2015年，由江苏稻草熊影业有限公司出品的首部先网后台的电视剧《蜀山战纪之剑侠传奇》（以下称《剑侠传奇》），一度掀起了不小的观剧热潮。开拓新播放模式的同时，也取得了网络播放量、电视收视双双走高的成绩。
时隔三年，《蜀山战纪2踏火行歌》（以下称《踏火行歌》）再度来袭，凭借新颖的题材、有趣的剧情，引发了不少关注。开播首周，收视率节节攀升，位居同时段全国网、城市网收视第一，截止目前，《踏火行歌》在爱奇艺上线一周点击量突破2亿。
作为“蜀山”系列的第二部，《踏火行歌》展现出了与前一部完全不同的风格，不仅讲述了新的故事、启用了新的演员阵容，而且，还将中国古代神话传说与新武侠进行了融合，配以唯美的实拍场景与精良的后期特效，使得整体故事既有浓郁的东方色彩，又符合当下年轻人的审美。
吴奇隆
日前，我们对话了本剧出品人兼主演吴奇隆，听他详述这部剧的特点及新意。
《踏火行歌》由李莅樱、刘小枫担任总制片人，黄伟杰担任总导演，马焱担任总编剧，吴奇隆、雨婷儿、陈哲远、刘一曈、聂子皓、刘思彤等主演，讲述了身世神秘的少女余英男为了寻找曾救过自己的“大英雄”，与哥哥余英奇一起上蜀山学武，并为了拯救族人历尽波折的故事。这部剧已于1月30日在爱奇艺和浙江卫视周播剧场开播。
“蜀山”对中国人而言，既熟悉又有想象空间
就如同西方世界推崇超级英雄的概念一样，武侠是中国人心中不可磨灭的英雄主义。
成长在武侠辉煌期的吴奇隆对武侠有着不一样的感情。进入娱乐圈后他参演了多部武侠作品，一直都希望通过武侠作品去了解中国传统文化和传统侠义精神。所以，当自己的身份由演员转变为出品人之后，吴奇隆首先选择制作武侠剧，为当下年轻人继续造梦。
之所以选择“蜀山”这个IP做系列剧，则是因为吴奇隆认为蜀山对于中国人而言，“既熟悉又有想象空间”。
1983年，徐克导演在《新蜀山剑侠》中将飞天入地的神怪元素融入武侠，改变了传统武侠“只会打来打去”的单一，开创了“东方魔幻”流派。这种想象力在当时非同凡响，并影响至深。直到如今，仍可以在许多文学网站的奇幻武侠中看到“蜀山”的名字。
这种熟悉感消除了几代人的爱好差异，为系列剧的推出建立了良好的群众基础。而“蜀山”IP的强大包容性，让东方神话和武侠，传统和现代，都能在此交融。
因此，2015年，江苏稻草熊影业推出了《剑侠传奇》。这部剧取得了不错的播出成绩，且其播放模式也对行业有一定的借鉴意义。
珠玉在前，《踏火行歌》的制作自然压力不小。尤其对于喜欢前作的粉丝来说，《剑侠传奇》中蜀山与魔宗的较量，玉无心（赵丽颖饰）与丁隐（陈伟霆饰）的虐心爱情，早已经入骨入心。后作如何才能走出其光环，是个很大的课题。近期热播的《琅琊榜之风起长林》也遇到了同样的问题。
面对这份压力，出品人兼主演吴奇隆选择以一种轻松的心态去应对，从剧名上便可看出。
“如何在沉重的压力下潇洒自在地行走，这是‘踏火行歌’的意义。”吴奇隆表示，在本剧中，他希望能够以努力、严谨的态度制作精品，同时，又能呈现出轻松写意的观感。
风格、演员的青春化，更容易与年轻观众产生共鸣
“踏火行歌”的态度也被很自然地投射在了作品中。剧情的轻松、幽默风格，便是其一。
区别于上一部中浓重的悲剧色彩，此次《踏火行歌》一开场就十分欢乐跳脱。
先看开场故事发生地的名称——“小村村”，一听这个名字就可以想象到住在村庄中的人有多么可爱。男女主人公是一对欢喜冤家，开场没几分钟两人就打作一团，画风清奇，令人捧腹。
吴奇隆在剧中则一改上部中绿袍尊者的反派形象，饰演一位江湖落魄浪客，还耍赖卖萌撒娇，赚足观众眼球。
喜剧元素的加入，凸显了男主余英奇（陈哲远饰）身为火黎族传人，在背负拯救族人使命的重担下，依旧开朗、乐观、坚定的心态，这种精神正对应了剧名《踏火行歌》的意义。而剧中欢乐跳脱的氛围，与背后隐藏的阴谋争斗也形成了强烈反差。
演员的青春化是其二。
自筹备以来，《踏火行歌》的演员阵容一直备受关注，其原因无外乎《剑侠传奇》中的男女主演分别为赵丽颖和陈伟霆。当很多粉丝呼唤二人继续回归时，《踏火行歌》携全新的青春阵容开播。
