作者|谢明宏
编辑|李春晖
2012—2017，五年时间里，中国电影票房从170.7亿飙升至500亿。但在这种凯歌高唱中，我们受过多少烂片的荼毒，硬糖君和诸君心里都有一本账。
为此，硬糖君推出“2012-2017烂片启示录”系列。那些曾经的烂片，为了忘却的纪念。
如果把2015年中国电影市场高速跃进看成意外的奇观，2016年中国电影市场的急转直下，则与大众期待形成了另一种反差。
457亿元的年度票房，让年初期望600亿、年中期望500亿的预期最终跌到谷底。虽然总体票房与2015年相比依旧保持了增长，但3.7%的增速与过去几年相比大大减低。
这一年，诸多 IP电影，甚至是所谓的“超级 IP”电影，尽管在技术上、在视听奇观上相当惊艳，但因为缺乏能够与观众沟通的故事、人物、情感，市场效果远远没有达到预期。
仿效前些年高票房类型却缺乏创新的所谓“喜剧 +爱情”模式，在这一年受到了观众冷遇；天花乱坠的营销也不能让一部艺术质量平平的影片“骗取”观众的票钱。质量之外的元素，对于电影市场的影响大大降低，观众的电影审美升级在2016年底成为共识。
没有了绝对的爆款，人们更多讨论的是《湄公河行动》在类型片模式中所传达的主流价值；《美人鱼》中的商业性与环保主题的匹配度；《西游记之孙悟空三打白骨精》的东方特技美学；《驴得水》的黑色幽默和文化寓意；《我不是潘金莲》的圆形构图和现实主义尺度；甚至还有李安的 3D/4K/120帧对电影体验美学的颠覆和《百鸟朝凤》对中国艺术电影的贡献。
IP有余力不足
2016年的票房失利也印证了全年 IP创作的式微。2015年，国产IP电影创作高涨，由于《夏洛特烦恼》《寻龙诀》《大圣归来》等 IP电影口碑与票房齐飞，IP被视作电影市场的一剂“良药”。但这剂“良药”，未能使 2016年电影创作“回春”。
纵观 2016年国内电影市场，由 IP改编的电影数量是 2015年全年 IP电影创作的一倍以上，达 88部。其中，脱胎于文学作品的电影达到 45部，真实事件改编的电影达 18部。
尽管 IP电影呈现膨胀化创作，但票房过亿元的国产 IP电影仅 19部，其中由经典小说《西游记》改编的影片《西游记之孙悟空三打白骨精》以 12亿元票房领跑，由网络小说《盗墓笔记》改编的同名电影也勉强突破 10亿元票房大关，其余IP创作均“力不从心”，远远没有达到发行方的预期。
本年度的《西游记之孙悟空三打白骨精》，在通过将老故事转化为新电影，创造“想象世界”方面体现出较高的技术水平和审美水准。如果说传统的“三打”故事，是用孙悟空对白骨精的战胜来讲述是非和正义故事的话，这部电影则是用唐僧的舍身来讲述人性救赎的故事。
与此同时，2016年以《大鱼海棠》为代表的国产动画片，也都有意识地把好莱坞的创作规律与中国文化土壤相结合，尤其是在想象世界的设定方面展示出新的成就。
当然，由于故事本身的套路比较简单，人物的感情转折某些时候还缺乏铺垫，《大鱼海棠》对于部分观众来说，缺乏对内心情感的深层次沟通与呼应。但影片在制作和想象力方面的突出表现仍然足够成为2016年国产动画电影的代表作。它所传递的生生不息、天行有常等具有哲学意味的自然价值观，也为国产电影如何利用和转化我国优秀传统文化提供了有益的参考。
本年度的IP大作《盗墓笔记》，也在电影技术和视觉设计等方面进行了有价值的“东方化”创新。导演李仁港一向以美术设计和特效运用为人称道，这部影片包含了2600多个特效镜头，其中的迎宾殿段落，较好地结合了视觉奇观、本土符号和叙事动力三方面的需求。
然而，这种与艺术美学相结合的技术奇观并没有贯穿到整部影片中。一方面，影片在线索设置和人物设置方面存在若干漏洞，影响了想象世界的完整性；另一方面，影片在故事讲述和视听风格方面又受到来自市场的过多干扰，缺乏统一性。
上述问题在影片推进到高潮时都集中爆发出来，以至于进入蛇母棺之后近30分钟的时间，各种桥段都杂乱无章地构成了一个大杂烩，人物命运和任务完成都缺乏基本的层次和期待。
爱情疲软警匪悍
与2015年相比，2016年度没有出现《心花路放》《夏洛特烦恼》这样的软风格类型电影的黑马，武打警匪的硬类型组合却呈现出复兴态势。不仅有《寒战2》《三人行》《使徒行者》这样港味浓郁的警匪片，内地的《湄公河行动》《火锅英雄》也在叙事风格和视听设计上向硬类型靠拢。
周星驰的《美人鱼》是2016年爱情喜剧中为数不多的亮点，用新的中国票房纪录点燃了春节档期。影片虚构了一个美人鱼族群，由于受到房地产商填海造地的威胁，它们派遣美人鱼珊珊引诱和刺杀富豪刘轩，但两人之间阴差阳错地萌发了感情。
