《红海行动》本来是在2017年年底上映的，博纳的于冬却决定将它放到春节档，在大年初一这天全国公映，这种勇气在看过电影之后，尤其佩服。
毕竟中国人向来最怕在节日的时候看见“血光”，而《红海行动》却冒了这个“大不韪”，在整部电影中都在讲述这个有血气、很血腥的战争故事。放到《捉妖记2》、《西游记女儿国》和《唐人街探案2》这些喜剧扎堆的行列里，不得不让人称奇。
但是电影中的“血”并不是白流，林超贤正是用血腥爆裂的场面和元素构成了《红海行动》的影像世界。
但是这种血腥场面却有着层次的划分，先是给你一个“世界观”，再抛给你一个“人性论”。在反叛军和政府军的对战中，反叛军屡屡不顾索马里平民的生命，用火箭弹直接轰炸，或者让平民带着炸弹开车往政府军防线上撞，鲜血淋漓的索马里城市废墟，正是因为这些血肉模糊的尸体，才变成了人间炼狱。
当这样一个世界观基本搭建后，蛟龙一队的八名成员需要在此影响下重建个人的心理世界，比较明显的一段就是其中一名队员在看到一车被烧焦的尸体，头颅和手臂都悉数展现后，他产生了严重的不适，都在怀疑自己能否胜任突击队的任务。
林超贤这种逐步深入的手段很容易让观众有代入感，先是进入血腥的世界，再进入见过血腥世界的人物内心。一开始的血腥可能只会让观众产生不适和恐惧，从日常生活的写字楼、教室和厨房，一下子变成眼前的残肢断臂，着实惊骇。然而在跟随着每个队员，逐渐体会这种血腥场面和断臂残肢背后的真实，便不再是单纯的感官冲击，而是一种内心的触动，这种由表及里的层次感才是一种有力的商业片手段。
林超贤作为一名香港导演，向来不乏耽于血腥的前辈和同辈，单说大名鼎鼎的桂治洪和邱礼涛便是绕不去的两个血系cult片的掌门人，他们的片子多是有关鬼神和凶杀。林超贤很有效地提取了血腥场面给观众最“刺眼”的冲击力，但是又把这种血腥附上了合理且真实的故事。
于是血腥不再是猎奇和邪典的专用手段，而有效地让国产战争片的场面更加纤毫毕露，林超贤这是在用还原法，让观众对于打一枪一个洞，深中数十枪还能活蹦乱跳的枪战场景彻底失去信任。
尤其是在反叛军老窝拯救人质那一段，他让其中一名队员被枪打的直接断指，之后另一名队员面部被子弹削面，连牙齿附近的肌肉都炸裂开来。这种让主线角色丢失生命，而且还异常残酷，在以往的战争动作片中几乎没有，仅凭这一点，《红海行动》便做的比《战狼2》要更加有力度。
血腥可以增加战争片的临场感和真实度，然而如何通过场面调度和节奏把控来调动观众的情绪，并且让观众可以清晰了解战争中每个人物角色的行动路线、配合情况，这就需要更为老练的手法了，而这，又恰恰是林超贤的拿手好戏。
他早在《湄公河行动》中就已经小试牛刀，毕竟在这部电影中，彭于晏和张涵予的队伍分两条线开展，而且片中也并不是全程战争戏份，比如彭于晏和张涵予在火车站被追杀，便是典型的动作戏，并不需要牵扯到复杂的人物调度问题。
然而在《红海行动》中，这种情况变动很大，影片基本全程都是蛟龙一队八人组的几场战斗。如何有效的营造战斗场面，这个对于本片来说，是最根本的问题。
比如在戈壁路上的一场对阵中，队长先是调配队员，佟丽和石头留在路边防守，庄羽拆卸炸弹，顾顺李懂拿下制高点、狙击敌方，而他和副队长徐宏去捣破据点。
像这种在队长杨锐的指挥下，先是分配任务，之后再根据战况的变化，队员间相互辅助，见机行事，在片中的四场战斗中屡见不鲜。这便是《红海行动》的妙处，它像诺兰的《盗梦空间》通过主角柯布的一步步讲解，把深奥难测的盗梦过程向老师讲课一般传授出来，林超贤也一样。
他在每一段战斗中，都会用对讲机中队长和队员间的互动，呈现出每个人方位和当前的行动计划。这种安排，让观众在脑海中立即形成立体效果，而不会在枪林弹雨中不知所措。
林超贤也让摄影机灵活运动，手持摄影自然少不了，在快速运动中，还时常变焦，让焦点对准行动中的角色，这当然也是为了让观众在有临场感的同时，还能在镜头和焦点的切换中，理解这些战斗的重头戏。
要拍摄一部场面火爆且动作凌厉的片子，在当下，并不是很难，毕竟我国军方和影视公司也达成了多项合作，《战狼2》便是其中的代表，《红海行动》的制片方也有海政电视。但是让混乱的战争场面形成一条井然有序的线索和脉络，更为具体来说，就是如何让观众理解混乱的战场，这才是国产商业战争片尤其需要注意的问题。
而任务的说明和角色的聚焦，便是《红海行动》的精到处。
有人说，《红海行动》是中国版的《黑鹰坠落》，这并不是一个完全的对应关系，《黑鹰坠落》还是继承了美国军事片的传统，用失败来“反战”，不仅是反对战争，更是反思战争的合理性；而《红海行动》不同，它当然还是和《战狼2》一样，是意识形态下的军事电影，中国可否会在以后用军事片来反军事，这点还言之尚早，但是仅就当前来说，像《红海行动》这种，在商业类型和节奏把控上下足功夫，倒也是件好事。
