说起杜可风，大家第一时间想到的就是王家卫导演御用摄影师。
这个操着一口年代沉淀下来的非标准普通话的澳洲白人，却担任着无数中国摄影师都嫉妒的大导演们的“左臂”一职，而对于“王家卫御用摄影师”这个称呼，1952年出生，现年已有65岁的艺术老顽童可不买账。
在老杜的眼里，他与墨镜王的关系，更像是“老夫老妻”。
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杜可风：
Christopher Doyle
国际知名摄影师/导演/编剧/演员
杜可风出生在澳洲这个四周围海的国度，从小与海结伴，海的飘荡、不确定性也根治在他的骨子里。
从他的影像中，我们总是能看到光与影的不同尝试，时而狂风大作，掀起万丈波浪，时而静谧无声，独居山谷，于是我们看到《英雄》里红舞满情天的女人间的生死博弈，我们看到《重庆森林》里半山扶梯上可爱惹怜的阿菲窥探663。
也正是因为出生于海边，大海的无垠壮阔赋予了老杜Who Cares的胆识。
他说正是他的“不怕”，让他从一开始决定投身于艺术就是百分之一万的勇气去闯。当然，他也不忘告诫“后生仔们”，要做些有意义的事情，不要整天贪玩，不然你的父母可是会回家打你屁屁。
《英雄》
一辈子从事影像工作，就意味着放弃更多生活的权利。他说他的工作就是拍戏，没日没夜的拍戏，他从每次与不同的导演合作中感悟中自己的摄影风格来。
杜可风是捉摸不透的。
在与陈凯歌合作的《风月》中，我们很难再在他的视觉表现中再找到如同王家卫的暧昧光影，而是将《霸王别姬》中的情与痴放大。那种游离在身体之外的时代局促感，同样适应在《风月》之中。
《风月》
自1999年，三十有愈的杜可风完成了他的处女作《三条人》之后，老杜先后与王家卫、张艺谋、陈凯歌、陈可辛、崔健等等中国知名导演、艺术家有过非常亲密的合作关系，在他镜头之下的人物各个都贴满了杜氏的标签。
以他最满意的作品《三更》为例，在拍摄黎明扮演的变态杀手每天出门倒垃圾的场景，杜可风前后试验了多种机位、光线的布置以及垃圾袋内倒漏出来液体颜色的不同，才决定将一场几十秒的片段拍摄出来。
在他的世界里，光与影就是他的生命，是他生命呈现的形式。
《三更之回家》
《无间道》
但杜可风实在也是个奇怪的人，你几乎无法确定杜可风的具体艺术表现形态究竟是怎样的，除去浓重的王家卫标签（老杜开场就说那得你自己去问谁谁谁）外，杜可风的影像可以是典型的实验作品《迷幻公园》（格斯.范.森特导演），也可以是叙事结构的《暗恋桃花源》。
而黑帮题材的运用直接把他的地位推上了高峰《无间道》，又或者是色彩唱大角的《英雄》，恍惚不定、暧昧迷离的《风月》，再是一点老杜影子都想不到的《中国合伙人》、《海洋天堂》等等。这种无法去定义的风格本身就是一种风格。
杜可风爱玩，所以他的每一天都可能是不一样的。
《海洋天堂》
In my life, I can't love you more，不禁哽咽。
他说：”我不知道该怎样去翻译这句话，我爱我的艺术超过了我的生活，所以我无法再给予我的生活更多的爱。”
数秒过隙，老杜揉了揉涨红的双眼，咽了一口口水。画面跳转到张国荣在镜头前转身的背影，此情此景，英雄的“孤独”竟如出一辙。
他说：“现在的导演拍电影都是为了国内那个市场，我也知道这部电影不可能在「合法」的情况下上映，除非你要买盗版的DVD。那我们私下谈。F** you very much！刚才新加坡给我打电话说要和谐，我说F**你妈的！”
“20几岁的人都问我一些最笨的问题，我都不知道怎么回答。那些问题我们都知道——没有答案。但是最重要的是「问那些问题」。”
“香港”这两字占据了杜可风一半的生活，几乎每一位你叫的出名字的香港电影人都与杜可风有过合作。
这位长着一张西方传统脸蛋的歪国人，竟然成为了华语电影中不可或缺的重要人物，难怪他常戏称：我是个得了皮肤病的中国人。
我是谁？这个人是谁？杜可风是谁？杜可风生下来就没有爸爸，没有妈妈，杜可风是个中国人，他是一个中国电影人，是个中国摄影师。
他说他没有很了解中国，但是他却将华语电影带向了世界。
2015年，我参加杜克风在震旦的艺术讲座，讲座结束后，老杜背着他那沉甸甸的行李包，一步一点地急促可爱的从人群之中撤离，不耐烦的表情催促着我们快去二楼看展览吧。
就像他说的：我不是什么了不起的人，不觉得拍了几部有人看的片子就有什么优越的了，这样一位像是在中国旅居多年的外国老顽童，看着他的背景还着实真笑出了声。
网上还看一段记录：有个满头白发，衣衫褴褛的类似街头艺术家的人和他合照说话，他们相拥拍照。他跟其他人讲：“杜可风就是个很平民很潇洒的人！”
就像John Lennon所唱
：“They say I'm a dreamer, but I'm not the only one.”
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