在圈里，吴京和刘伟强都是口碑不错的人。
电影这个行当在本世纪第五年开始起飞，从年票房10亿一直翻了五十倍，到了接近500亿。这就好比某家上海人，原来年家庭收入是贫困线以下的5万元，十来年拼搏翻到250万元一样。
所以在10亿票房之前从影的，都应该算经历过困苦年代的“史前动物”。吴京和刘伟强都是史前动物。
八十年代，李连杰横空出世，称霸功夫类电影10年，转战好莱坞单片身价高达1500万美元。商业效应自成诱惑，香港的影人很快就在找他的接班人，候选人包括赵文卓、吴京、甄子丹、樊少皇、张耀扬、周比利等一大摞。
前二人来此内地武术团，赵文卓天生邪气张扬的脸，虽然得到娱乐界大佬女友梅艳芳的鼎力相助，但是。演来演去都是奸角的份，哪怕演正面形象眉宇间总给人不踏实感，好像时刻会叛变的样子。
后面四个基本都是全港武术冠军出生。（香港的从艺机制很是奇怪，港姐、亚姐、武术赛、无线艺训班诞生了八成以上的艺人，但是在内地，你见过导演扎堆去全运会武术比赛找演员的事情吗？）
除了甄子丹靠叶伟信的《叶问》在年近50时确立武生老大地位，其他都是变成寥寥众生了。
像樊少皇，几起几落，最后居然出彩的是《叶问》的一个配角金山找。张耀扬则是在刘伟强的《无间道》里一个没一句台词就被黑道老大打死的一个卧底警察得到了好评。
至于周比利，印象中似乎演过一些日本坏武士，其他就没了，不过他也长得太难看了。
吴京起点很高，上来一部就是男主角，《功夫小子闯情关》，演对手戏的是当时大红的钟丽缇。不过一事因为当时年纪太小，而是因为吴京天生娃娃脸，笑起来完全像个初中生——战狼里面还是如此——弄得他和才20出头的钟丽缇的对手戏，像是在进行一场初中生对大学生的畸形姐弟恋似的……
在香港混迹了几年，出演了几部中不溜电影的男一号，吴京耗光了投资人对他的信任和期待，在很长一段时间内没什么像样的片约。
然后就转战内地市场，那时内地电影市场小到和弹丸之地的香港电影市场差不多，所以只能靠电视剧。一部《天涯明月刀》，一部《太极宗师》还是给吴京挣了很多分数的，特别是《太极宗师》，排进史上最佳10部功夫题材电视剧没任何问题。
然后又是好几年没声音，期间经常跑回香港，客串甄子丹片中的反派，就是上来很凶猛打了好半天最终还是被甄子丹很帅地杀死的那种。
网上两个不实新闻，吴京是香港籍，甄子丹欺负吴京，大概就是这么传出来的。
擅长武打的吴京比起其他同行有一个突出的优点：发自内心地尊重电影艺术的行家，战狼的片头字幕的显要位置，你可以找到陈木胜、刘镇伟的名字，一个是动作片顶级导演，一个是周星驰的师父。
影界大拿金像奖前主席文隽只要一到北京，吴京就会约他吃火锅，聊创作。以至于至少三次，我电话文隽的时候，他的回答是：我在和吴京吃火锅。
文隽的一个最亲密好友是刘伟强。王晶为首，文隽、刘伟强加入的最佳拍档电影公司，在上世纪90年代后期创作的《古惑仔》撑起了香港电影的半壁江山。其中，后几部全部由刘伟强独立执导。而真正确立刘伟强地位的是本世纪初的《无间道》。目前基本公认的香港电影导演的座次是四大天王，一个神仙。四大天王依次是：王家卫、杜琪峰、陈可辛、刘伟强，一个神仙是周星驰。
在《无间道》和《建军大业》之间，刘伟强还有一部被忽视的佳作《头文字D》。
这部影片是华语片赛车题材迄今为止最好的作品，出了周杰伦的表演令人惊艳之外，所有的配角都让人记忆深刻，包括黄秋生饰演的藤原文太，杜汶泽饰演的无能阔少阿木，陈冠希、余文乐、陈小春、刘畊宏等都可圈可点。一部电影有那么多角色被人记住，导演的功力可见一斑。不夸张地说，过去三十年，每十年中最好的青春片应该分别是：阳光灿烂、头文字D、那些年。
坊间传说，在《头文字D》拍摄期之前，陈冠希、余文乐为了钟欣潼闹得不开心，把情绪带到了剧组，刘伟强二话不说，一人一记耳光，从此太平。而周杰伦也亲口披露，在这个剧组拜过两个干爹，一个是黄秋生，一个是刘伟强。
这个夏天，吴京的《战狼》大火，刘伟强的《建军大业》不温不火。
如果，《战狼》最终能够拿下60亿票房，那么它的开头应该至少价值30亿。国产片必须顺应时代，必须为稳定让步，这是共识也是实践结果。观众从来没有，也可能很长时间不会，在电影中看到这样一个场景：身怀绝技的特种兵抱着战友的骨灰，却发现牺牲者的老家正在发生危及生命的非法暴力强迁，当着地方管理者的面，特种兵一脚踹死了恶霸黑势力。
根据经验，这个镜头几乎不可能过审。不由想起，过去小事，为了欺骗审查部门，在看片现场，每个审片代表的座位扶手上放一本严禁外泄的内部刊物，以分散他们对影片的注意力——这事后来被杜绝了——这一次不知道吴京想了什么办法。
