没想到最近武侠剧突然“井喷”:去年年底，王晶开拍超级网剧《新六指琴魔》，1月20日,《新射雕英雄传》导演蒋家骏再接再厉开拍金庸“射雕三部曲”中最具有偶像气质的《倚天屠龙记》；2月7日,《新射雕英雄传》监制郭靖宇监制的新《绝代双骄》举行了开机仪式；3月初,优酷将开播光线版《新笑傲江湖》。
此外，2018年还有《神雕侠侣》《鹿鼎记》《萍踪侠影》《九月鹰飞》《陆小凤传奇》《白衣方振眉》等十多部改编自金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人的经典武侠作品将通过翻拍再度搬上荧屏。为何早已江湖地位不保的武侠剧再度井喷？信心来自去年爆款《射雕英雄传》？
众所周知，经典武侠小说曾是华语电视剧金字塔尖的IP，无论早年的港台剧还是后来的央视版本,，乃至后期于正跟湖南卫视合作的几部，都有着极高的社会传播度和关注度。
TVB拍摄的武侠剧是武侠小说的衍生物，不如说TVB武侠剧以原作为蓝本，在保持大体剧情框架的前提下，重新塑造了人物形象。当重塑的人物形象深入人心，并逐渐替代了原作人设在观众记忆中的形象时，TVB武侠剧便逐渐脱离原作影响，慢慢变得独树一帜。
上世纪八十年代至二十一世纪初期是TVB武侠剧最为兴盛的时期，这一时期在TVB涌现出的武侠剧，一度“承包”了无数观众的寒暑假。如王天林监制或导演的1979年版《楚留香》（郑少秋、赵雅芝、汪明荃等主演），在香港当地曾创下77%收视率。该剧由王天林担任监制，彼时的“香港电影教父”王晶还是一个不起眼的小编剧。这部剧也被誉为电视剧历史上难以超越的经典力作。
83版《射雕英雄传》被誉为武侠剧标杆
尽管这一金庸武侠小说后来被演绎成了各种版本，但对于几代人而言，83版“射雕”是永远难以磨灭的记忆，就好像初恋，虽然各种稚嫩，却情真意切。其实，早于1979年就尝试拍了古龙武侠小说的TVB，看到了市场对于武侠剧的需求，83版的“射雕”更是让其坚定了制作武侠剧的信心。
该剧于1983年在TVB播出，同样是1985年引进内地，火爆到主演的贴纸风靡了大江南北。1983年，由刘德华、陈玉莲主演的《神雕侠侣》，1984年由刘德华、梁朝伟主演的《鹿鼎记》，由周润发、戚美珍、陈秀珠主演的《笑傲江湖》，1985年由吕良伟、曾华倩主演的《笑傲江湖》，1986年由梁朝伟、黎美娴、邓萃雯主演的《倚天屠龙记》等等，金庸剧成为TVB当时一条固定的生产线。
由庄伟建导演或监制的2001版《倚天屠龙记》（吴启华、黎姿、佘诗曼等主演），2001版《寻秦记》（古天乐、林峰等主演），2005版《大唐双龙传》（林峰、吴卓羲等主演）等等，还保持着很高制作水准。
但是“逆水行舟,不进则退”，这八个自简直是TVB衰落的最佳写照。一个电视王国的陨落，是因为他退步了吗，显然不是！世界每时每刻在进步，日韩影视文化开始传入中国市场，与此同时，国剧的水准也在逐年提高，这个时候，还在沿用着八、九十年代一套制剧体系的TVB就显得不合时宜了。
2007年甚至结束了自制剧的生产，在没有了竞争对手的鞭策下，TVB渐渐的也开始丧失了斗志，“一台独大”的环境下，秉持着“不管我拍什么，观众都会看”的态度，一众幕后们早已经不知“创新为何物”，于是，年复一年的流水线作品，时装剧大同小异，部部看起来差不多，古装剧走不出电视城那一亩三分地，八、九十年代的画面质感，被不止五毛特效的内地剧秒成了渣渣。香港武侠剧从此走向衰落。
上个世纪80—90年代，内地电视几乎是港台电视剧的天下，琼瑶剧在内地的受欢迎程度自是不必说，非琼瑶牌的台湾剧，无论是古装还是时装剧也都有不可一世的魔力，诸如《包青天》、《一代女皇武则天》、《戏说乾隆》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》…
