对于一部电影来说，它所承受的容量不仅仅源于具象的调度与设定(演员调度、场景设计等等)。
更重要的一点，是依赖于抽象的排列组合(字体设计、音乐设计等等)。
电影中的字体就像是特殊的符号，将它们合理的“串联”在一起，便可以打通脉络，出奇制胜。
“字如其人”，电影片头的字体设计亦有性格，每一处细微的排版都关乎电影的整体韵律。
2014年票房口碑双丰收的《白日焰火》就是一个典型的例子。
片名采用“无衬线体”，无衬线体跟东方语系里的黑体类似，字体整体呈现出几何风格，给人留下理性，近乎冷酷的印象。
与其他导演不同的是，在《一一》中，杨德昌是在做“减法”，将人世间的复杂表现得淋漓尽致，正所谓是“平静水波下的激流”。
正像电影的名字一样，A one and a two，看似简单到极致，但却深藏禅意。
在台湾导演的合集作品《十加十》中，锺孟宏的《回音》从片名一出现，就表现出鲜明的个人风格。
《回音》：单从片名来看，它包括四部分：
“回音”二字以迷宫的形式呈现，一个简单的“回”字被拆解成多个几何体，而中间包裹的是小号字体的“音”，很明显有一种“寡不敌众”的围困感(与剧情相符)。
紧接着的“Reverberation”在字号选择上宽度远胜于前者，破除了字符之间的枯燥无味。其后紧随的“导演”，它的腰线(字体的粗细程度)选择，与上方字符呈现出巨大的差异化，这就保证了片名本身所呈现出的节奏感。
结尾处导演的英文字体，则完美的收住了画面。
前文提到，字体亦有性格。不同类型的字体，在视觉呈现方式上也会形成强烈的对抗感。但有时这种反常感，恰恰符合电影本身的戏剧冲突。
《饮食男女》的片名字体出现了两种截然相反的字体，一种是颇有现代气息的“饮食”，另一种则倾向于篆体般的“男女”。
李安在此处表现出一种“中西结合”的态势。
想要呈现出文字的高级感，别忘了在文字周边的“留白”以及对文字的“颜色”多加留心。
最敢玩的是所谓的打破常规，如今敏的《红辣椒》。
《红辣椒》：在色彩搭配中，最快捷的方法就是采用互补色进行搭配，相对而言，最难的就是同类色的编排。
而《红辣椒》的片头字体则反其意而用之，采用了温吞的暖色系，橙色与红色的匹配度高度协调。
视觉可以追求紧致，同样也可以趋向松散。
《朱诺》的导演采用二维动画的形式，将文字与人物角色镶嵌到电影中，调皮的清新画风与天马行空的线条设计纵横于画面之中。
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