上周末看了《暴裂无声》的点映，看完之后，意犹未尽。想等着影片4月4日正式上映后二刷。
之前看过《心迷宫》的人肯定会喜欢这一部，都是导演忻钰坤的作品，两部片子他还都参与了编剧工作，还是很有个人辨识度的。
上一部《心迷宫》，故事视角放在了小县城，那些不可言说的灰色地带里渗透着人们最赤裸的人性。
这一部《暴裂无声》，发生在矿区，依然是小城市。有人说“北上广是中国的幻想，而小县城才是中国的真相”。的确，这部电影聚焦最底层的那群人，把人性刻画得很细腻，但又是以一种“无声”释放感。
影片的宣传海报就很有质感，三大主演只给出了嘴部特写，紧闭却无声。
不让步，孤身对抗世界。
不死心，真相皆为利往。
不声张，心事如鲠在喉。
三种“无声”，分别代表着受害者，施暴者，和帮凶。
——我是稍有剧透，但完全不影响观影的分割线——
宋洋饰演的张保民是个失语矿工，性格冲动，喜用暴力解决问题。
一开始就是冲突性极强的画面，张保民为了个人利益，不肯在矿洞出售协议上签字，并拿羊骨头戳瞎了同乡的一只眼睛。
坐在第一排的我看到这一幕时，惊呆了，张保民的冲动源于无声的反抗，因为不能说话，语言上的表达欲无法打通，于是把它转移到情绪上。
张保民体现了小县城最底层人群的生活现状，采矿只能赚到血汗钱，生活的贫困让精神状态时刻处于紧绷感，为了生存，他必须豁出去，攻击性强一点，也是增强一层自我保护。
但，张保民爱憎分明，虽然总是摆着一张冷峻的脸，像岩石一样坚硬，他分得清楚好人和坏人。
他代表着小县城里那群最朴质的人，他们没有接受过什么教育，但讲义气，有担当。
张保民的儿子磊子丢了，在寻儿的道路上，他有恨，但也有爱。
这是故事的导火索，磊子到底去哪儿了，牵动了张保民全家的心。
于是他拿着照片到处奔波，不会说话，只能用最原始的方式和外界沟通。
寻儿之路漫长而无果，他翻遍整个矿山。也感受到了矿区里的利益和冲突，在别人的地盘里，他讲义气地冲锋陷阵，因为大家都是弱势群体，还因为别人给了他一口热饭吃。
之前被张保民戳瞎的同乡，在最危险的时候掩护了他，这群最朴质的人们，懂得看清大是大非。
张保民身上有杀气，也有暖意。
姜武饰演的昌万年，矿业集团老板，一边捞着黑钱，一边做着伪善的公益。
这是一个杀人于无形的人，他喜欢吃刷羊肉，更喜欢折磨和自己作对的人。
他擅长用弓箭作为利器，而不是枪，间接说明他不是那种干脆利落的人，喜欢拉长时间，慢慢周旋。
在张保民的寻儿之路上，昌万年就是不断地制造“迂回”。
他用自己的权利，不断封锁张保民需要的信息。
为了保全自己，昌万年还要把律师徐文杰手上掌握的“黑料”消除干净，于是他绑架了徐文杰的女儿。
而张保民又拯救了徐文杰的女儿。
此刻的徐文杰处于良心的边缘，一方面他为了私利与昌万年同流合污，而另一方面，他还是感恩于张保民。
袁文康饰演的徐文杰，非常压抑，他看似很书生气，实则很矛盾，终究还是逃不出人性的贪婪。
三个男人的利益线纠缠在一起，把人性做了最透彻的解析。
就像他们的名字一样，张保民代表着底层民众，他只想安分守己地过日子，徐文杰代表着有梦想的一批知识分子，只是他的野心太大，把梦想变成了梦魇，而昌万年，典型的土财主思想，为了利益，不择手段，保佑自家可以昌盛万年。
电影结局看似平静，实则是一颗巨雷，炸醒了张保民。
一定要屏住呼吸看到最后。
——人性让你压抑，但更让你无言——
人性是由物质基础和生存环境决定的，《暴裂无声》把故事放在一个矿区，周围都是爆裂声，灰扑扑的天，光秃秃的山。
矿区人民的心态很朴实，努力赚钱，好好过日子。一年四季生活在矿区，见识有限，贪恋也就少了，大钱都让上头抽走了，留给下面的钱就这么点，于是这群人就安安稳稳地靠出卖劳动力赚钱。
张保民也跟随着这份踏实，但总归不甘心，他憎恶剥削他们的权贵阶层。每次看到村长，他都会打过去。
找儿子过程中，他很容易被错误的信息误导，终归是朴实的人，没有耍小心眼的习惯。在寻找的过程中各种碰壁，他全身的怒火和焦灼没有地方发泄，于是只能在冲突点上干架。
面对结局，他内心应该是崩溃的。社会的拜高踩低，就是会一直折磨这批最朴实的人。
张保民代表的这群矿区人民，他们有的是力气，但遭遇不公平对待的时候，却无处释放。
采矿的这条利益链，把贪婪的人性都透支了。
徐文杰和昌万年是同一艘船上的，两个人都属于边贪婪边压抑的状态，摸不透他们的心思。
面对张保民救了自己的女儿，徐文杰依然麻木，他可能已经被这种麻木折磨惯了，当他越过律师的底线，他也就慢慢地放弃自我。
昌万年也是，他去学校做慈善捐款，不想太张扬，也许黑心钱赚多了，他也需要一个缓解心情的突破口，于是开始做这种心口不一的慈善。