吴京是伟大的。
在铺天盖地酸溜溜的圈内差评背后，是一个简单的事实：如果有60亿票房，从最考虑市场的冯小刚，到最不考虑市场的贾樟柯，每一个中国导演都会毫不犹豫地去拍一部《战狼》。
更确切的表达是：每一个中国导演，不管是最资深的张艺谋，还是刚出中戏北电导演系的毕业生，都在绞尽脑汁拍一部《战狼》。
当年《泰囧》大火，冯小刚说每天都有人中六合彩，一语中的。但是《战狼》不是中彩，是精密策划，细致实践的结果。
在意识形态责任和观众实际需求这两根红线之间，空间非常有限。《战狼》的政治路径的计算几乎是大数据式的精准，将可能空间占有到极致。
而影片中撤离那场戏，体现我族传统不离不弃、他族妇孺优先的道德精髓的综合艺术表达，又将道德情怀的分贝推至最高。
在政治正确和道德高尚两堵大墙树立起来之后，《战狼》肆无忌惮地展示血腥暴力，以残酷现实主义的名义，摘取了电影市场价值规律的极限分值。
我确信吴京没有这样的创作能力，但是他购买了陈木胜、刘镇伟，以及好莱坞技术团队后，他有了。
《战狼》肯定会载入电影历史，因为市场奇迹——一部片超过了国产片票房最高导演冯小刚所有电影的总和。《建军大业》应该列入教科书，因为艺术。
《建国》《建党》都出自大家之手，在主旋律电影中，属于最上乘之作。而《建军》显然超越了两者。
拍历史题材电影，其基本出发点是历史唯物主义，但是唯物主义不是机械的。
前两部电影始终无法摆脱顾及方方面面的要求，人物很多，也有出彩的，但是基本上都流于表面化。
《建军》中角色塑造成功的首推朱德。作为我党解放后一直位居二把手的朱德元帅，在以往的作品中都是老好人的形象，话不多，总是在默默地抽烟。而党史记载的很清楚：朱德在蔡锷的护国军中立下赫赫战功，参加革命之前位高权重，是四川影响力很大的军阀。为了加入共产党，他散尽家财，休掉九房太太。影片中，他在和旧军官打交道时器宇轩昂，举止潇洒，但是在三河坝阻击战中面临九死一生的困境，他却展现出果敢决绝，舍生忘死一面。我党建国前后英才辈出，为什么朱德从来只在毛泽东一人之下，万将折服，绝对不是靠默默地抽烟确立地位的。可以说，只有《建军》找到并告诉世人朱德究竟为什么是元帅中的元帅。
有很多质疑声集中在为什么刘伟强用那么多所谓小鲜肉来演《建军》中的主要角色？
凡是提出此类问题的都是被以往高大全的英雄人物的艺术创作方式固定住了思维模式。
1927年时，林彪、粟裕才19岁，南昌起义最高领导者前敌书记周恩来才29岁。按照现在，就是两个大二学生和一个白领小干部的年纪。如果非要一一对应，这帮小鲜肉的平均年龄可能还比历史人物还大了一两岁。好的导演从来不怕不会演戏的演员，影片中小鲜肉们的表演还是可圈可点的。
又比如叶挺，影片中是一个狂人的形象，惹得其后代叶大鹰破口大骂。奇了怪了，叶挺在现实生活中不就是一个桀骜不驯的人吗？北伐时是蒋介石的爱将，虽然经常擅自出击，但是总是所向披靡，所率部队人称“铁军”。加入革命后，位高至新四军军长——国民政府只限我党有两个军的正规武装，一个是北方的八路军，军长是朱德，另一个是南方的新四军，军长是叶挺——如果能够活到解放后，军内位置应该只在朱德之下。而党内总结皖南事变新四军被国民党武装扣押的教训时，主要领导人不服从中央决定，擅自调动部队至险境这个结论是立了案的。所以，影片中刘伟强的设计、欧豪的表演有深厚的历史材料背书，是站得住脚的艺术创新。
《建军》隐藏的主题是热血青春。
试问这个世界上谁人没有热血青春？
当年参加革命的人有很多出自富裕家庭，按现在的话，各种二代多了去了。为了天下劳苦大众，都是抱着虽千万人而吾往矣的决心投身革命，没有一个人是为了钱和权去的。
南昌起义打响了建军第一枪，但是突围而出，转战广州，两万人打到只剩800人。这样的失败无论如何算得上惨烈，但是正因为一个国家的诞生居然是以这样惨烈斗争为起始点，所以这惨烈的斗争必须被记入史册，那些热血青春必须受到世人代代景仰。
《战狼》不错，吴京很不容易，很牛掰，但是我还是建议大家搭末班车去看看《建军》！
因为，一场从未发生过的臆想的胜利很容易让人短暂亢奋，而埋在历史中的那场惨烈失败中喷薄的真正的男儿豪情却会让人长久回味。《建军》的艺术突破被盲视或者忽视，但是它早晚会被认识到，并进入影视创作的教科书。
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文：黄飞珏
编辑：雨程 设计：杨晓凤
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