葛颖：这是我的情人节作业
一冰
圈内人士爆料，《水形物语》已经确认年后会与内地影迷在银幕上相见啦~
高兴归高兴，我最关心的还是会被剪成什么样子，毕竟这部片子的裸戏还是挺多的…
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去年9月《水形物语》拿下了威尼斯电影节的金狮奖，可见导演德尔·托罗的艺术功底依然是世界顶尖的。
因为身形的关系，有的影迷们也亲切地叫他一声“陀螺”……
这种“肚量”绝对是已经看不见自己的脚了。
他和阿方索，伊纳里多，三人并称为电影界“墨西哥三杰”。
左边俩人现在已是叱咤风云的好莱坞领军人物，而陀螺兄则是差点被遗忘的命运…
他从神作《潘神的迷宫》之后就一直有点不务正业。
先跑去拍《血族》，又给《寂静岭》当游戏设计什么的……
好不容易拍个《环太平洋》吧，也是雷点无数。
总之是蛮让人失望的，估计是为了多扒点分好给“荒凉山庄”（点我复习）装修，所以也没多走心。
就在墨西哥三杰快要变成双杰的时刻，这部《水形物语》的出现替他+1s续命。
之前陈小姐已经为大家拆过片中的种种隐喻→ 优秀的女人主动猎捕爱情
今天我们就从细节着手，横向比较这部提名奥斯卡最佳影片的《水形物语》有些什么值得推敲的设计。
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文/葛颖
重要的文章写三篇
浪漫征兆暗示特别时刻
影片开场戏和《天使爱美丽》在气质上有点相似，到处都充斥着法式浪漫。
女主艾丽莎从梦中醒来，开始一天的流程。
这个小鸭鞋刷是不是和爱美丽的台灯设计很像？
这一天看似平凡，其实很特殊，几处小细节提示我们这是命中注定的一日。
街道尽头一家巧克力工厂失火，空气中都弥漫着可可的味道，是爱情的气息。
艾丽莎家楼下的电影院换招牌，错打成了“Mardi Gras”字样，是狂欢节的意思，预示着某件事即将发生。
等车的老头手里捧着一只蛋糕，背后挂着好多气球，好似准备庆祝什么令人愉悦的事。
周遭都变得不同寻常，而我们的女主浑然不知自己即将遇到命中注定的王子。
在《天使爱美丽》当中也有类似的处理。
一只苍蝇不小心被来往的汽车压死，很普通的事件，却因为苍蝇每分钟能振翅14670下的壮举而成为伟大的死亡。
风吹动桌布，本来也是很常见的事情，却很巧地促成了桌上两只高脚杯像在跳舞一样的动作，好像被赋予了魔力一样。
而就是在这一个平凡又特别的日子里，爱美丽的妈妈怀孕了，让1973年的9月3日成为与众不同的一天。
爱美丽也因为受到这些特殊事件的感染，而注定会成为一个特别的女孩。
艾丽莎和爱美丽在人设方面也有些相似。
作为女性，她们对性都有着特别的渴望。
还都是比较古灵精怪的性格，走走路就不由自主跳起舞来了。
最重要的是二者都非常善良，愿意冒险帮助其他人，才使得她们最终获得幸福。
对立关系和哲学命题
剥开爱情故事的外衣，《水形物语》还有一层环保的主题。
影片故事设定在上世纪70年代，正是美苏冷战僵持期，两个超级大国各自准备着军备竞赛，想要称霸世界。
工业文明给人类带来发展，同时也对自然造成不可逆的严重破坏。
自诩文明的人类变得过分自大而对自然失去了敬畏之心，无度地开采，随意地污染，将自然环境破坏殆尽。
鱼人就代表着自然，不同人群对待它不同的态度，反映出人类看待自然的两种截然不同的观念。
南美土著把他当做神明来供奉。
而美苏双方都把他视为研究对象，意味着人类认为可以随意向鱼人索取自己需要的信息。
自工业时代起，这两种对立的观念一直存在，如今也已演化成了全球范围内的主要矛盾。
巧的是美苏双方在处理人鱼的态度上惊人地一致，都要置他于死地。
苏联人更是小媳妇心理，得不到就要把他毁掉。
在环保的主题面前，原本象征人类科技最前端的两大代表反而像未开化的蛮夷一样野蛮。
这就引出下一个哲学命题，科技进步的未来真的能让人类幸福吗？
