作者/文森特
近几年来，IP改编成为热潮，随着中日关系改善，大量日本漫画、小说，出现中国版的案例。但改编成功的并不多。
去年上映的中国版《嫌疑人X的献身》《麻烦家族》《夏天19岁的肖像》《青禾男高》，日本版的《与君相恋100次》、《深夜食堂2》，都并没有重现原版的不俗口碑，甚至受到了普遍的差评。
同样是东野圭吾小说《解忧杂货店》改编的《浪矢解忧杂货铺》，电影在日本成功登顶电影院线排行榜周冠军宝座，但在中国的票房却并不理想。似乎对于观众来说，这个故事在一个月之间看两次，是一种疲劳。
我们以《解忧杂货店》两个版本的改编来分析，到底IP改编，最重要的是什么？
本土化是考核IP改编成功与否的标准
在中国上映前，片方为作区分，日版的《解忧杂货店》便改名为《浪矢解忧杂货店》。《浪矢解忧杂货店》的故事，围绕的是矢口敦也、小林翔太和麻生幸平，这三位来自丸光园孤儿院年轻人展开。他们互相都是好朋友，有一天晚上，他们因为抢劫而躲进了一家废弃的杂货店，发现了杂货店的秘密——在这家杂货店里，能够和33年前的人通信。
这家神奇的杂货店，就是浪矢爷爷的解忧杂货店。因为浪矢爷爷会真诚的回信给每个来向他倾诉烦恼的人，无论烦恼是不是真诚的。也正因如此，解忧杂货店拯救了许多人。而这三个年轻人不知道的是，这家杂货店也将拯救他们。
在电影的规定时长内，想要完整、流畅的讲述这三个故事，其实难度还是挺大的。因原著登场人物众多，角色关系复杂，推理、奇幻多种元素交杂，还有两个时空穿插的设定，要想完成《解忧杂货店》全部五个故事，是不可能的。因此如何挑选就变成了关键。
日版非常忠实原著，保留了小说中的三个故事——鱼店音乐人、浪矢爷爷和舞女迷途的汪汪。中国版同样是三个故事，但中国版的改编，去掉了“月兔的母亲”这个角色。
月兔这个角色很重要的“剧作功能性”，就在于她要帮助主角了解时空连接的设定，小说中花了一整个章节来解释这件事，而电影中，只花了十几分钟。所以难免显得仓促。而且在去掉了两个人物之后，原著那种多线叙事和时空交错的奇妙感，以及惊喜感随之削弱。
其实，同一IP下的不同改编成功与否，在于“改编是否本土化”。比如改编自美国电影《一路顺风》的电影《人在囧途》，有效地和春运这一中国特色的社会现象结合，两个主角代表了完全不同的两个社会阶层，他们之间的矛盾冲突也是当下中国社会的现实。
另一部翻拍经典IP的电影《十二公民》，虽然在国内没有陪审团制度的天然土壤，但导演徐昂根据朋友弟弟在法学院念书的经历，聪明地将故事背景置换到大学的“英美法模拟庭审”课程中，把原著里12个陪审团成员转换成了12个家长，电影提供的议题是当下中国迫切需要的，其社会意义远远大于艺术品质，因此备受推崇。
植根内容取向，如何服务IP改编
影视IP改编的取材范围相当广泛。小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。 其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编成电影，是一个富于诱惑力的设想。因为电影和小说有两个共同点，它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。归根结底，《解忧杂货店》这个故事，其实聚焦的是梦想与家庭，也关于坚守和救赎。
与中国版相比，日版的129分钟，显然比中国版的109分钟在时长方面更加充裕。其实《解忧杂货店》的关键，就是浪矢老爷爷的回信。而他回信的内容，并不是在劝说，而是以类似“柏拉图启发”的方法，帮助人们看清楚自己内心想要的东西。因为对于人们来说，在做决策之时，或当梦想与现实（亲情、爱情）产生冲突的时候，人们会犹豫，会害怕。而适时出现倾听者，并且理解分析，还能支持你最终做的决定，这当然很重要。
