作者/丁尼生
刘国权导演的工作室在朝阳一个文化产业园区内，整个园区仿古建，一排排青砖楼长得一模一样。
我们去采访当日，朔风在街巷中乱窜，寒意凛凛，刘导的门牌号跟他本人一样掩于巷陌，不容易找到。去电询问后，很快刘导便穿着件薄毛衣出来接我们。
热情、朴实，典型的东北汉子。泡茶，简单寒喧后，记者打开录音笔，阳光大好，满满一室明亮，倒是应了我们采访的主题“幸福”。
正在央8热播的新剧《幸福起航》，由刘国权自编自导，聚焦都市青年的生存压力、与父母、子女之间的代际鸿沟。而这部剧从筹备到起航，也是颇多周折，光是名字就换了几次，有《恨爹不成钢》、《百炼成爹》，直到临近播出才定下《幸福起航》。不同于以往在婆媳关系、一见钟情等传统题材中打转的作品，《幸福起航》从父子关系的角度，精准地剖析了当代人为什么“结婚难”“养家难”的问题，不加粉饰地击中了都市青年的心理痛点。借由中青两代实力派的演绎，和别出心裁的独特视角，播出当晚，《幸福起航》就在双网全品类收视登顶全国第一。
生活的味道是悲喜交集
面对家庭伦理这一题材，大多数创作者都把目光放到了类比母女的婆媳关系，而中国人的父子关系，似乎少有导演关注。
但刘国权早在创作剧本之时，就把目光对准了“说不出口”的父爱。他有意识地在描绘了“穷二代、官二代、富二代”三位主角后，又为他们设置了三位各有特色的父亲形象。这三位全剧中最重要的配角，以及他们与子女之间的关系变化，直接决定了全剧的走向。
创作者的故事和对生活的体验，往往与他们本人的经历紧密相关。《幸福起航》的故事，是不是也来源于刘国权自己的人生？当谈及这一点时，爽朗的刘国权笑着解释，他自己的女儿还小，还没有来得及体验电视剧中，身为父亲的苦恼。
但是紧接着他又坦言，剧中的父子关系，并不是某一个家庭的个例，而是整个中国社会中的常态。“其实现实生活中，有时候只要你去观察，周围的朋友、同事，可能每家都有各自不同和父亲的故事。”而在现实当中，也不乏因为因为父亲的身份，而直接影响了子女命运的社会事件。
“在父子之间，往往存在着一种承上启下的递进关系。对于钱途来说，他是一个没爹可拼的普通人，他的想法是：我不是富二代，但我一定当富二代他爹。从家庭角度来看，他是父子关系的传承纽带。但是，随着社会的发展，父子之间各自有不同价值观，在认知上也有不同，就会有所谓的代沟问题，父子之间就会产生一种既对立又统一的矛盾。”
既对立又统一的矛盾关系，不只体现父子之间。在《幸福起航》中，两位主角面对各自“未婚先孕”“北京户口”的困境，心生苦恼，从不同角度羡慕起对方的生活。虽然“矮挫穷”与“白富美”之间存在着巨大的经济差距，但在对话中，“仇富”“嫌贫”等锋利的阶层交锋难觅踪迹，反而展现出两个不同阶层的人物，对自己的社会位置的敏锐思考，从而达成了一种思想上的理性沟通。
这种充满积极色彩的思想对话，为整部剧父子互相理解、阶层不同也能相爱的乐观主旨打下了坚实的基础。刘国权透露，《幸福起航》单片名就修改了三次，从最早的《恨爹不成钢》到《百炼成爹》，再到《幸福起航》。在反复修改的过程中，刘国权试图在现实主义的基础之上，加重理性沟通和幽默的成分。原本尖锐的社会冲突，在他对剧本反复打磨的过程中，包裹上了一层又一层的幽默糖衣。
作品本身的独特，或许与刘国权本身的气场密不可分。在与记者的闲聊中，他以东北人天生的幽默语调，对《幸福起航》中涉及到的“拼爹”“阶层折叠”社会问题，再一次用个人化的风趣加以精准剖析。
“谈到社会现象，客观来说，它是比较尖锐的。但在我们生活当中，大家奋斗打拼，已经很辛苦。那么我也不想，也不希望用苦大仇深的方式去叙述一个故事。”现实主义题材的作品，对他来说，也不一定要用尖锐冲突与对立的手法来表现。在创作中，他一直试图摸索出一条“悲情喜剧”的道路。“完全的现实主义题材悲剧作品，对于观众而言或许太过沉重，我自己也不是很喜欢。而从另一个角度来说，喜剧也需要深度。所以我经常在想，能不能用比较轻松愉悦的方式，来表现较为深刻的主题。”
