乐队。爱奇艺自制综艺《乐队的夏天》，第一期刚播出时，肉叔朋友圈一堆老炮怼到不行，什么咱们摇滚啥时候这么商业媚俗了啊，什么摇滚不应该互相讨好啊之类的。从第二期开始，纷纷真香。豆瓣评分也一路走高，从7.2最终落锤在8.7，当之无愧年度第一国综，顺便带火痛仰裤子刺猬一堆老乐队成功出圈。
谁能想到乐队也能屠榜哎，咱也不知道是不是巧合。《乐夏》刚收官，隔壁优酷也上了一档自制综艺。关键词也是，乐队——一起乐队吧
赛制，简单。
官方简介：
75位年轻人，他们因为热爱乐队文化，在节目中寻找志同道合的音乐伙伴，通过比赛多次组合、拆分，最终共同组建一支“青春、自由、真我、热爱”的年轻潮流乐队。
肉叔翻译一下，就是75位参赛年轻乐手中，有最常见的吉他手、鼓手、贝斯手、键盘手，也有不常见的大提琴手、小提琴手、唢呐手等等。
三组导师，汪峰，李荣浩，郭采洁/白举纲，分别选择心仪的选手，组成一支乐队，攻擂竞技。
行了，已经有眼尖的朋友感觉到一丝丝熟悉了——它特别像今年大热的一部韩综，《超级乐队》。
拉郎配的乐队，是没有灵魂的！
不是说几个人拿着乐器唱歌他就是一支乐队了（@石狮子只说实话）
你把几个牛X的乐手想方设法凑一起就叫乐队了？（@叫我团长好了）
就像乔杉、马东和张亚东老师在《乐队的夏天》里，评价由经纪公司硬组合起来的BongBong乐队一样。乔杉：他们吧，粘合感不是特别好
张亚东：不可能，不可能（这样走下去）
马东：我们老觉得乐队是长在一起的，是人与人的联结
（肉叔不是要给《一乐》站台，它真正“烂”在哪我们等下再说）确实，跟《超级乐队》相比，两个相似综艺最大的不同是：《超级乐队》是选拔leader，由几位leader，按照自己的音乐理念挑选乐手自行组队。
而《一起乐队吧》是几位导师，按照他们的音乐理念，挑选乐手“强制”组队。差别就有点明显了。
肉叔只举一个例子，《超级乐队》组团成功的第一支乐队，打破头也没人想到——编曲大神贝斯手，不要主唱，不要鼓手，不要键盘，选了三个指弹吉他手。这是乐队还是演奏队？别说，肉叔当时听他们改编Coldplay乐队的《Adventure of A Lifetime》时，惊得全程下巴都掉在地上没捡起来过。强烈建议你们戴上耳机听——| 视频时长：04分39秒 |
第二期节目预告中的片段，果不其然崩了（不排除是剪辑效果）：
小孩回去吧
你就是不行！你就是不行！！！
不见得。《乐夏》里出镜最多的新裤子乐队鼓手丫头（木藤隼人，罗马字Hayato，谐音“哈丫头”，他不仅在节目里“劈腿”海龟乐队，节目外还是左小祖咒、残光乐队、打扰一下乐队的兼职鼓手）。
没人觉得丫头跟新裤子的“粘合度”不好吧？他怎么加入乐队的？就是中野阳（阳阳）觉得他适合新裤子，于是跟彭磊推荐的。
换成《一起乐队吧》的语境，大可以把导师们代替为中野阳，把乐手们代替为丫头，把乐队们代替成新裤子吧？
肉叔觉得拉郎配没什么问题——
你总不能说相亲结婚的，婚后就全都没有真爱吧？
当然，前提是导师足够清楚，自己要做一支什么样的乐队。说实话，即便是最受质疑的郭采洁/白举纲导师组合，在节目中也看得出来，白举纲的目标很清晰，就是想做一支重型乐队。
节目组。请节目组老老实实把黑锅背好，不要乱甩，再闹“我用错了XX”的大笑话。《一起乐队吧》节目组否认过“借鉴”疑云。