这些台剧当年几乎所有电视台都播出过，用万人空巷来形容一点都不夸张。马景涛、刘德凯、潘迎紫、金超群等台湾演员也因为这些电视剧在内地成为家喻户晓的明星。台剧从此数十年占据内地电视剧市场主要份额。那时，台湾武侠剧也是香港武侠剧最大的劲敌，毕竟《包青天》《倚天屠龙记》制作水准难以超越。
金牌导演赖水清曾回忆《包青天》当年这部经典剧是怎么产生的呢？“因为前面有一档戏播完了，后面那档接不上，中间隔了大概一个礼拜的时间，于是大家就 想拍一部《包青天》，没想到一下子就火了。因为那时候是现拍现卖，于是七到八组人好几个单元同时开拍。金超群被折腾得多惨啊，床就摆在拍戏现场，睡了一会 儿被喊醒，迷迷糊糊起来对词。所以说，观众的口味是很难把握的。”
金庸誉为改编作品成功的《倚天屠龙记》
赖水清导演，她最得意的还是被金庸誉为改编作品成功的一部1994年版《倚天屠龙记》。除了叶童之前许仙形象过于深入人心，看着比较违和意外，咆哮帝马景涛略有点过，其它的都堪称完美，周海媚版周芷若，孙兴版杨逍，都被誉为难以超越的经典角色！
主题曲（片头片尾）：《随遇而安》（黄霑）《刀剑如梦》（周华健）《爱江山更爱美人》（李丽芬）《给你一片天》（成龙）等，风靡一时！
金庸曾经评价这是拍得最好的金庸剧，全剧波澜壮阔，跌宕起伏，磅礴霸气，赖水清认为它填补了金庸小说里的一些空白，将明教交代得很清楚，而且演员的功底很扎实。这部电视剧里的爱情观、派系争斗，包括张无忌这个人的遭遇，和很多人的生活是共通的。
95版《新龙门客栈》
到了1995年，《新龙门客栈》播出，就从这一部开始，赖水清导演的画面感越来越追求电影质感，还跟电影版导演李惠民合作，该剧主演：马景涛、夏文汐、关礼杰、陈红、郭晋安、李立群都很火的。主题曲：《难以抗拒》和《野风》都好听，那个年代滚石音乐出产了大量经典歌曲，难以复制！
除了木偶写剧情略拖沓，其它的都还不错。真心比同时代TVB的武侠剧高端大气！剧中大反派变成了李立群饰演的魏忠贤，而且还是金镶玉的亲生父亲；邱莫言不但未死，反而与郭晋安饰演的朱由检走到一起，却难逃命运捉弄。此外，该剧的对白意味深长，常常一语双关，金句频出。大漠风沙，皇城烟柳，风云多变幻，皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。
2000千禧跨年首播的《笑傲江湖》，有任贤齐、袁咏仪、孙兴、刘雪华、陈德容、陈紫函、李立群、岳耀利、陈宝国等明星，阵容可谓闪瞎双眼。其实令狐冲在原著中也算不了帅哥，也不能算大侠，所以小齐用亲民的形象来演，获得了巨大成功，比他的杨过和楚留香好不少。
往后，赖导就脱离台湾团队，前来大陆发展了，第一炮就是翻拍自己的成功作品《倚天屠龙记》，接着贾静雯、苏有朋、高圆圆的经典三角恋组合深入人心！陈秀丽、张铁林、王刚、郭妃丽也算明星闪耀吧！虽然没马景涛版有气魄，但也算是很讲究的武侠翻拍剧了！
赖水清认为苏有朋的形象最接近张无忌。张无忌不是一个英雄，他是一个普通、幸运的人，他所遇到的一切都是命运，是误打误撞的，并不是他多努力得来的。他的爱情也是模糊的，有一个时期他甚至不知道自己究竟喜欢谁，因为他身边的女人各有各的好。这种感觉是很真实的，更加符合现代人的爱情观。
台湾包括民视、台视，华视，中视构成“四国争霸”，再加上有三立，八大，TVBS这些有线强台，收视竞争非常激烈。
