身为电影媒体人，工作的一大福利，就是可以提前看到一些片子。
每看完一部受关注度比较高的大片时，总有朋友问好不好看。
记得看完林超贤执导的《红海行动》那天，也有人问。
当时，还沉浸在被震撼的体验中，没有彻底抽离出来，有点语无伦次，就对朋友回了一句：
你应该完全抛掉以往的观影经验！
这是对他说的，也是对自己说的。
因为，这片的震撼能量，超乎想象。所有预判，都可能不成立。
在我这里，关于国产军事动作大片，观影经验至此分为——
《红海行动》之前和《红海行动》之后。
之前，认为林超贤一定会大幅利用《湄公河行动》的类型套路；看完，却发现它一点儿也不偷懒，不止更爆，更燃，也不是简单的仅在制作规模上有所扩张，还有意料不到的新意。
之前，认为《湄公河行动》是精致、高阶版的《战狼》（当然，这个对比不太准确），就算《红海行动》是《战狼2》与《湄公河行动》的混合升级版，又能升哪里去呢；但看完后，发现惯性经验误人，它的过瘾、刺激程度，几乎如同万丈高楼平地起，体验是全新的。
之前，认为国产重工业类型片要超越好莱坞，还需要很多年；没想到，《红海行动》这么快就在一些制作、现场感、真实性等层面，已然有所超越，至少，可以相提并论了。
谈到这几年的军事题材电影，常会提到一个词儿：类型化。
没错，类型招数很管用，徐克借武侠片之型，洗掉了《智取威虎山》的说教味儿；《湄公河行动》呢，林超贤让动作席卷整片，效果卓著；吴京的《战狼2》，用各种类型姿势，来撩观众情绪。
如果有人觉得“类型”这概念有点抽象，那说直白一些，其实就是一切为好看服务。人物、动作、节奏等，为能奏效，须遵循某种叙事法则。怎么好看怎么来，另一个潜台词是，要那么好看，必须那么来。
不过，过度类型化，也可能会导致一个结果：过于追求戏剧效果，娱乐性有了，但真实感被打折。
《红海行动》厉害的地方就在于，既高度类型化，又超越类型法则，既充满强烈张力，又有无比的真实感。
故事改自“也门撤侨”事件，讲中国海军陆战队“蛟龙突击队”临危受命，千里驰援，前往阿拉伯半岛解救中国人质，与恐怖分子战斗的事儿。
开场倒是在玩套路，抛一事件，带出主要人物，并迅速让观众熟悉他们的性格特点。这类似于《战狼2》中，吴京一上来就搞了场水下激战。
当时还忍不住会心一笑，接下来，不用猜也知道怎么进展了。
但进入正题后，它的展开方式，全在意料之外。海、陆、空三线调度，个人英雄式操作与团队作战并行不悖，解救人质与拯救恐怖危机交织推进。
按类型套路，应该起一下，伏一下，辅以幽默、情感等佐料，最终抵达高潮。《红海行动》呢，是螺旋式上升节奏，不掺杂太多刻意化的娱乐元素，它的情节、情绪，全按真实事件的节奏来发展。
事实上，真实有时比虚构更猛烈。
一波高潮之后，还有更嗨的高潮，刚震撼了一波，接着又来一波更震撼的。
比如，对迫击炮效果的展示，对狙击手之间较量的表现，都超越了过往同类电影中的娱乐化呈现方式。
再比如，人物从一个极端环境，进入下一个极端环境，他们的生理和心理，如何应对。
其中，遭遇了一场沙尘暴，表面上，它让人想起《碟中谍4》中的一段场景，但它的真实感和震撼度，远超那部好莱坞电影里汤姆·克鲁斯与漫漫黄沙的“厮打”效果。
前所未有的真实性，让《红海行动》彻底摆脱了类型片往往难以避免的虚构气息。
基于此，它激发的嗨、燃、震撼，也非简单的类型套路所能比拟。
怎么做到的？
成本5亿、军事装备预算达2亿、拒绝棚拍坚持实景、一场戏最多动用1200多名演员、蛟龙队员精密的战术配合、国际水准的枪械装备、我国自行研制建造的新一代导弹护卫舰054A护卫舰都被“请”来出镜……
在片中，张译、黄景瑜、海清、杜江等演员，别说磨皮美颜，能“干净”一会就不错了。他们的明星光环，统统让位于角色。
这些，是实现真实感的基础，是硬件。
而更重要的，导演林超贤这一次在体验上拍出了最大程度的真实性。
我们能切身感受到，他们身处其中的压力、反应和意志变化。
电影讲余味，一般指的是文艺片，三观被冲击了，心灵被激荡了啊之类。大部分动作片，即便很好看，也可能是看完没啥余味。
不过，《红海行动》是例外。它给人的震撼，并不是爽完就散，余味得花好些天才能消化掉。
张涵予饰演的军舰舰长，在片中说：
“我们这次行动的决心，就是要让恐怖组织知道，一个中国人都不能伤害！”
之后，他和蛟龙突击队，以实际行动证明了这点。
作为中国人，看到这种热血，这种战斗力，很难不为之动容。
同时，作为影迷，看到一部国产片水准不输好莱坞，也很难不兴奋。
在此意义上，《红海行动》无疑是春节档所有电影中，最让国人扬眉吐气的一部。
