密闭的空间，压抑的氛围，必须自残才能解救自己，逃出生天。
没错，还是熟悉的原料，还是原来的配方，《电锯惊魂》系列的第八部作品：《电锯惊魂：竖锯》终于跟观众见面了，并迅速在上映首周成为北美票房榜冠军。狮门影业首周即入账1625万美元，相比它1000万美元的成本而言，实在是非常不错的成绩。
事实上，整个《电锯惊魂》系列的八部作品，在全球的累计票房已超过9亿美元，而每部电影的投资规模都不大，很快就可以收回成本并有不错的收益，可谓电影市场中以小博大的典范。
灵魂人物——“竖锯”
十几年的跨度，八部的篇幅，在跻身世界悬疑惊悚类型片经典的同时，《电锯惊魂》也吸引了庞大的粉丝群体。粉丝们热衷于对电影剧情和布景进行津津乐道的讨论；在各种经典邪恶主角的盘点上，该系列的灵魂人物“竖锯”始终榜上有名，这俨然形成了某种小圈子范围内的亚文化。
1、天才的剧本创意
提及《电锯惊魂》，就不得不说它的缔造者——温子仁导演。温子仁是一位出生于马来西亚，成长于澳大利亚的华裔导演，但他大学所学的专业是和电影并不沾边的中国民族划分。少数族裔的身份，所学专业对东方民族文化心理的精准把控，让温子仁在后来涉足恐怖悬疑片时如鱼得水。
温子仁
在恐怖元素的运用上，东方式恐怖更多来源于心理暗示、环境烘托以及象征指示物的反复出现。而西方式恐怖则更偏重于用大洒血浆、血腥的直观呈现和具体的恐怖道具来展示。
温子仁导演则有机的将两者结合了起来，使得《电锯惊魂》系列既有血腥的直观呈现又有悬疑的留白，革新了西方传统恐怖悬疑片只是单纯的血浆片，充满了B级片质感的样貌，走上了一条更高级别的“恐怖之路”。
2004年的圣丹斯电影节上，由狮门影业出品的《电锯惊魂》进行了首映，之前没有多少人留意到这部片子。当《电锯惊魂》进入结尾的几分钟时，有一个强大的逆转，它给观众带来了巨大的震撼和心理冲击，使得该片口碑迅速被引爆。谁也没有料想，就是这么一部低成本（只有120万美元）的恐怖悬疑片，日后会成为恐怖悬疑电影这一门类中的“殿堂级作品”。
看过《电锯惊魂1》的观众无不对其结尾的惊人逆转印象深刻，这得益于温子仁精妙的剧本安排。影片讲述了一个身患绝症的老人“竖锯”，在自己生命即将走到尽头的时候，决定对那些不珍惜自己生命的人进行惩罚，他设计了种种机关道具来惩罚考验他们，通过考验的人活下去，通不过的人悲惨的死去。
经典的片头
“竖锯”因其强大的设计能力和执行能力，一跃而成为影视中的经典邪恶形象。此后的系列作品都围绕“竖锯”及其门徒来展开，将整个惩罚过程作为影片展开的主要部分，夹杂着人性的挣扎、生命的考量和命运的不可违背。
更为关键的是电锯系列秉承着“游戏至上”的原则。既然是游戏，就必然有规则，在整个系列里，“竖锯”都是游戏规则的制定者，他掌握一切生杀予夺的大权，所有被选中的人都只有参与这一条路，违背规则的人，死得都很惨。
在残酷的内核里，游戏性给影片披上了一件有趣的外套。而观众作为旁观者观看电影时，就像在品尝被抹上一层可口奶油的辣椒，那种独特的口味让很多人欲罢不能。
整个故事的环环相扣在游戏化的辅助下得到了放大，显得越发精巧。相比传统陈旧套路的恐怖悬疑片，人们没法不对这个系列上瘾。虽然从第二部起温子仁就开始转入幕后，担任该系列的制片，使得故事的精彩程度略有下降，但是仍能维持较高的水准和不断地新意，也是难能可贵的。
2、凌厉的剪辑和诡异的配乐
“电锯惊魂”系列的一个重要标志之一就是它的剪辑。一般来说，恐怖悬疑片总是需要突出独特氛围的，一部在气氛营造上失败的恐怖悬疑片是平庸的，因而快速的剪辑和闪回就十分必要了。
