《歌手》果然是如今最火的音乐类综艺，每期节目一播完，总能有话题上热搜，这一次是“排名”。
也是，本期节目是最后一期常规赛，稳住的首发歌手可以挺进决赛，而排名靠后的歌手，将离开舞台，也怪不得大家对排名如此在意。
大家会发现，这一期，张韶涵的排名，相较于前两期有了比较大的进步，原因很明显，她这期的金曲串烧《漫步云端》狠狠地击中了每个人。
漫步云端张韶涵 - 歌手第二季 第11期
《不痛》、《不害怕》、《隐形的翅膀》、《手心的太阳》、《欧若拉》、《遗失的美好》，每一首歌都是大家的青春印记，当熟悉的音乐一响起，你很难不沉浸在这一波回忆杀中。
现场的歌手和观众都成了她的伴唱，华晨宇更是几乎全程跟唱。
一边唱，一边情不自禁地泪目了，深感自己“欠张韶涵一张演唱会门票”。
尤其是，这首歌演唱之前，还播放了一段VCR，里面有Angela以前的样子，她去到了加拿大的温哥华，那是她20年前参加歌唱比赛的地方。
再回到这首歌的名字——《漫步云端》，《Over The Rainbow》的中文翻译，这是Angela第一次在观众面前唱的歌，也是她的首张专辑同名主打曲，在某种意义上讲，这可以说是她作为歌手生涯的开端。
但是张韶涵一开始出道，其实并不是歌手，她进入娱乐圈是因为电视剧《海豚湾恋人》。这部以她为主角的《海豚湾恋人》，恰好讲述的就是一个唱歌追梦的女孩被唱片公司发掘而实现梦想的故事。
“我是六号易天边，请听我的声音，你将会发现有所不同。”
这不仅是剧中的易天边第一次在观众面前唱歌，也是张韶涵第一次在观众面前唱歌，剧中的歌曲都是张韶涵本人原声。
那个时候，听见易天边开口的时候，的的确确如她所说，你会发现有所不同。没有人会抗拒这样的声音，清澈、单纯而辽阔、充满着旺盛的生命力以及对未来怀揣着的深切的好奇。电视剧中，这声音被称为“漫步云端”。
然而，大家会发现，Angela的声音不是高高在上脱离人间烟火的天籁女声，而是有着充足的喜怒哀乐、以天真与坚定来阐释梦想的微小与庞大的声音，用一个俗套却恰当的句子来形容就是“坠入凡间的精灵”。
现实中的张韶涵通过这部剧走红，主题曲《遗失的美好》大火，她也因为自己独特的声音被唱片公司赏识，发行了自己的第一张专辑《Over The Rainbow》，人气一度旺到难以匹敌。
剧中编织的梦想成真的故事恰恰在现实中也进行了同步，剧中的那个女孩“易天边”打破了虚拟与现实，完成了梦想的双重实现。
可是后来的故事大家也都知道，那个歌坛小天后在事业的巅峰期经历了心脏病、母女反目、吸毒传闻等一系列事情当中，事业也因此受到极大影响，她一度沉寂了多年。直到来到《歌手》的舞台上，她才被彻底地从大家的回忆中拉出来。
所以大家应该可以想象到，当张韶涵为自己这六首金曲串烧取名为《漫步云端》时，她是怎样的一个心情。
这既是她对音乐初心的呼唤，也是为自我《歌手》之行做一个总结：“第一首《梦里花》它是一个序，而这首《漫步云端》是呼应，就好像故事的开始跟结束一样，我又回到了一个起点，回到站上舞台的初心，就告诉大家，我经得起时间的考验，我过了17年还是一样这么爱唱歌。”
也正是因为这首歌在Angela心中的意义、因为她在大家青春中刻下的印记，相信不止小编一个人，在她唱了好几句“带我飞”之后，听见“手心的太阳”时，忽然就发现自己热泪盈眶了。
以前觉得《歌手》台下的那些观众表情太过夸张，怎么突然就能哭成那样，可是当终于听到一首歌也这样唱到自己心里的时候，才发现原来这不过是情不自禁。
不过，她此次的选曲其实也引发了不少的争议，有些网友认为选择自己的金曲在竞技舞台上演唱，不免有卖情怀之嫌。
但小编不得不为Angela说句话，演唱自己的歌曲虽然在演绎难度上看似有所下降，但是这仅限于原封不动地演唱，而显然，这一次Angela做出了全新的改编，演唱方式也和以前有所不同。
曾经她唱这些歌的时候，她是红极一时的小天后，声音里有一种稚嫩中充满力量的感觉，那是一种对梦想的执着；多年后再次演唱，她的声音中多了几丝时光的味道，更加醇厚迷人，整体的风格也从“追梦”变成了对自己初心的呼唤。
