今天推荐一部大师级导演的电影：《本杰明·巴顿奇事》又名《返老还童》，影片较长，追求欢乐与刺激的影迷可以耐下心来看看你，你肯定会有一番不一样的体验。
本片由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、凯特·布兰切特主演。
2009年《本杰明·巴顿奇事》获得奥斯卡金像奖包括最佳影片、最佳导演 、最佳男主角、最佳女配角………13项提名，最终拿下最佳视觉效果、最佳化妆、最佳艺术指导三项大奖。本片在豆瓣评分高达8.7，豆瓣TOP250排名第67。
电影从卡特琳娜飓风袭击新奥尔良时，医院里一个行将就木的老太太让她女儿为她读一本《本杰明·巴顿日记》开始。
（此处有一个细节，新奥尔良的逆走时钟）
本杰明·巴顿（布拉德·皮特饰）出生于一战结束时的奥尔良，当所有人都处在一个欢乐的状态中时，而迎接本杰明·巴顿的父亲却是妻子难产而死的消息以及一个“怪物儿子”。
这个一出生就显得老态龙钟的婴儿被他视作是一个恶魔而遗弃在老人院门口，之后本杰明被一位善良的黑人妇女奎妮（塔拉吉·P·汉森）收养，成了他的“妈妈”。
在老人院这个环境下，本杰明的形象显得不是那么的突兀。
在这里，本杰明遇到了各种的人，有教他弹钢琴的；
有带他离开老人院去体验人生的；
有絮絮叨叨讲述自己被雷劈中七次的老人；
还有他的挚爱黛西。
随着时间的流逝，本杰明开始显现出他的与众不同之处——他开始越活越年轻了，但是他越活越年轻的同时，随之而来的烦恼与欢乐也是那么与众不同。
本杰明与黛西在年龄和外表都完全匹配的情况下度过了几年美好的幸福时光。
但慢慢的，本杰明心中出现了对未来的忧虑，随着他们女儿的出生，本杰明选择离开，他不能让自己的爱人在将来同时养育两个“孩子”，也不能让自己的女儿发现有一个和自己“一样大”的父亲。
影片中，有些人给我留下了很深刻的印象：
想当艺术家的克拉克，因为父亲压制，最终只能安安分分的当一个拖船船长。
但他不认命，成为了一名纹身师，他在自己身上纹上自己所认为的“艺术”，他甚至想在自己死后，将自己充满艺术的手臂砍下来寄给自己的父亲。
但战争却破坏了他的艺术品，弥留之际他留下这么一段话：
对于生活的现状，你可以像疯狗一样不满，你可以破口大破，可以诅咒命运，但到了生命尽头，你还是得放手。
船长死后，出现了被他推崇为奇迹的蜂鸟。
还有，老贵族夫人在进入养老院后，还是保持自身对生活的追求，每天把自己打扮得像要出去约会一样，虽然并没有人约她。
她在教本杰明弹钢琴时说的话也很有意味：
弹得好不好，不重要，重要的是你对所弹曲子的感受。
本杰明在离开女儿后对她说了一段最励志的话语：
最后在卡特琳娜飓风袭击新奥尔良的背景中，黛西最终也离开了。有趣的是黛西离去时，再一次出现了蜂鸟。
此时，新奥尔良的逆走时钟被人换上的新的时钟而遗弃，水淹没了这个曾经新奥尔良的标志。
值得一提的是科特琳娜飓风在2005年时几乎快摧毁了新奥尔良，也从此新奥尔良开始走下坡路。
整部影片给点点的感觉是新时代的阿甘正传，一样的有意思、一样的励志、一样的有笑点、有泪点，而《本杰明·巴顿奇事》的编剧正是《阿甘正传》的编剧埃里克·罗斯。
可能由于编剧的原因，阿甘与本杰明的故事存在许许多多的相似点，一样的从小只有母亲照顾、一样的生长在复杂的环境、一样的在小时候最悲惨的时候遇见挚爱、一样在战争中失去了好友、一样在某一个阶段与挚爱错过甚至于与挚爱分分合合、还有本杰明母亲的“你永远不知道明天会发生什么”与阿甘母亲的“巧克力盒理论”简直如出一辙，但最重要的一点相同点是，两部都是佳片。
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