再者，有一个很现实的问题就是利用闪回和巧妙剪辑可以有效节约成本，毕竟恐怖悬疑片的制作成本都相对较低。而《电锯惊魂》这样有名的低成本，更是需要对所有镜头有效利用、精打细算，换句话说，都是被逼出来的。
但就是这样的剪辑，最终让《电锯惊魂》有了自己独特的风格。每部电影的结尾都用快速闪回的方式把本部电影中所有的关键镜头梳理一遍，那种快节奏的视觉冲击让人有一种醍醐灌顶的感觉，一下子就能把整部电影所有的线索全部呈现出来。就如同辣椒入口后由内而外散发的辣感一样，给人极强的刺激。
今年的最新一部电影口碑下滑，很重要的一个因素就是结尾的剪辑用了一种很慢的节奏来回顾，这种“温吞水”式的格调不符合电锯系列一贯的视觉呈现方式。可见即使是高口碑的经典系列电影，当丢掉自己优势风格的时候，必然会遭到差评，这是不可阻挡的市场规律。
好的电影一定有好的配乐，就像《碟中谍》系列中那首经典的《Theme from Mission:Impossible》一样，《电锯惊魂》系列也是一支主打歌曲包打天下。虽然《电锯惊魂》没有引进国内，但是中国很多电视节目，特别是法制类栏目都极为青睐这首《Hello Zepp》，我们经常可以在各类法制节目中听到这首诡异的曲子。
笔者曾经有一段时间的手机铃声就是它，结果在某次夜晚出行经过一条没有路灯的昏暗小巷时，突然接到了电话。当手机来电铃声响起的那一瞬间，笔者瞬间头皮发麻，脊背发凉，手机差点掉到地上。有过这个经历之后，就再也没有用过这首曲子做手机铃声。
3、恐怖的机关与“神”一般的存在
五花八门的杀人机关是《电锯惊魂》系列的一大特色，八部电影，十几种精巧恐怖的机关道具。有让人开膛破肚的，也有把人的脑袋如西瓜般挤碎的。
原图过于残忍，想象一下吧
电锯系列的重口味是一以贯之的，以至于当最新一部里面只用了旋转刀片等几种缺乏创意的机关时，观众的反应是：“就这么简单？”当然了，结尾部分的激光切割器还是创意十足的，但是整部系列越来越沦为某种花式杀人秀了，这实际上与电锯系列的初衷是不符的。
温子仁导演之所以被推崇，就在于他不满足于感官猎奇和纯粹恐怖，他还希望赋予恐怖更多的内核和可探讨成分。“竖锯”这个人物身上，我们可以看到太多可供探讨的东西，他是一个生命垂危的人，可他却有着违背常理的行动能力和创造能力，对于被他选中的人来说，“竖锯”就是他们的神，他们的性命取决于神是否给予。
那些侥幸通过考验活下来的人，有着一种类似“斯德哥尔摩综合症”一样的行为，他们会去神话“竖锯”、感恩“竖锯”，甚至成为“竖锯”的帮凶。
“竖锯”没有亲手杀死任何一个人，可是那么多人因他而死，对这种行走在法外边缘的人物该如何看待？这类自诩为替天行道，实行某种“神权”的人，该如何评判他们？就像前不久国内上映的《城市之光》中的反派一样，他们都有自身的逻辑，但是这种超然于法律之上，用私刑达到某种公平正义（或者只是他们认为的公平正义）的举动又该如何看待？
这些问题，真的不是那么轻易就可以得出结论的。
电锯系列能抛出这一系列思考，并用娱乐化、游戏性的方式带给观众，恐怕才是它能够长盛不衰的秘密吧。观众并非不爱思考，而是反感填鸭式的硬性教育，换种方式，往往有意想不到的收获。
血腥和猎奇可以吸引一时的眼球，却无法做成长久延续下去的传奇，任何电影想要做到长盛不衰，口碑与票房长存，还得多从影片本身的内核入手。一部电影能给观众提供怎样的思考，观众也就会给予电影怎样的口碑。
【文/赵春晖】
The End
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主编 |杨文山
