子，随时可以拿来为我打斗所用。
而您再看《铁马骝》最后这场戏，道具也很简单：
几根木桩。
但是，设计来了。
因为前面打斗，导致起火。
于是，打斗的三人被困在木桩上，不得踏地。
就此，文章就好做了。
打起来，人与人即能对打，又可以破坏对方站立的木桩，实则是一种打擂台的方式。
而每当出现即将落地的险情，都能被巧妙的配合所化解。
空中借力，将落地制人弹上木桩。
两只脚相勾，把同伴拉回阵中。
再不济，需要硬碰硬地打，黄麒英和铁马骝两人也可以用计配合。
冲着目标，中门大开，先受你一击，然后给予对手致命一击。
更巧妙的，我认为是这个设计。
脚下已经没有立足的木桩了，干脆，废物利用。
废了的木桩横起来，两人分立两头，形成一个天平式的平衡架势。
总之任环境怎么变，任你怎么打，我自不落地。
也因为这么多巧妙的武打设计，使得《铁马骝》的高潮一波接一波。
从而，使得本片在多年以后，成为又一部“当年被忽略的好片”系。
然后，成为香港武侠片的经典之一。
时至今日，再看这部片子，依然有网友发出感慨：
武打戲部份非常好,袁和平就是信心的保證,無影腳那段和最後2人火木樁上打boss很爽 絕對是一流的動作片了。
每次写到这样的老港片，总是不能免俗地要在最后发发感慨。
无外乎，就是那个黄金时代过去不再回来了吧。
其实，《铁马骝》那粗暴的剧情下，对于黄氏父子的感情刻画得还是蛮细腻的。
例如还有一段戏还让我觉得有点燃。
黄麒英让黄飞鸿不要跟着他，以免发生不测，让他先回佛山。
临行前，黄飞鸿流泪道别。
黄麒英却说：男儿当自强，大丈夫流血不流泪。
可别过头，自己却又流泪了。
这是习武之人无法照顾对方，迫于无奈下的铁汉柔情。
那天，重看这片子，看到这一段，不由得让我产生了些联想。
这些年，港片式微，当然，其中有很多因素影响。
但是，如果光说香港电影和观众们：
后来，似乎我们都没能好好照顾对方。
