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探讨他在拍摄《三块广告牌》中的工作时，摄影师描述了他是如何在现实世界中去塑造一个非凡特别的人物。
时长：1分39秒
《三块广告牌》预告片
这部影片由马丁·麦克唐纳编剧导演。三块广告牌检视了一个小城镇在一个恐怖案件发生后的余波。米尔德丽德（由弗兰西斯·麦克多蒙德扮演），一个刚刚丧失女儿的母亲，挑战着地方当局，迫使他们去解决自己女儿被强奸和杀害的案件。
这是戴维斯和马丁·麦克唐纳继2012年《七个神经病》之后的第二次合作。
您和马丁·麦克唐纳的关系如何？
首先，马丁和我是朋友。他是我最喜欢合作的人。我听过有人把他形容成“天才附身，”我同意这个说法。我收到他的剧本就跟收到礼物一样，我读他的剧本，然后就喜欢的无法自拔了。
真实生活中会不会有这样的人物呢，我不是很确定。正常人的语言不会那么的诗意或者是那么的世俗。但是他却能够使这样的语言听上去如此的真实。他能够创作出很悲剧的东西，却同时又让你觉得很好笑。这一分钟你可能在捧腹大笑，事后你会觉得很惊讶，你居然在因为这样的事情大笑。
对于那些突变的调子和情绪，您是用什么样的影像来展现的呢？
对于《三块广告牌》，我觉得我真的需要把这些非凡的人物塑造成一个真实的世界。他们需要看上去非常的自然真实。摄影无法像电影中的角色一样，想喊多大声就喊多大声，否则这个房间肯定会特别吵，你懂我的意思吗。
您觉得拍摄这样激烈对话的场景是种挑战吗？
拍摄对话的场景，我觉得如果直接切入对话是很难的，然后对话切对话，因为你会对这些切点非常的熟悉。马丁相信，演员对对话的反应和对话本身一样重要。特别是对弗兰西斯而言，她的角色带着你贯穿着整个电影。很大一部分时间是看她对身边发生的这一切事物的反应。或者是她对其他演员表演的反应。这就可以帮你避免只是不停的对切。
这就需要很大的素材量。我基本上会试图用双机。如果双机的话，你就得适当得在打光方面做出妥协。因为很难对两台机器的画面都打出完美的光。一台机器可能要为另一台机器做出妥协，反之亦然。
但是你必须做出这样的抉择。对我来说，这部电影的重点不是完美的影像，而是展现最好的表演。如果作为摄影指导，我喊着说：“这个拍出来不好看，我机位不架那里，”这就不对了。
您和演员是怎样的关系？您是如何针对他们不同的表演风格做计划的呢？
我不想和演员们建立个人关系。但很多时候和演员的关系，就像是摄影机和演员在跳舞的那种感觉。特别是如果你碰到的是一个很棒的演员。二者有一种共生的关系。这是需要时间的，是等你和演员都更了解彼此之后才会有的关系。
演员会跟你之间建立一种联系和信任感。当我遇见弗朗西丝的时候，她跟我讨论，她是如何想参考约翰韦恩饰演的米尔德丽德。然后，当我第一天在片场见到她的时候，我感觉天啊，她就是约翰韦恩。所以，我们之间基本上很快就建立了这种信任关系。
她是一个让人不舒服的角色，她做的事情很难自圆其说。
这是一个内心充满悲伤和愤怒的女人。这是一个很了不起的角色。我喜欢她就是觉得她是一个很坚强的女性角色。她很激励人心。每次我看这部电影，我都对她钦慕。
她经历的所有事情让这部电影变得很有意义。有浪漫主义色彩在里面。有一句我特别喜欢的台词。她在警察局接受质问，被指控把一个牙医的拇指钻了一个洞。她对警察局长威洛比（由伍迪·哈里森饰演）说，“我猜他的言辞大概跟我的相反。就像你听说过的那些强奸案一样。除了这次我不会输。”
电影里很多镜头摄影机都离米尔德丽德很近。我觉得我们真的需要去展现她。我希望制造一种观众几乎已经对镜头靠近她到不舒服的感觉。弗朗西斯是一个很专业的演员。你可以把摄影机驾到离她脸只有六尺远的地方。这种距离会让很多演员感到害怕，但对她丝毫没有影响。
你们在哪里拍摄的？
北卡罗莱纳。这完全是一个实景电影。没有什么置景，除了警察局里面有一个小的。这是一个现有的服饰店，他们重新装饰过了一点。
我们跟马丁在前期筹备的时候花了很多时间。我们在实景地花了很多时间。很容易出现的一个局面是，我们坐在办公室里面开着无止境的会，对同样的东西一次又一次的讨论推敲。我和马丁在拍摄地花费了尽可能多的时间讨论该如何拍这部电影。
在我们还没有开始工作前，他就画了一些简易的故事板给我看。他的简笔画不太好看，但是却是很好的故事板。在实拍的时候，我们其实并没有刻意去用这些故事板，但是这些故事板让我们很明确我们想要做什么。
我喜欢把什么东西都写下来。这是一种巩固事物的方法。这是把写下来的东西视觉化的一种方式。是我的一种“画故事板”的方式。是把文字影像化的一种训练。
可否聊聊您是如何从这种类型的电影转换到拍摄漫威这样的票房大片的？