影片使用泛绿的色调作为主要影调。
画家被要求把画上原本红色的派改成绿色，理由是绿色代表了“新理念”，简单来说就是“未来”。
而这幅画的名称正好就叫“the future is here（未来来了）”。
画家因为性取向而受到排挤，他向鱼人感叹自己不知是生得太早还是生得太晚。
和所有人一样，老画家对未来有着憧憬，希望自己的身份有朝一日能被大众接受。
但是他又希望自己能活在过去，一个没有民族冲突，种族分裂的社会当中。
当科技带给人们比过去更优渥的生活，同时也给社会带来阶级的分别。
70年代的美国，黑人尚未获得权力，同性恋者也不能公开自己的身份。
财富积累使得社会两极分化，有权有势的人依旧在无情羞辱底层的人们。
在这样的背景下，导演向我们提问，未来真的更美吗？
大反派的家和影片大体不同，是用暖色调来表现的。
在通常眼光中认为充满温馨情调的小家里却住着一个如此残暴的魔鬼。
这样的反差也体现出讽刺的味道。
宇航中心的装潢虽然是代表未来的蓝绿色，但是导演有意将布景做旧，且多设置顶光和阴影，就为建筑增添了一种阴沉恐怖的氛围。
从这些设定来看，德尔·托罗是一个崇尚复古的导演。
一场撞车戏正阐明了他的观点。
湖绿色的凯迪拉克豪华轿车象征着美好未来。
轿车被破旧的面包车撞坏，意味着德尔·托罗认为未来并不美，轻轻一碰就会显出它丑陋的模样。
一脉相承的童话故事
《潘神的迷宫》是德尔·托罗所有长片中最评分最高，也是最具艺术性的代表作。
和《水形物语》一样，它也是一部暗黑童话，在角色设计上有种一脉相承的味道。
两部影片的开头颇为相似，都是一个男低音在缓缓诉说一个童话故事。
而童话中的公主也都正就是两部影片的女主角。
造型也很像。
很有可能艾丽莎的造型就是按照奥菲丽娅长大以后的模样设计的。
角色配置方面同样非常统一，都是女主角与异形生物组成小队，共同对抗人类恶魔。
《水形物语》当中是艾丽莎和鱼人向航天中心长官发起挑战。
《潘神的迷宫》则是牧羊神帮助法翁逃离纳粹军官的迫害。
两部影片中的反面角色都是军官的身份。
二人均滥用职权对他人进行逼供，手段非常残忍。
原本代表政府的他们在影片中被塑造成邪恶的化身，可见导演对当权者的态度。
枪战中，博士的脸被打了一个孔，也和《潘神的迷宫》里军官被女仆割开嘴巴有几分神似。
女主角对反派的态度是一致的惧怕和憎恨。
相反，当主角第一次和异形生物接触时并没有产生惧怕的感觉，反而感到亲近。
一方面说明女主和异形之间属于一类生物，可以共同生存；
另一方面又证明女主角的心灵纯洁，可以看透人的本质，不被外表所欺骗。
两片中的异形生物都由道格·琼斯饰演，他可以说是德尔·托罗的专属男人了。
《潘神的迷宫》里牧羊神挺直腰杆似笑非笑的神情，有点故作优雅的意思，非常可爱。
《水形物语》中鱼人初次亮相，高大的身躯做出男性健美的动作，为后面他和女主结合埋下伏笔，非常精妙。
还有他那双灵动的大眼睛，立刻就驱散了恐怖怪物的印象，反而透出天真可爱的感觉来。
因为道格琼斯的出色演绎，德尔·托罗电影里的怪物才能从其他怪兽类型片中脱颖而出，独树一帜。
当然功劳也少不了德尔·托罗精致的造型设计。
在成为导演之前，他是一名特效师，专门制作鬼鬼怪怪的特效。
而他本人也乐在其中，甚至打造了一栋“荒凉山庄”，来收藏他喜欢的各种神奇物品。
有不少上年纪的藏品，一看就知道是陀螺从年轻的时候就已经开始收藏。
正因为对奇幻题材有着长久的激情，德尔·托罗才能不断地为我们带来这些与众不同，又富有情感的异形角色。
同时，他又是一个依然具有童心的孩子。
用他独特的眼光为我们这些成年人展示世界的另一个切面。
詹姆斯·卡梅隆曾经这样评价德尔·托罗：“仅仅把他当做一个电影人还是太局限了。
他是一位眼界超凡，视角精准的艺术家。
就算在其他时代，仅凭彩蛋画或者鹅毛笔也能造成同样巨大的影响。”
能够在这个时代见证他选用电影来表达他的艺术，是我们这些凡人的幸运。
