套用一句很套路的话说,就是当你看《神秘巨星》时,你在看什么?
答案有且只有一个:还能看什么?当然是巨星阿米尔·汗啊!
额滴神啊!
但事实确实如此——迄今为止,来自大象国度的米叔无疑是龙的传人最熟悉的印度之星了。事实胜于雄辩,从最初的黑马神片《三傻大闹宝莱坞》到豪取12.9亿票房的《摔跤吧!爸爸》,阿米尔·汗一遍又一遍地闪耀于我们的眼球与各种屏之上。
这意味着什么?意味着迅哥的那句名言是无比地正确:“世上本没有路,走的人多了,也就成了路。”
一部电影只要有阿米尔·汗这个伟光正的名字出现,我们就可以放心大胆地去看。我也不例外。
然而,电影结束后,我却突然想到了另一个问题:如果《神秘巨星》的导演不是阿德瓦·香登,而是一个中国人,将会怎样?
虽然历史不能假设,但对于影评,假设一下应该颇为有趣。
首先,中国导演会拿过便签纸,龙飞凤舞写上一连串的标签贴在案头:励志?亲情?偶像?甚至更具体地写上“家斗+离婚”、“小三+出轨”、“穿越+玄幻”……最后,中国导演大手一挥,撕掉了所有标签,重新写了一个贴好——“市场+票房:啥来钱快就拍啥!”
这和刘健的动画电影《大世界》里的那句“你说上帝和佛祖谁更厉害?谁厉害我就信谁”的台词,有何区别呢!
其次,中国导演会定位于亲情甚至母爱电影——他们就像大街小巷风靡一时的女裤设计师那样,隔三差五就把剩饭题材翻出来,再添油加醋换个马甲上市。
中国台湾超级哭片、《妈妈再爱我一次》已过去这么多年了,如果此时翻炒一下、换个印度包装的母爱电影出来,应该“钱途无量”。
毕竟,当女主的妈妈看到粗暴的爸爸在机场企图扔掉女儿的吉他时,她终于爆发了。她指着吉他出离愤怒地说:“那不是垃圾,那是女儿的梦啊!”
是啊,“有梦想谁都了不起”,如果再加上勇气,说不定“就会有奇迹”。
看到这里,你脑海里也许会立马浮现出那部充满墨西哥文化风情的动画电影 《寻梦环游记》。是的,该片讲述的,其实就是印度“大世界”里的、一名14岁的少女奋勇抗击歧视、压力与阻挠,坚持自我,勇于追寻音乐梦想的故事。
印度是什么?印度不是中国,新德里也不是北京。因此,《神秘巨星》的女主不可能唱着欢快的《新德里欢迎你》,让音乐感动父亲,感动顽固的印度社会习俗,更不可能单凭一句简简单单的“让我们都加油”就能“超越自己”了。
更为沉重的是,印度社会文化那些畸形的世俗羁绊,很容易让人想象到生活在那样的家庭环境里的一个女孩,孵化其正常的梦想会有多么压抑甚至窒息。
当年,意气风发的贾跃亭喊出“让我们为梦想而窒息”时,他并没有也不会想到自己的邻居、包括这位女主角在内的很多印度女性真的窒息了——不得不窒息。
她和她们,还将在自己的国度里,兜兜转转、跌跌撞撞、磕磕碰碰若干年。
幸好,女主有个治愈系的妈妈。电影最后,尹希娅对观众说,“我不是神秘巨星”,“我妈妈才是神秘巨星”。
作为众多印度母亲代表的妈妈,有这一句话,足以很欣慰了。
再次,中国导演会把该片设计为“舆论与娱乐同时正确”的“主旋律”影片。
因为,互为邻居的两个东方文明古国,在价值观认知方面,在文化趋同性方面,我认为相对于好莱坞大片来说,宝莱坞的产品,其实更接地气,更符合中国观众的审美诉求。
尽管已进入二十一世纪,尽管我们的经济总量已突破80万亿元(2017年中国经济的名义增量约8.4万亿元,意味着中国一年干出的经济增量相当于2016年全球第14大经济体的经济总量),但我们面临的问题并不比邻居印度少——素质教育的强龙难压应试教育的地头蛇,“不能输在起跑线上”的过度教育,老龄化社会下子女的“巨婴”行为,未彻底治愈的家暴,留守儿童……《神秘巨星》映射出了中国社会艳丽旗袍下的一些斑斑点点。
最后,即便是中国导演试图把该片演变为青春片,同样不乏有血有肉的素材。影片中,尹希娅和同学钦腾的亲密互动,完全是温馨动人的青春期少男少女感情的绽放。中国导演面对情感镜头的把握,依然多含蓄、小尺度,营造小清新的效果,其实并不困难——这难道不应该是一名优秀导演的基本功吗?
据说,在印度国内,很多男性观众看了《神秘巨星》后,纷纷表示不爽。阿米尔·汗对此特意回应道,不爽就对了,只有让你们感到不舒服,才会反思自己的所作所为。
在首次观看米叔的《三傻大闹宝莱坞》时,我甚至觉得,米叔完全可以像周星星同学保持无厘头风格那样,继续发扬光大自己的傻瓜风格啊,干嘛要刻意改变自己呢?娱乐至死难道不是印度电影的压舱石吗?
现在看来,从《摔跤吧,爸爸!》到《神秘巨星》,阿米尔·汗的社会责任意识确实在不断强化、升华。这是值得大书特书而不是大杀特杀的电影导演的优良品格与职业精神!
用德国诗人赫尔曼·黑塞的一句话来形容我观影后的心境,最合适不过:“在这世间,有一种使我们感到幸福的可能性,在最遥远、最陌生的地方发现一个故乡,并对那些极隐秘和难以接近的东西,产生热爱和喜欢。”《神秘巨星》带给我的,就是让我在一个从未亲身接触过的国度里,发现了一个“故乡”,因此我不能不对其产生热爱和喜欢。