“其实在做选择的当下，你往往早已发现自己的决定早已做好，这时你就找到了自己想坚守的东西。”
这也是《解忧杂货店》之所以从原著小说的畅销，到吸引中日两国改编成电影，还能有所关注的原因。
《浪矢解忧杂货店》的剧本经历了十三稿的改编，主演山田凉介在采访中也说本片的编剧齐藤浩史曾抱怨道：“这次（改编的剧本）真的非常困难。”
“剧本修改了无数次，在剧组的推敲琢磨之下才完成。”
对比中国版来说，日本版的整体节奏，更加自然流畅，日系独有的冷感色调，剧情片的舒缓叙事，有一种娓娓道来的亲近感；而中国版整体，商业片气息更浓重，由于注入新生代流量明显，在演员方面也表现一般，只不过在商业片叙事的节奏感上，也许更胜一筹。
中国版《解忧杂货店》将小说里的披头士，改成了迈克尔·杰克逊，这也是一处“本土化”改编。披头士在日本的影响力很大，尤其是六七十年代的时候。成长于那个年代的人，多多少少都受到了披头士的影响。众所周知的作家村上春树，他书中曾多次出现披头士。伊坂幸太郎的《金色梦乡》，就是取自披头士的同名歌曲。还有岛田庄司的《螺丝人》，灵感就是来源于披头士一首歌《Lucy In The Sky With Diamonds》。
但是披头士在中国的影响力，就小得多。相比之下，迈克尔·杰克逊在中国的影响力，是大于披头士。将披头士改成迈克尔·杰克逊，也并不是随手一改。看过书的都知道，披头士在文章中并不仅仅是作为主角的偶像存在的，它与主角的故事形成了互文关系，成为一个重要的符号。
而在电影中，迈克尔·杰克逊也与主角的故事有联系。当主角对家庭绝望时，迈克尔·杰克逊身陷娈童新闻，偶像与家庭同时坍塌；而当主角最终明白父母之爱时，迈克尔也早已洗清了冤屈。
尊重原著电影IP改编，也要有所创新
《解忧杂货店》的原著，本就是作者东野圭吾的新尝试，不同于以往的“悬疑、推理”风格，这样的故事翻拍成真人电影版，注定了带上浓浓的日本本土气质，虽然仍然保留了原著故事中的温情普世价值观，但对于中国观众而言，这碗“鸡汤”也许并非想象中那么容易入口。对于中国观众来说，可能并不太容易接受《浪矢解忧杂货店》的改编。
由于电影版的剧情和原著相比有所简化，造成很多未看过原著的观众，无法体会原著人物“妙不可言”的关系，以至在剧情逻辑（东野圭吾式的拍案叫绝）中出现问题，两版的电影改编都不尽如人意。
其实对于《解忧杂货店》这个畅销小说IP来说，笔者认为更适合拍成“三集迷你剧”的体量。
同一IP下的不同改编，更容易被理解成翻拍。当年老版《追捕》风靡中国，而新版《追捕》根据西村寿行的原著小说改编，由张涵予和福山雅治主演，主要在大阪拍摄。但从之后的口碑和票房“双扑街”来看，导演吴宇森之后计划翻拍“日本导演铃木清顺的经典黑帮片《野兽之青春》”，则要无限延期。
《解忧杂货店》中国版票房与口碑遇冷，是在于中国影视公司改编国外IP时，并未理会原作内容创作精髓。中国编剧对于日本IP的改编，多数都局限于故事梗概、服装、道具等形式上“原汁原味”的模仿，却很少考虑故事的灵魂所在。
从故事情节到场景、演员表演等细节都需作出改变，而这种改变需要考虑中国观众的审美。改编出符合中国观众情感和审美的IP形象，是做好IP“本土化”的第一步，而这第一步都不走心，这些银幕上的日本IP改编电影，极容易流于国产电影拼鲜肉拼流量的空心化，表面化。
相对近几年IP的热潮之下，原创剧本的生存空间被大大挤压，这无疑是原创电影的寒冬。但其实，IP与原创并不应该是此消彼长的关系，正如艺术与商业不是二元对立、非此即彼，IP与原创应该相互借鉴。传统编剧要向现代叙事方式学习，不能无视这个市场。其实IP改编也罢，原创剧本也好，只要故事内核是优秀的，它就值得被看到。
-END-