总导演林一迅、总制片人岑俊义接受媒体采访，在谈及节目和韩国综艺《超级乐队》有相似之处时，林一迅表示，节目策划以及早期找选手的时间都要早于《超级乐队》播出，“除非我潜入他们电视台看了他们的方案，不然我是没有办法借鉴的。”（《新京报》）
肉叔也的确在网上看到了《一起乐队吧》早于《超级乐队》开播时的乐手招募贴。
《超级乐队》第一期，106分钟，9分钟的开场介绍后立即进入竞演。共出场了10个乐手。《一起乐队吧》第一期，109分钟，4分钟的开场介绍后，是19分钟的导师秀，3分钟热场聊天，然后才进入竞演。共出场18组21位乐手（其中3组是两人组）。
你看。一个是10位乐手，97分钟，一个是18组乐手，82分钟。
放到节目里的结果就是。《超级乐队》首位乐手，主唱河铉尚，两段演唱长达8分钟。而《一起乐队吧》首位乐手李科颖，只有1分钟时间演奏。
更惨的是DJ椒盐菠萝，表演10秒钟之后，镜头就切成了汪峰跟他聊天
换句话说。
《超级乐队》，是让你欣赏音乐的。
《一起乐队吧》，就是让你来看俗套综艺的。
一期节目看下来，肉叔特别心疼这些乐手们。
这些乐手们的水平，绝对不低。
不说咱们老百姓可能听不明白的大神炫技，比如安雨的四套六，苗一凡林硕茬琴的经济拨弦、布鲁斯音阶。
你看这段，安伦和泰伦的二重唱吧，听下我们自己的开口跪：
| 视频时长：01分34秒 |
腾讯只有这个视频片段，调音特别奇怪，低音声异常大，高音声异常小，比正片差100万倍，强烈建议大家去优酷看原片段
这个节目，最大的成就，不是点击量，不是商业价值。
是它重新让少年们，或者不再年少的中年们，重拾勇气，用手里的拨片、鼓槌、弹崩了的1弦，去跟世界对抗，去跟自己和解，以及，去热爱生活。是它让一些人，可以没有后顾之忧地，替我们唱出心底最微妙的声音，让他们尽情地唱：但请不要，停止，我的音乐。
因为你们再不燥，他们就就就只能看那帮跳舞的燥了eng，就就那样儿的那样儿的
所以你们出现了之后
他们能因为你们又喜欢吉他，喜欢乐队了
我觉得这件事已经
积德
乐手们可能是以为，他们这么多年终于等到了一个机会，可以参与到这个夏天的尾声——哪怕只有短短1分钟的表演时间。
就好像。他们默认观众都是蠢货。
观众对导师撕X的喜爱，远超过对音乐本身的欣赏。就好像。乐手们的热情，乐手们的表演……就只是为压住一盘陈年老菜酸腐味的调味料。就好像。音乐不值一提。跟娱乐综艺相比，乐队只是拿来一用的噱头。
不跟《超级乐队》比较，就说《乐队的夏天》。肉叔为啥觉得它不太可能被复制？不在于技术，不在于阵容，不在于其它的任何，这些东西说实话你拿钱砸，怎么都能砸出来。这些只不过是所有人都能做到的那99%。让它真正独特的，是剩下那1%不可被复制的热爱——
当马东把自己定位成什么都不懂，就是来纯粹欣赏音乐的音痴。当张亚东五十岁的人了，脸上一点油花都看不见地真诚说出“特别好”。
你听不到中年人的疲惫，听不到自我否定的撕裂，听不到对生活的重拾信心。就只能听到一个中年大叔，搓了一宿麻将之后叼着烟卷儿般“现在我，开始倦了，但是我，还能坚持，再打一圈儿”的感觉。
如果第二期还在那疯狂剪辑乐手冲突、导师抢人、综艺聊天。让音乐，成为娱乐祭台上，又一个不值一提的牺牲品。那我也唱一句汪老师的这首歌吧：现在我，开始倦了。倦得像，被摁着头看完《流浪地球》立马接着看《上海堡垒》的野鸽。
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