此外，歌曲间的串联，她也是下了功夫的，在短短的5分钟内要融入六首歌，还得保持整体的连贯性和每首歌的完成性，难度之大连汪峰都感叹说：“我之前也串过六首，当时是压缩到了十分钟，没想到她能压到这么短，肯定是花了不少时间和精力，真的太狠了！”
其实一直以来，在《歌手》的舞台上，Angela唱的都是自己想唱的歌，《来过我生命的你》《情人流浪记》《追梦人》.....不同的观众可以有不同的评价和感悟，但是对于她自己来说，她唱的每一首歌，都是对自己经历的一种铭刻和标记。
这一次她选择金曲串烧，有人觉得这是在打情怀牌，可是不得不说，大家还真就是爱吃情怀这口饭，这种音乐一响起的感动与泪目，不是每个歌手都能给的。
有人评价《漫步云端》，“一首歌就是一个场景，连起来就是张韶涵陪我走过的漫长岁月”。在经历了音乐快餐化之后的我们，其实想要的，有时候不一定是那些精致、新奇的歌曲，而是那一波最初的感动，历久弥新。
所以不管怎么说，小编很感谢《歌手》这个舞台，它让我们青春里的Angela回来了。
但是，《歌手》带给我们的感动，何止Angela一个人。
在这里，我们看见了那个属于摇滚时代的汪峰，打开了自己，拥抱这个时代。
他一边身体力行地推广着好歌，一遍尽力为网络时代中诞生的歌曲赋予一种学院派的改造，比如这期的抖音神曲《空空如也》。
汪峰老师以R&B为根基，在歌曲中巧妙地融入New Soul节奏、Smooth和Fusion元素、说唱等多种音乐元素，小众元素成就大胆尝试，高潮处一段萨克斯SOLO，更成为全曲的点睛之笔。可以说，他让这首网络歌曲兼具了传唱度和音乐性的表达。
在这里，我们看见了华晨宇一次次的剖开自己，为大家带来一首首直击人心的歌曲改编。
这一期的《平凡之路》也是属于传唱度颇高且原唱情感的展现十分深入的歌曲，改编出新意实属不易，但是继《假行僧》后，花花再一次证明，在华晨宇的音乐世界里，没有什么不可以。
在花花的改编中，他将歌曲整体的节奏放缓，使得每一个歌唱细节都相对放大，来刻画每一个小人物的大能量，看似在阐述平凡，实则指向不平凡的内核，现身演绎了在这条平凡之路上踽踽而行的艰辛。相较于朴树原版的洒脱，花花这一次的演绎显得更为沉重有力。
在这里，我们看见了腾格尔大叔打破他在大家心中的刻板印象，多种曲风、唱腔的尝试让人看见他的多样性。
这一期，他选择了黄绮珊曾翻唱过的《离不开你》。如果说黄妈的《离不开你》是母系亲情的排山倒海和撕心裂肺，那么腾格尔的版本就是父系至亲的深沉与厚重，像一位明事理的父亲，身上有旧时代的光华，但却懂得润物无声循循善诱。从他的声音里，你听得到柔肠也听得到豪气，在波澜起伏中真实地感受到什么叫一半海水一半火焰。
在这里，我们看见了国际巨星Jessie J“教科书式”的表演，让大家感受到了“真欧美音乐”与中国元素碰撞的正确打开方式。
这次她演唱的是迪士尼动画电影《花木兰》主题曲《Reflection》，曾获得金球奖“最佳电影原创歌曲”的提名。在结石姐的演绎下，这首歌中描述的那个富有勇气、爱与意志的女子仿佛就站在大家眼前，带着几分歌剧的壮美感，当然技巧就不用多说了，一如既往的完美。
讲真，如果不是Jessie J恰好碰上了《歌手》，这首歌可能不会有如此惊艳的翻唱版本。
在这里，我们看见了中国流行音乐与其他音乐元素的碰撞与融合，看到了更多音乐形式的尝试。
郁可唯本期演唱的《旧梦》中，融入了琵琶伴奏和苏州评弹等丰富传统元素，歌词段落之间更混编了《落花流水》及《秦淮景》古曲，清新雅致的江南风味令人沉醉。
霍尊则对大家耳熟能详的江苏民歌《茉莉花》作出了全新的改编和演绎，期间编入了一段独具民族特色的“河北梆子”，无缝切换着流行与戏曲两种唱腔，让这首歌在音乐律动上更有层次，给人一种耳目一新的感觉。
这些还只是本期节目中大家看到的，在之前的节目中，我们还看见了新人实力歌手张天，来自菲律宾的谭安定，白发苍苍的李晓东......这些歌手们在《歌手》舞台上的每一次演绎，都意味着华语音乐的又一次充实。不知何时起，每周五晚上等着《歌手》的播出，已经成为了许多人的一个习惯。
现在的我们，看着《歌手》舞台上某些歌手的演唱，仿佛看一段回忆、一个年代的故事，对情怀的追求格外的强烈。但是我们没发现的是，在不知不觉中，《歌手》本身其实就已经成为了我们的一种情怀。