另外，这部电影还有一群小演员来做辅线。
成年人的阴暗和无奈背后，小孩子依然天真灿烂。影片中有三个娃，他们保持着自己的纯真，只是目睹真相的那个娃，整天戴着奥特曼的面具，一言不发，似乎受到了成年人的惊吓。
用小孩子做穿插，无非是激发观众的那种“无声的压抑”，但这种压抑不会太剧烈。剧情用小孩子来抚平成年人的情绪，毕竟赤子之心是最感化人的。
不得不佩服的演员的表现力，无论是小孩子，还是大人，都诠释出了那种“无声”的情绪。
演员们都很出彩。
宋洋表现很惊艳，全片没有一句台词，整张脸却荡漾着饱满的情绪。
姜武把那股杀气压抑得很好，看得出他情绪时刻处于临界点，看到最后，你会慢慢明白他内心有多么扭曲。
袁文康表现得很内敛，把角色刻画得很麻木，他的表情很干净，但整个行动告诉我们，这是一个空虚冷漠的人。
——我是采访导演的分割线——
这是导演忻钰坤的第二部作品，他在豆瓣分享了拍摄心得，看得出这是一位踏实的创作者。在中国能坚持拍小人物故事的人不多，从《心迷宫》到《暴裂无声》，他的拍摄水准愈发娴熟，而且会加入很多个人色彩，这是有情怀的导演。
这一次我们也和导演直接对话，挖掘了一些《暴裂无声》的幕后故事。
风风：从《心迷宫》到《暴裂无声》，觉得自己这次的突破点在哪里？
忻钰坤：看过《心迷宫》的观众可能会觉得导演会讲故事，会用叙事结构和方法去拍摄，但观众也会问，之后还会用这种拍摄方式吗？其实《暴裂无声》的剧本在《心迷宫》之前创作的，这次我们想回到故事本身，当然整体质感要提升，因为《心迷宫》当时的资金和时间有些紧张，这一次会把电影语言的质感都做出来。
风风：张保民一出场，他的内心情绪配合了大量的背景音，比如火锅沸腾声，还有采矿的声音，这有什么寓意么？
忻钰坤：在前期制作沟通中，我们希望电影有很多声音的创作，因为这部电影场景很多，有乡村有城市有矿区。其实没有特别为张保民做设计，我们是希望整体的声效都做到标准化。声效设计是让环境更真实，而且也是营造影片比较粗狂的感觉，也能配合到道具，场景的风格。
风风：配合片名《暴裂无声》，几个主要角色都有一种“隐忍”，您在编剧过程中是如何考量的？
忻钰坤：考虑的前提就是想把角色做得更复杂。张保民最开始是可以讲话的，只是性格沉默，后面干脆就做成一个失语者，这样人物共性上都有这个点，每个人都有一种无声的尝试。因为它是悬疑片，大家要对真相有求知欲望，所以每个人物都要控制状态，每个人的情绪也代表着某种情节的关联。
风风：如何评价这次合作的几个小演员？
忻钰坤：这次小演员的表演难度很大，拍摄环境也很艰苦。我们在前期沟通的时候，还要考虑到他们身体状况和年龄，以便满足拍摄需求。饰演徐文杰女儿的小演员很不错，小姑娘本身就有丰富的表演经验。现场说戏的时候，可能成年演员都一下子无法理解这些，但她会给到你惊喜。所有小演员现场发挥很稳定，没有失控，没有围绕他们做额外的努力。
风风：影片结尾，磊子带着小女孩跑到矿山的那个镜头，寓意是什么？
忻钰坤：这是一种电影语言和符号的使用。这也是有利于观众对影片认识上调整，故事本来是说找孩子，那律师和老板对孩子做了什么，假如结尾没有变化，观众就失去了求知的欲望。过了这两场戏后，其实就是给观众的反转。
包括结尾的时候，是一种具像结尾的抽象化，徐文杰最后看到山洞的时候，观众通过他的表现已经能感受到很多情绪。
而且孩子和土地有特别多关联，每一个人男主人公都有孩子，但命运不一样，每个人都处于争夺和危机中，这些元素都希望观众去感受。
风风：您希望观众看完电影后是一种什么感觉？
忻钰坤：这次的结尾，包括最后字幕，对于大部分观众，尤其是一些女性观众，还是希望他们看到这个世界希望和光明。
风风：编剧和导演，哪一个更折磨你？这次是如何平衡好两个身份的？
忻钰坤：两个部分都有各自的难度。编剧层面，需要克服自己的认知，挑战自己。而导演层面是要学会管理和配合，和更多人合作沟通。其实压力很大，编剧给导演的优势是，因为我吃透了剧本，整个判断力会更强。缺点就是，有时候会固执地认为自己是对的，这需要不断磨合，采用别人更好的意见。
风风：您的创作灵感来源于哪里？
忻钰坤：人的观察，然后不断地想象和思考，看社会事件和新闻事件的积累，积累情绪，比如愤怒，求知的欲望。当这些在内心久久不能忘，就会想着去搜集信息。
风风：能谈谈接下来的工作计划？
忻钰坤：还没有具体的执行计划，但是在搜集关于科技方面的素材，挺想做科技发展带来困惑这样的题材吧。
即将于4月4日上映的《暴裂无声》预售已开启，