近几年，台湾电视剧市场越发单一化，台剧开始呈现两极化趋势，要么是二十五岁以下年轻人追捧的偶像剧，总是王子爱上灰姑娘的“弱智”剧情，要么就是45岁以上中年妇女爱看的闽南语长剧，洒狗血的婆妈剧情可以拖到几百甚至上千集。而内地电视剧相比之前进步神速，古装剧、历史剧、现实题材剧类型化增多，电视剧品质也不断提高。
港台剧之所以走到今天这种地步，和内地影视剧制作逐渐摆脱政策和观念束缚，逐步回归作品本身脱不开关系，但台湾电视剧市场越发低迷、资金短缺、演员流失也是不争事实。所以港台武侠剧在今日，很难复制《倚天屠龙记》《包青天》《楚留香》的那种万人空巷的奇迹，不过《步步惊心》17版《射雕》《锦绣未央》导演多是港台的，证明港台黄金班底以另外方式存在。
早年，由于内地影视不给力，咱们武侠剧长期被港台班底霸占电视机！直到1995年（1993年到1994年拍摄）《白眉大侠》的出现，我们才抬起了头。《白眉大侠》堪称内地武侠剧老祖宗，因为这部剧当年被所有电视台买来播放，万人空巷局面出现。据说《白眉大侠》这部戏，真心带动了山东旅游，尤其是泰山，成为了游客慕名而来之地。
《白眉大侠》一剧人物众多，情节曲折，虽然由于制作经验不足，这部电视剧在故事逻辑、动作设计以及服装道具等方面还远远谈不上成熟，但其塑造的徐良、白云瑞、房书安、陆小英甚至反面人物王顺等一系列角色，异彩纷呈、各具特色，得到了很多观众的认可。
该剧在吸收港台武侠剧技巧的同时，也没有丢掉鲁剧擅长的伦理情感元素，从而使得整个作品保留了鲁剧的很多特色。如主人公白眉大侠徐良，既有着刚正不阿、侠义大气的一面，同时在也会因为怕母亲揪耳朵而撒娇讨饶，细腻的性格设置使得主人公富有了更多人性化的亲和力。
1994年的《白眉大侠》，1995年的《甘十九妹》并称为中国内地武侠剧的开山之作，王文杰导演和山影团队也从此成为内地武侠金牌班底。后来，《战长沙》《琅琊榜》制片人侯鸿亮、导演孔笙，在当时班底里还只是摄影师与小人物。
尤其《甘十九妹》是大陆武侠电视剧的开篇之作之一。因其故事情节曲折感人而备受好评，通过仇恨最终让人生不如死的教训，告诫人们“冤冤相报何时了”。商业影视剧成功的标志之一，就是对偶像演员的成功打造。
在这个意义上，电视剧《甘十九妹》无疑取得了巨大的成功，《甘十九妹》的男主角张子健，凭借出色的表演，成为了中国第一代偶像小生。除了男一号张子健之外，甘十九妹的扮演者杨潞凭借典雅出尘的的气质征服了一代电视观众，时至今日都被众多网友们奉为“古装第一女神”，而美女演员颜丙燕也因为对剧中人物尉迟兰心的出色演绎，从此被观众所熟知。
新世纪后，金庸大侠1元钱把《笑傲江湖》的版权卖给央视，从此内地武侠剧开始正式崛起。该剧由黄健中、元彬执导，李亚鹏、许晴、苗乙乙、巍子、李解等联袂主演，从此金牌制片人张纪中成为了新一代武侠剧代言人物。据说令狐冲原先选定的演员是邵兵，进组拍摄了一些戏份后，跟制片人闹翻，所以演员更换为李亚鹏。但是《笑傲江湖》就这样火了，毕竟实景拍摄武侠剧，比港台还是要有突破的。
纵观张纪中制作的每部武侠电视剧，都有其独特的构思，绝美的画面，耳熟能详的配乐。张纪中是个有英雄主义情结的人，他是个“成功而幸运的商人”和“敬业的工作狂”。英雄主义、领导者、工作狂、审美眼光—张纪中把他身上优异的部分融合进了电视制作人这一角色之中。
《天龙八部》张纪中巅峰力作
在金庸武侠剧里，《天龙八部》是公认最难拍的作品。张纪中版《天龙八部》在改编、武打、画面、战争场面等有了很大的进步。它将乔峰凸现为第一男主角，极大地增强了戏剧冲突和观赏性。剧中的武打戏紧张激烈，武打风格设计各有特色，抓住了不同武功的精髓。
剧中的景色之美，给人在画中游的感受，人与画浑然一体。战争场面是视觉上最让人震撼的地方，气势如虹的战争场面与电影大片实有一比。“神仙姐姐”王语嫣扮演者刘亦菲，史上最感人的阿朱扮演者刘涛，也从此跻身为当红女星。其中刘涛版阿朱，娇俏灵动最终为情而死的美貌女子阿朱，也被媲美翁美玲版黄蓉，这在以往内地的武侠剧是根本不敢想象的。