这个问题我被问过很多次。我很幸运我能拍摄这两种完全不同类型的电影。我的感觉是，我是一名摄影师，我会让我自己可以拍摄任何类型的电影。我没有一个固定的风格，我喜欢拍摄不同风格的电影。每部电影都有自己的特点，我会有种感觉，感觉这部电影适合用什么样的方式拍摄。
挑战是不一样的，但是目标是一样的，那就是讲一个好故事。这不是说拍摄出漂亮的画面就行。当然，如果这是要求之一，没问题。但是更重要的是你要讲故事。都是相对的。你会遇到这样的电影，他们有1亿美元的预算或更多，但野心更大。所以他们有一亿美元的野心。如果你遇到一部独立电影，他们有1500万美元的野心。
不同之处就是在于你拿适合的工具去做你想做的事情。我给你举一个很好的例子。在复仇者联盟2：奥创纪元拍摄过程中，有一次我们在一个办公大楼的院子里拍摄。在一个楼梯上面有一个大窗户。我想要光，我想在那户窗户后面打18K。
但是没有通道。那很高，大约30或40英尺。没有通道的话是不可能在那里架灯的。我想着是否可以运一个高塔进来，或者搭一个，但是没有地方放。
你知道最后我们怎么做的吗？我们弄来了一个大的吊车，就像那种建筑起重机。我们吊起了一根巨大的杆子，穿过屋顶伸到院子里，在上面挂了一个大灯，然后继续拍。
然后我们拍了，可我不喜欢这个效果，于是我就关掉了这个灯。这就是（大制作和小制作）区别。
还有就是，你的剧组很大。这样做为一名摄影指导就压力很大，你需要管理很多人。6个月后拍摄快要结束的时候，你掌握了窍门。我觉得可悲的是有时你会失去创造力，因为要变得很有逻辑性。为了拍好这样的电影，让现场准备好。你会失去创造力，拍摄这样的电影会有这样的危险。
可否聊一下您是如何处理视觉预览的那些场景的？
视觉预览真是个棘手的东西。我对它是又爱又恨。现在很多时候的情况是，做视觉预览的部门搞不清楚自己的定位，就是很多人和很多电脑做出这些镜头，这样也行吧，如果你正确使用它们的话。
但是有时候，你来到片场，然后有人说：“不行，我们应该这样拍，因为之前已经视觉预览过了。”等等，这些人不是导演啊。导演可能参与过，但不是每次都参与的。一群可能从没来过片场，从没拍过电影的人，却突然大声告诉你你要拍的镜头是什么样的。
如果你像使用故事板一样使用你的视觉预览，那没问题。看着它然后说，我很喜欢这个镜头，我们尝试拍个这样的。这个也不错，我们可以用一下。然后另一个镜头，你可能会觉得这不是我们想要的，这个镜头没什么目的性，这只是炫耀你在视觉预览中可以这样做而已，那这个镜头我们就不要了。
但是如果你遇到的情况是，这些人告诉你这就是你们要拍的东西。这种情况有时候会发生的，视效部门会对你说他们已经在做这些镜头了。或者你在拍运动镜头，他们会说他们已经电脑做过这些了。
等等，你是在这里摇尾巴的狗。这不是我脑子里的拍电影。因为如果你要这么弄的话，你最好直接去拍动画片。
在《银河护卫队》和《奇异博士》中，你给整个漫威世界奠定了一种影像基调。
一开始，《银河护卫队》有种《星球大战》的感觉。我喜欢这部电影的原因是因为它很有趣。它代表了导演詹姆斯·冈恩。有一天有人跟我说，《银河护卫队》这部电影有一种魅力和奇迹。我心想，这就是詹姆斯啊，他就像一个大小孩一样，他对自己的角色和他所做的事情有着如此奇妙的孩子般的热情。
这部电影之所以成功是因为它不是随便拍拍的。所有的东西都是精心计划和设计的。这很重要，特别是当你想拍这样的场景时，你的工作会带来很大的不一样。不是想当然就行的。
您是如何保持对工作的热情的呢？
保持新鲜感。我觉得你要时刻关注你的身边发生了什么。摄影画面一直是在变化和重塑的。所以你需要保持清醒。并且，你要时刻关注这个世界在发生什么，比如艺术，摄影。不要停止学习。如果哪天你觉得自己好像都懂了，不需要再学习了，那你就麻烦大了。
我又看了一遍《三块广告牌》，我很久没看了，所以我觉得我应该坐下好好得看一下。我满眼都是失误。我觉得你看着自己曾经的作品，心里不是觉得哇这太厉害了，而是看到了不足，而且想着如果再有机会你会如何做的不一样，那说明你一直在进步。
我曾经会因为这样感到沮丧，想着“我为什么要那么拍？”但是如果你是一个有创意的人，这其实是一个好事情。因为这说明你一直在寻求进步，而不是停滞不前。
《三块广告牌》似乎及时捕捉住了一个政治和文化的转变期。
其实剧本原来创作的时候不是这样的，因为导演是五六年前写的这个剧本，那时候还没有这样的事情发生。可是慢慢得它就变得越来越沉痛了。这是对这个世界一个很悲伤的回应。
与此同时，希望也是存在的，我并不觉得这个故事只有仇恨和愤怒。在我们生活的世界里，人们并没有被明确的定义。我们拍电影的时候会有个倾向，我们会把人物塑造成好人或者坏人。就像摄影，有很多灰色地带，在两极之间有很多不同调性的灰色。人们就是像这样，人是可以学习和改变的。这是这部电影传递的正面思想，因为我们都是有能力改变的。
end