而包裹着幽默糖衣的现实问题，又何尝不是生活本身的滋味。
轻松面对“不成问题的问题”
刘国权大部分的作品都由自己亲自操刀写作。然而，身兼导演和编剧双重职务，对不少导演来说都是一副重担。不过刘国权不仅不觉得有压力，反而乐在其中。于他而言，创作剧本是对剧集质量的锤炼。
一部剧的雏形，并不始于第一版初剪的诞生，也不是摄像机第一个镜头的开拍，而是在写作剧本之时。“每个人物的状态，表演方式，甚至后期每场戏的剪辑点，我都在写作剧本时会有所考量。导演自己创作剧本，不仅仅对于前期取景、选角有帮助，对后期的拍摄剪辑同样助力不小。可以说，剧作是导演的必修课。”
突破了剧本这一关，和角色一样乐观自信的刘国权，笑称选角也好、拍摄也好，都是“不成问题的问题”。无论是曾经合作过的倪大红，还是在《幸福起航》中出演配角的刘波，都被剧本深深吸引，才前来出演，并在剧中贡献出了出色的演技。曾出演过《杜拉拉升职记》《和平饭店》等高口碑剧的李光洁，把男主角“矮矬穷”的形象表演得活灵活现。继《林海雪原》后，他与倪大红这对“杨子荣座山雕变亲父子”的组合也是让观众忍俊不禁。
中青年和老戏骨的组合，再加上刘国权导演自带的幽默气质，让《幸福起航》的拍摄现场与作品本身一样，洋溢着轻松愉快的气氛。无论是与演员的沟通，还是整个拍摄过程，都显得格外顺利。
在采访中，刘国权还回忆起当时拍摄的小故事：“剧本中有一场戏，是钱途和吴靓这对欢喜冤家在吵架。在吵架过程中突然意识到，彼此都心生好感，两个人都显得有些尴尬。剧本的安排是主角谈了谈天气：‘今天天气真好’，‘嗯，没有雾霾’，表现出一种不自然的气氛。”
“但当时在拍摄那一段时间，雾霾一直比较严重。但恰逢我们拍这场戏的时候，恰好赶上了个大晴天。”刘国权笑道：“后来有观众问，这场戏是临时改了台词？我只能回答说，没有，是老天爷帮助我们。”
多个角度看市场、看生活
刘国权出生于黑龙江哈尔滨，毕业于北京电影学院导演系。在电视剧领域中深耕多年的他，当被问及他是否在创作过程中照顾市场需求之时，他再次展现出了别具一格的思辨态度。
“电视剧和电影市场是残酷的。站在制片方的角度，制作费逐年递增、高居不下。原来几千万是大投资，现在则几亿上下，那么在这种情况下，每个从业者都不得不去考虑市场。无论是导演也好，编剧也好，都不能只为自己负责。创作者可以只抒发自己的创作快感，但投资方确实真金白银地给项目注资，所以市场上的各方面因素，的确都要考虑。”
但观察市场，并不意味着就要完全让市场来主导创作。在刘国权眼中，一部剧最重要的仍然是故事本身。“我坚信如果有一个好的、接地气的、贴近每个人生活的故事，导演选择了合适的演员，那么无论它是不是‘IP+流量’的形式都不重要，它会成为一部好剧。但是如果在创作时分心追逐其他的目标，往往会收到适得其反的效果。”
而对于自己的未来，他秉承着开放的态度：“拍了这么多年的戏，作为一个导演，自然希望尝试的方向越广越好，多接触一些题材，无论是网剧还是IP，有一天缘分到了，碰到一个合适的剧本，那我会非常高兴去执导的。不过，就个人喜好来说，我会比较喜欢男人一点的题材，拍摄一些具备力量的作品。”
采访手记：
在采访即将结束之时，刘国权兴致勃勃地对我们说，他前一天晚上刚刚为自己的一部新剧敲下了“全剧终”三个字。剧本故事始于1976年，有横跨40年的时间跨度，大概会在今年下半年正式开拍。而在下一部剧本的创作过程中，他仍然会保持着自己独特的创作风格，以轻松幽默的解读风格，深挖现实主义的厚土，为观众呈现出更多的好作品。
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