许多人可能都还记得，三年前的暑期档，星爷的《美人鱼》还没有翻江倒海，《战狼2》也还没有红遍整个中华的时候，华语电影的影史票房冠军，一度属于《捉妖记》。
24亿的票房，现在看来好像不显得多么稀奇，但是当时也是把这个纪录整整提升了一档的水平。
现在，第二部续集在今天上映，此前我就觉得《捉妖记2》几乎稳稳会是这个春节档的票房冠军，甚至冲击一下新的票房纪录都是有可能的。
今天一早去刷完电影之后，基本印证了之前的判断。
大年初一，早上九点半的场，居然爆满。如果不是提前几天买好票，今天临时买估计会一票难求。
看猫眼的实时票房，首日已经冲破五亿大关，看样子直奔六亿去了，应该又会创造一个新的纪录。
截止晚七点的实时票房数据
说回片子本身。
当年的《捉妖记》之所以能创造票房纪录，在我看来，凭借的就是两点。
一是片子的人设都十分讨喜，井柏然与白百何倒置的身份负责日常搞笑，小妖王胡巴则全程负责卖萌。当时的胡巴，说是全民吉祥物也不为过。
二是CG特效，是国产片里少有的真正敢说比肩好莱坞的水准。
这一点多半要归功于导演许诚毅，许在美国学习动画多年，是好莱坞顶级动画《怪物史莱克》的动画制作人之一。
导演许诚毅与胡巴
《捉妖记》里那些大大小小憨态可掬的妖，很明显就有史莱克的影子。有这样的技术打底，这个人妖两界的魔幻故事才能有那种质感和气势。
只要有这两点作为保证，我就觉得《捉妖记2》的下限低不到哪去。
果不其然，这两个亮点，也完全延续到第二部里来。
导演依然是许诚毅，这也就保证了本片的特效水准。
整体而言，依然是我们在第一部里熟悉的风格和水准。
在场面调度上，倒是看得出导演许诚毅花了更多巧妙的心思。
比如开场的追逐逃跑戏，借用的美式橄榄球的技巧和方式，这里大概也能看出导演在美多年的背景。
而在高潮处多人与巨妖大战时，白百何的那些剪纸小人，一个个都穿上京剧里的扮相发起冲锋，又可见十足的中国元素与趣味。
人物方面，白百何依然日常拿井柏然生孩子的事开涮，每一次也都能引得全场大笑。
更主要的亮点，还是在新加入的梁朝伟饰演的屠四谷这个角色身上。
屠四谷是那种电影里常见的浪荡公子，眼里只有自己的私利，信义、廉耻、友谊、亲情这些， 在钱的面前统统可以靠边站。
《捉妖记2》里真正丰满的人物，就是这个唯利是图的“江湖小人”。
他不但承接了片中大部分高级一点的笑料，而且也经过与胡巴的一段偶遇，完成了性格上的全面转变，从一个“一切向钱看”的混混，变成了一个有血有肉有朋友的人。
这也正是《捉妖记2》最聪明、也做得最好的地方。
那就是在春节这个档口，大打亲情牌。
整部片子与第一部的主题看似差不多，但是实质上却有一个明显的转变，那就是从始至终都在强调亲情。
寻找离散的亲人，也是整个故事的主线。
井柏然和白百何在寻找孩子胡巴，胡巴也在寻找他俩。
中间夹杂的两条明显副线，一条是胡巴与屠四谷的相遇，刚刚已经说过，屠四谷在这个过程中完成了转变，原因正是胡巴与屠四谷和笨笨的组合，就像是另一个家庭。
另一条副线则是天师堂，在这里也安排了一堆刺妖母。通过母子两人不惜坐牢也要相聚在一起，再次强调了亲人的重要。
不难想见，在这个人人都要与家人团聚的时候，很多观众都会带上一家老小去看片，看到这样的场景，会是怎样的动容。
最煽情的一幕，发生在井柏然和白百何四处寻找胡巴，最后与胡巴背对着对方渐渐走远，眼看就要失之交臂的时刻。
我看的那一场，很多观众看到这一幕都直接发出了遗憾的叹息声。
但片刻之后，双方都悄然转身，无比喜悦地奔向对方，尽情拥抱在一起。
手法很老套，但的确很有效，不是吗？
总而言之，《捉妖记2》就是那种天生的春节档电影，它的每一个元素每一个细节，都是为这个特殊的时间点而打造的。
虽然我们有很长一段时间一直在说“贺岁档”、“春节档”，但是我们的这些“贺岁片”，其实很多都并没有太多“贺岁”的意思。
过去的很多贺岁片，无非是占据了圣诞节和春节两个假期的大片，这些大片，换在另一个黄金档期，如国庆和暑期档，一点也不会违和，没准还更受欢迎。
其中最接近真正贺岁片概念的，是冯小刚和周星驰等人的喜剧，但那也仅仅是因为我们都喜欢在过年的时刻，图一个乐呵喜庆，并没有“年味”。
但《捉妖记2》填补了这样一个空白，它是真正有“年味”的贺岁片。
它自然也富含我们喜闻乐见的各种喜剧元素，请到了我们十分熟悉的各路喜剧明星来客串。
大鹏和柳岩在片中客串
与此同时，它更着意强调我们在节日里尤其珍视的亲情观，能够用那些最纯熟的叙事技巧（你也可以说是套路），把我们在这样一个氛围里感动。
由此，我们的贺岁片，也终于有了几分贺岁的样子。
大过年的，要的就是这个样子。
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