大家好，我依旧是妳们喜欢或者不喜欢的曾先森。
今天继续谈春节档电影，说说《捉妖记2》。先声明一下，不管你喜欢或者不喜欢，我就是不！喜！欢！
而目前的评分也说明了一切
这不是一部好电影，但它伪装得很像。
因为吧，导演许诚毅几年前的前作，就精准的把握到了过年期间合家欢的喜剧精髓：开心，热闹，简单。
观众需要开心，胡巴，他画得可爱。
过年吧，根据中国习俗就搞得热闹一点，所以故事剧情方面他也写得曲折，为了照顾小朋友，就干脆省略很多细腻的感情部分，简简单单，套用一句烂俗的香港电视剧常用的话就是“一家人，最重要齐齐整整”。
实际上，《捉妖记》这两部的核心还是在讲述这件事情。
所以当时还算口碑票房双丰收啦。曾先森不可否认，前作我个人还是喜欢的，几年前在这里我也写过影评。
这是续集，勉强应该说有优点，比如音乐节奏不错，比如动作场面简单适合低幼儿童，比如美术漂亮，比如设计精彩。
但是，故事讲的很不好，这种不好是你看了之后像那种简单到简陋的动画片的感觉。剧情的短板，让事件缺乏应该有的张力，人物缺少行为动机，对人物的塑造则缺乏力度。
曾先森实时截取一段最新的豆瓣网站评论，没看过电影的童鞋看看评论先呗。
“又蠢又不好笑”，“睡得挺安心”这就是两位普通影迷的真实心声。
曾先森的看法是，看似很热闹，实则很简陋。
井柏然在这个人设下，一味的卖萌，非常吃力不讨好。开场不久就找爹，后来有了胡巴，这事就莫名其妙过去了。这不是剧本的硬伤吗？
梁朝伟这个赌徒兼捉妖师表演很放松，却没有深度，原因很简单，这个所谓赌徒的梁朝伟，其实还是在耍贱而已，哪来的演技，请问？
他以往在文艺电影里的深沉，舒缓，一往情深，和犹豫都不见了。简单点说，演砸了。
梁朝伟演喜剧有个毛病，太用力。而他表演最大的特点，恰恰是不用力。
表演是讲信念感的，只有相信这个人物，你才能表现好这个人物。只有你表现好这个人物，观众才能相信这个人物。
贯穿到梁朝伟表演精髓的东西，是他微微颤抖的嘴唇，一如我们相信的那个正义卧底警察（《无间道》）
是他紧锁的眉毛和深沉的思索，一如我们相信的那个报馆编辑（《花样年华》）。
近几年梁朝伟主演的喜剧，拍一部烂一部。说到底，正是他用尽全力的表演，而他本身最大的魅力，正是“不表演”。
《摆渡人》就是血淋淋的例子，这样还被忽悠，简直糟蹋影帝啊。
或许，你会不同意，这种合家欢喜剧不就是要个热闹吗？
井柏然会生孩子，白百合深情飙泪，影帝梁朝伟都来了，还不是好电影？这才是许诚毅的狡猾之处啊。
他坐在自己前作得到的票房和口碑的基础上沾沾自喜啊，这不是糟蹋自己吗？
当然，他很会伪装。这部电影给人的错觉就在于，它太会综合，把整体把控得很像那么回事，用一种好莱坞歌舞片的包装，打磨出这样一部奇幻喜剧。妖怪们变萌了，人物动不动就跳舞，耍酷，然后飚几句台词算过了。
拜托，你挤眉弄眼的无对手表演，就叫有功力吗？这是基本功好吧。
其实细剖，啥也没有。
从开始的事件就太突然，一个捉妖师的故事，全程跑，逃，追到李宇春方言逼成亲。
故事到中间已经比较乱，一糊涂，就想往合家欢里弄。
作为主角的选择上也有犯了原则性错误判断。白百何和井柏然因为上一集是爸爸妈妈，此集的寻找胡巴线索，而几乎没什么刻画内容。在对于这种热闹的，群戏上的把控，许诚毅显得捉襟见肘，曾先森认为这是编剧对于人物取舍方面，造成的不该出现的错误。
怎么办，搞台词吧。
“世界上没有什么痛苦，比得过家人的分开”，你看亲情来了。
“原来只要母子在一起，连坐牢都这么开心”，你看多感人啊。
然后不断告诉观众“胡巴是妖”，“最重要是一家在一起”。
嗯，是的曾先森小时候看港剧都是这句台词。只是这样的情绪，如今很难打动到我了。
接下来，聊聊人物。
梁朝伟这个捉妖师除了耍帅之外，就是坑蒙拐骗，他的爱情线是如何产生的？
李宇春为什么会爱上他？
没有交代，当李宇春用四川话不断刷新观众的三观的时候，这样的爱谁能相信？
井柏然则贡献了最差的呆萌和糊涂演技，实在想不出办法的编剧用偷看洗澡这样的烂桥段来构建喜剧元素，差劲。而柳岩同学，还是在卖弄身材。
作为一部几年前还算很不错的IP续集，《捉妖记2》在对于胡巴作为主角，还是梁朝伟和笨笨的角色作为主角的选择上，也有犯了原则性错误判断。
这是新年伊始，曾先森最不想看到的一部电影，心疼一秒梁朝伟和我的电影票吧。