电影在无厘头和夸张性的喜剧段落设计方面，继承了周星驰的风格。虽已不再新鲜和时尚，但仍然具有足够的辨析度和号召力。借“情怀营销”的宣发策略，最终以超 33亿的票房一举超越 2015年的现象级大片 《捉妖记》，成为《战狼2》之前内地影史的票房冠军。
《北京遇上西雅图之不二情书》则是另一部受到期待的软类型浪漫爱情片。影片复杂的内容影响了叙事节奏的清晰明快，同时爱情故事主要发生在两人相见之前的试探和了解阶段，这种节奏和讲述与当下观众的接受习惯并不匹配。为了显示男主的逼格，编剧在电影中硬塞了整本《唐诗三百首》，总体导致了这部在叙事和内容上都有新意的影片，不如第一部口碑突出。
除此之外，类似《从你的全世界路过》、《摆渡人》等本来期待很高的电影，上映后却受到不少诟病；而集中了众多大咖的《梦想合伙人》《陆垚知马俐》等影片，更是遭遇到市场滑铁卢。
《从你的全世界路过》，用它诡异的逻辑和妖艳的三观，意淫了种种和社会脱节的故事，把观影者狠狠调教一番。全片的人说话极不正常，一言不合就念书。在一个电台式微的时代，各年龄段除老年人外统统守候着电台。
《摆渡人》中，梁朝伟说接受摆渡的人有四种状态：我来了，我累了，我好了，我走了。这和满心期待走进影院的观众心理如出一辙：观众来了，观众累了，观众不好了，观众走了。
相比于爱情喜剧的整体疲态，以警匪和武打支撑起来的硬类型商业电影质量普遍上升，对观众的吸引力也具有特殊优势。继续强节奏呈现警察内部斗争的《寒战2》和改编自热门电视剧的《使徒行者》，在叙事和风格方面都为这个传统类型注入了新的血液。
《火锅英雄》同样也是一部满足商业美学标准的硬类型电影，影片由于打斗场面过多过密，伤害了作品的人物深度和情感细腻度，但其叙事的把控能力仍然体现了很强的风格性。
《叶问3》则采用了熟悉的配方继续讲述叶问在香港的市民生活，在生活质感和家庭亲情上用了不少笔墨。不过人物内外的几股力量并没有形成有机关联，叙事上过于松散，主角的整个经历像是通关游戏，降低了影片的艺术水准。
告状不止杀饕餮
2016年，冯小刚的《我不是潘金莲》是国产现实主义电影的重要收获。近些年来，世界各国出现了大量根据真人真事改编的电影，《林肯》《达拉斯买家俱乐部》《菲利普斯船长》《斯诺登》《聚焦》《萨利机长》《血战钢锯岭》等好莱坞电影，都体现了一种现实主义美学的回归。
《我不是潘金莲》不仅在画幅选择、风格传达方面体现了自觉的美学诉求，而且从比较敏感的视角窥探到中国社会的一角，用克制的态度，表现了在复杂社会语境下官民之间的生态困境，体现了一种久违了的现实主义创作态度。
一个弱小的污点上访者，与一个并无明显过错的庞大的行政体系之间，形成了一种“猫和老鼠”的关系。李雪莲很绝望，官员们很无奈，人人都不坏。可这是否是当下的官场现形记，看过《人民的名义》的观众心里没数吗？
除了《我不是潘金莲》，另外一部根据“开心麻花”舞台剧改编的电影《驴得水》，也是别具一格。影片用几位知识分子的乡村教育实验，表现了在中国这块没有经过启蒙运动熏陶，缺乏现代政治体制的土壤上，知识分子的可悲可叹可怜可恨但又无可奈何的命运。
中美合拍中，《功夫熊猫3》和《魔兽》都取得了不俗的票房和口碑。而张艺谋的“好莱坞电影”《长城》，则更是以豪华的阵容、惊人的投资和好莱坞制造的姿态，成为中外联合拍摄电影的标志性文本。
作为一部好莱坞式的商业大制作，《长城》的参照系应是《变形金刚》《复仇者联盟》《魔兽》，而不是《红高粱》《大红灯笼高高挂》，甚至也不是张艺谋导演此前的国产商业电影《英雄》或《十面埋伏》。
影片开头随处可见好莱坞电影特有的那种小幽默、小机智。但是，当他们跃马扬鞭来到长城门口那一瞬间，城墙上那密集并且整齐的官兵和旌旗宣示出：这还是一部地地道道的张艺谋电影，他使用过的各种“印象”、各种晚会、各种东方神奇的元素扑面而来。
同时，影片也表现了威廉·加林这样一个外国白人，从强盗到战士的身份转变，从中我们可以看到当年张艺谋《金陵十三钗》中的美国人约翰·米勒救助女学生和被妓女玉墨爱上的影子。虽然东方神奇，然而真正的拯救者还是西部牛仔。
于是，这样一部电影，试图同时完成对东方文化的想象性赞美和对西方拯救的想象性渴望。这背后，当然是对东方市场的示好和西方观众的拥抱。张艺谋的这种文化通吃的渴望毫不遮掩，然而左右逢源的愿望并未实现。
应该说，无论是从投资规模还是影片体量，《长城》都够大够恢弘，它开启了中国内地导演主导好莱坞大制作商业电影的先河，其产业意义不言而喻。
但如何做到不迎合而是传达东西方共享价值观，如何善于用有表现力的故事而不是堆砌视听奇观，一切都还是“雄关漫道真如铁”。