剧中一干主角大多数都是演艺经验还不太丰富的新人演员，尤其四位主演平均年龄仅20岁，女主余英男（雨婷儿饰）更是由一位刚满18岁的少女来担任。
年轻班底的启用无疑十分冒险，但吴奇隆却认为，本次是一个全新的故事，内容和受众都非常年轻化，所以他更希望给观众看到年轻有活力的画面和质感。
在上部剧中，讲述了几代人的感情纠葛，正邪两派的对抗，所以有很多的相对沉重的元素，整体风格也倾向华丽暗黑。而这部剧里，剧情主线围绕几个20岁左右年轻人的成长，他们的性格特点是既青涩又富有活力。因此，除了拍摄手法，剧中演员的年龄和特点也需要十分贴合角色，毕竟演出来的“青春”和真正的青春之间有很大的差距。
从已播出的剧情来看，几位年轻演员与剧中角色颇为贴合，如雨婷儿满满的少女感，把女主余英男身上那种天真烂漫和清新可爱表现得淋漓极致；而男主余英奇表面对妹妹毒舌，暗地里悄悄喜欢的心思，也被陈哲远的纯真少年气质表现得十分生动。这种自然是演技无法取代的，也因此，他们获得了很多认可。
近几年来，武侠的青春化元素成为其重新焕发生命力的一种方式，如新版《射雕英雄传》的年轻阵容，《国士无双黄飞鸿》中的青春化改编等。这些作品的青春化表达，让更多年轻人关注到了武侠精神。《踏火行歌》亦如此，本剧中不仅有青春的风格、青春的面孔，剧情也讲述了四位少年的青春成长故事，如此更容易将传统文化与当下进行连接，让年轻用户产生共鸣。
把钱都花在制作上会有什么效果？
年轻演员阵容的启用，对吴奇隆而言还有另外一种意义。
他说，“其实是想看看，把预算都花在制作费上面能够出什么样的效果。虽说是个风险，但我觉得值得做。”
有了这样的信念，《踏火行歌》剧组本次在制作上可谓拼尽全力。
据悉，剧中大小场景超过100多个，并且融入了“金、木、水、火、土”的五行元素到各大重点场景中。而且，剧组还远赴新西兰实地取景，并与参与过《指环王》制作的新西兰特效团队Weta公司合作。
据总制片人刘小枫讲述，早在拍摄前，剧组就去新西兰考察了数家美术公司，参观他们的制作车间，并和相关制作人员进行座谈。“Weta公司的工艺水平很高，比如相同的一把道具剑，他们的技术优势是，可以在逼真的基础上做到轻盈，便于演员在剧中使用。”
剧组为剧中演员在新西兰高级订制了许多盔甲及兵器，基本上剧中每个人物都有专属兵器，每把武器的外形和特性，都是为人物量身打造，有的兵器甚至能映照出人物的个性。
刘小枫表示，本次海外合作最大的感受就是中外制作理念和制作方法存在很大的差异。“双方分别在不同的环境里工作，各自对工作的标准、要求都不太一样。新西兰工作人员做事认真、专业，但是节奏不会像国内的剧组那么快。我们在新西兰拍摄期间，中外工作人员的比例基本是5:5，让大家保持一样的工作节奏及统一的制作理念非常有挑战性。”
《踏火行歌》播出后，剧中唯美的画面和精美的道具赢得不少好评。而炫酷的武打场面与美轮美奂的景致动静呼应，也使得这部神话新武侠剧颇具视觉冲击力。
除了走心的拍摄和高品质的制作，后期的精准营销也是《踏火行歌》在短时间里赢得观众喜欢的重要因素。如果说《剑侠传奇》是第一次在全产业链开发上进行大胆尝试，于电视剧、动漫、手游、电商、图书、音乐等多个维度全面开花，那么《踏火行歌》则在此基础上，将全产业链的规模进一步扩大，再一次在营销手段上创新花样——首次与国际知名品牌肯德基进行强强联合的商务性合作，将爱奇艺的线上VIP会员平台与肯德基亿万人流量的庞大线下零售业结合起来，用《踏火行歌》这一超级IP内容加以包装，打造了一个“好吃、好看、好玩”的全面生态链，用线上、线下联合互动，为用户提供更为现代的场景化沉浸式娱乐体验。
这部“踏火行歌”的剧在第一部的光环下，正以自己的方式前行。而出品人吴奇隆亦如此，他喜欢不断尝试不同领域。他表示，接下来还有很多项目储备，包括时装剧、年代剧、古装剧、探险剧等，希望能在多个类型上有所突破。
【文/小熊星】
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