《犬之岛》众主创亮相柏林电影节
搜狐娱乐独家专稿（文／帼杰）这几年一直保持着稳定口碑和水准的韦斯-安德森，终于在影迷心心念念的期盼中，继经典的《了不起的狐狸爸爸》之后拍了第二部定格动画，而这部作品成为柏林电影节68年来第一部开幕动画片。第68届柏林电影节开幕的时间刚好是中国狗年春节，《犬之岛》里的丧家之犬们也在柏林大银幕上完成了一次荒诞又感人的逆袭。
导演韦斯·安德森
《犬之岛》虚构了几十年后的日本城市Megasaki——这个虚构的城市与日本受到原子弹攻击的长崎市只有两个首字母的差别。在“犬流感”爆发威胁到人类后，代表专制权力的Megasaki市长小林和他的幕僚发布了一道政令，将城市里所有的狗放逐到垃圾遍地的荒岛上。12岁的男孩小林雅治独自驾驶小型涡轮螺旋桨飞机降临小岛，只为寻回他的小狗“斑点”，小林市长则因为这个养子的行为大发雷霆。在岛上一群非纯种狗的帮助下，小林雅治开始了一个史诗般的旅程，这将改变所有狗狗的命运与未来。
强迫症一般的对称构图，高饱和度的画面色彩，给配乐极大的自由创作空间，怪异的表演节奏……这些属于这位美国独立导演的标签在他二十年的创作生涯中几乎没有变过，但同样的风格和元素，却能在他每一部作品里呈现出不同的趣味。《犬之岛》这部将故事大背景放在日本及未来，充满了末世废土气息的作品，更是与韦斯-安德森的怪诞气质无比合拍，让他在特立独行的创作道路上走的更远。
影片中随处可见安德森对自我的坚持和对经典的致敬。与《布达佩斯大饭店》的章节式结构与时间节点结合的叙述方式一样，《犬之岛》也用这种看起来没什么逻辑完全是导演随心所欲的断句手法，让影片呈现出韦式独有的自由和韵律。在这个自由的框架下，安德森建造了完全属于自己的世界。影片里大到岛屿小到草木，从排列到色彩，都独特到让人十分明确——他们出自安德森的创造，很容易便与现实区分开来。但这与现实脱离的世界里，又总让人感到真实。就像安德森的真人电影总是充满童话感，他唯二的两部动画电影，都是讲动物，却每每从那些四脚的动物身上看到两脚兽的影子。
这里有一个设计，电影开始就用字幕说明了只有犬类角色的对话将以英语呈现，人类则会说他们自有的语言。这样一来，除了少数懂日语的观众，大多数观众就只能听懂影片里狗的语言。虽然一些包含重要信息的日语对白被巧妙的用同声传译的方式转化成英语，但还是有部分完全日语的对话，需要靠猜。这种类似于人类和犬类之间靠肢体和情绪理解对方的方式，让观众有了一种强烈的代入感，因为听得懂狗的台词，我们能直接理解这些动物，而人类所说的一切却都是通过翻译和猜测得来的，因为听不懂而有着连蒙带猜的隔阂。唯一一个说英语的角色是来日本的英语交换学生，这个长雀斑的女生说着和狗子们一样的语言，也有着和动物一样的莽撞和执着。
狗子们无疑是片子的真正主角，荒岛上古怪的五狗组合——国王，公爵，雷克斯，老板和长官，性格各异，一如人类。即使在被放逐的群体里，依然自动形成了集体，他们和人类一样抱群而居，渴望融合与归属。这里面跟小林雅治最像的，其实是永远有反对意见的“长官”，它在男孩的口令下，执拗的表示“我这样做不是因为听从你的命令，而是因为我想这样做”，它借男孩之口，向所有人提出了那个哲学上永恒的话题“我们是谁，我们想成为谁？”——这种毫无预兆就上升到哲学高度的天马行空，也只有在韦斯-安德森这非现实非幻境的世界里才显得不那么突兀。那些令人眼晕的快速移动镜头，漫画感十足的片头片尾字幕，突然有些离题的情节也是如此，在安德森的镜头下才显得合理。
另一个与安德森怪诞风格相得益彰的是地域选择。影片里出现了太鼓，相扑，江户版画等等日本文化的符号，同时充满了六十年代日本科幻电影的气质。日本文化一直是近未来科幻的大爱，包括《银翼杀手2049》等都非常喜欢将神秘的东方调子放在镜头里。对此，安德森直言影片受到日本导演黑泽明和宫崎骏的影响。“有了宫崎骏，你就能获得大自然，并获得和平的时刻，这种节奏并非美国动画的传统。”。韦斯-安德森还是像以前一样，在他的电影里向尊敬的电影人和经典影片致敬，却永远没有丢失自己的特色风格，在怪诞又温暖，悲伤却清新的路子上继续特立前行。