刘涛与刘亦菲从此走红
张纪中制片的武侠剧，演员都是各种选角的，新闻一大堆，每个剧都走红一批偶像演员，所以演员各个都想上他的剧，估计不要钱都愿意。据说跟李亚鹏一集8000元，黄晓明一集3000元，杨幂一集几百。
但是从《神雕侠侣》《鹿鼎记》到《碧血剑》《倚天屠龙记》《侠客行》开始，大胆颠覆，在人物形象，场景特效粗糙，个性台词以及剧情改编等方面大胆创新，让民间评论家的口水沸反盈天，褒贬不一。
张纪中制片的武侠剧向来颇受争议，但《射雕》《天龙》所蕴含的制作方对原作乃至金庸武侠世界的理解却是一脉相承的，在一些剧情中，甚至要比原作更能彰显历史感，对原作因为年代原因所隐藏的立意也有不少更准确地刻画。
2012年，于正版《笑傲江湖》中尽管雷点多多，剧中感情线索太多，台词过于肉麻矫情，简直是武侠版宫廷玛丽苏剧；东方不败戏份太重，性别也直接变成女儿身，女一号任盈盈竟成了打酱油的。袁珊珊饰演的任盈盈不仅造型像鹦鹉，就连她的香肠嘴也被网友们调侃。另外，该剧“换心”的大结局被指像极了《画皮2》，只是陈乔恩演得非常惊艳走心，所以火了。
其实，于正在当编剧时期，就对朱孝天版《楚留香》做出大胆颠覆，口碑一塌糊涂，但收视率很高。在《笑傲江湖》成功后，他还改编了《神雕侠侣》，但这次“小笼包”陈妍希和陈晓，除了现实生活中走到了一起，该剧水准可不敢恭维。在于正改编武侠剧红火时代，只是有一些不错尝试与实验，但本质并不成熟，或许武侠剧在那时开始变异，走向了衰败！
2011年-2016年，《宫锁心玉》《步步惊心》《甄嬛传》《武媚娘传奇》等宫廷剧大热，捧红了杨幂、冯绍峰、孙俪、刘诗诗等青年偶像明星，那时候谁拍武侠剧就是没市场。
李易峰、杨幂主演的《古剑奇谭》大火,影视圈掀起了一股玄幻热,玄幻IP开始成为影视市场追捧的香饽饽。加上之后的《花千骨》《三生三世十里桃花》等玄幻剧持续发力,让大家看到玄幻题材的市场潜力。于是乎,影视圈开始扎堆拍玄幻剧,连带着网文市场的玄幻IP价值也水涨船高。
同时期，钟汉良、张馨予、贾青主演《天龙八部》惨遭湖南卫视停播，严屹宽、李依晓主演的《新萧十一郎》,刘恺威、杨蓉主演的《飞刀又见飞刀》,张馨予主演的《新边城浪子》等武侠剧几乎是在悄无声息中播出,新版《六扇门》首轮更是无缘卫视平台,只在腾讯视频播出。基本口碑与收视都一塌糊涂。
其实2013张敏导演版的《楚留香新传》中，除了对原作近乎苛刻的呈现外，动作场面亦是许多观众对该剧欲罢不能的原因之一。黑竹竿与楚留香激斗场面能令观众汗毛竖起，观众也往往在提到该剧时笑言“给武指加鸡腿”。
而2014年《鹿鼎记》巧妙地将经典跟时代结合，将流行用语和情感代入经典武侠之中，虽颠覆却让观众和剧中角色产生了共鸣。韩栋将韦小宝的圆滑世故、好色无赖、讲义气重情义的复杂人性塑造得真实可信，毫无扭捏造作。比较之前的版本，这版的最大优势就是印着时代最前沿的气息，用最荒诞的故事做出最可信的人生指南。
但是在武侠剧衰落的时代，这两部精品武侠剧不仅商业效应一般，从此“武侠剧已死”“过时”、“不符合现代审美”声音出现。
2017年，蒋家骏执导、郭靖宇监制的《新射雕英雄传》虽然后面节奏比较拖沓，却能够“绝地逆袭”,虽说是经典武侠翻拍被边缘化多年之后的价值回归，以及宫廷剧玄幻剧急速消耗掉市场信心双重作用下的机会，同时也证明了这个题材类型不可磨灭的经久生命力。
该剧剧组共98个主要演员，参与拍摄的群众演员高达10万人次，但所有演员加上群演的费用不到总投资的1/3，以对外公开的预算2个亿计算，演员片酬费用大概在6000万元上下。正是注重制作让这部电视剧呈现出了现在的效果，而这种制作态度正是行业稀缺的。据说投资回报率超过百分之百。
大胆启用新人，省下演员成本转而投入制作；其次是忠实还原原著气质的改编思路,采用实景拍摄,尽可能营造真实感,没有刻意使用特效,不过于追求视觉上的华丽。没有过多走小格局的儿女情长路线，而是把主要精力放在了“气节、家国大义”的正能量上，从郭靖少年时代的成长，到父辈郭啸天和杨铁心的故事，最终回到国家命运上，尽力将传统的武侠精神、人文情怀与正能量传递给观众。
这里谈一个八卦，杨旭文是这几年刚出道的男明星，凭借精湛的演技和帅气的外貌，在《射雕》出演男一号，获得很多粉丝的喜爱，刚出道没多久，就获得了一大票粉丝。但是最近有媒体拍到杨旭文曾经连续三天和不同女生约会，而且还去人家家里过夜。其中有一个女生，就是裸跳身亡的女明星任娇。杨旭文就否认过这些传言，但是看现在他的这些举动，总感觉他的确是和这些事有一些关系。所以，《射雕》捧红了他，可能他以后星路坎坷了！
《白衣方振眉》黄圣依与温瑞安合影
《射雕》重新大火也被誉为是武侠剧重新崛起一个信号，随着《白夜追凶》《无证之罪》的大热,验证了男性付费市场隐藏的巨大潜力。男性对武侠剧热衷，从《射雕》可以看出有苗头，毕竟纵横江湖的故事，有儿女情长，有阴谋诡计，也有家国天下，简直是男女观众通吃。
毕竟金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等人的小说经过了市场的检验,故事都十分成熟。金庸武侠小说受欢迎的原因,除了其为成人建构了一个“童话世界”外,也得益于金庸本人在历史、文学、民俗、武术等多方面的底蕴修为,其作品不容忽视的一大魅力是能做到“上达天文、下至天理”,这是当下许多畅销网文作家力所不逮的。
在《择天记》《上古情歌》《花谢花开花满天》等多部高投入玄幻剧的扑街,也让大家看到了这一题材背后隐藏的风险。相比起来，武侠剧多是硬桥硬马的打斗，几乎没有特效投入，版权费相对也更合理。据说有人购买温瑞安小说《四大名捕》《神州奇侠》《白衣方振眉》版权，还偷着说几百万版权，但相比其它超级大IP，已经算很便宜的。
尽管武侠剧重获资本青睐,对武侠IP而言当然是好消息，但是2018年武侠翻拍的项目就刻显得拥挤泛滥，就有很大隐患。兴盛时期的港台武侠剧与张纪中武侠剧之所以备受观众推崇，一方面是因演员演技精湛，动作场面精彩，背景音乐加成，另一方面，也与武侠剧中本身所凸显出的武侠情怀密不可分，这可不是玛丽苏狗血武侠剧能相比的。
在后期武侠剧中，通过电脑特效具象化了武侠小说中常见的内劲等概念，传功疗伤的场景再也不必通过烟气来完成，而可以通过画面的扭曲来表示内在的凶险——但此类过度依赖特效的表现手法却让武侠剧多出了许多超自然画面，而且替身抠像太假，电脑特效都是五毛的，可都是诟病。
如今，粗制滥造、歪曲原作、贩卖情怀、选角失败、服化灾难、小鲜肉小鲜花演技黑洞，相信一定伴随武侠剧再度复兴，再度成为大家热议的问题。
《绝代双骄》《射雕》监制郭靖宇曾说过，“金庸这么多武侠作品值得大家拍，但我仍然希望有原创，不能一直抱着老祖宗留的饭碗啊，保鲜期已过，必须要有新鲜的成分，毕竟金庸、古龙都太久了，武侠能不能有更新的故事？我希望更多年轻的写手去创作。再有，中国文化五千年，为什么总说传承？就是一代一代往前走，我当年是最年轻的导演，现在做了监制、编剧，我的恩师黄健中还在拍戏，我的几个徒弟也在做导演，能不能把这个传统往下传承？每一个都比我更自信？”
那么扎堆成灾的武侠剧，究竟会有几部精品？会有多少坑？究竟是为何而拍？拍给谁看？相信随着时间的流逝，一切都会有定论。
