《鬼吹灯之精绝古城》播出后好评如潮，口碑爆表。
在笔者看来，一部质素上佳的盗墓片就是要做到恐惧与玄幻有机分离，展示出一个与陆地和海洋完整悬殊的公开神秘世界。
其实盗墓电影并不是这两年才盛行起来，要晓得，80年代才是盗墓电影的天下。
彼时，好莱坞有冒险动作片《夺宝奇兵》系列。而当时日本也拍出了史诗级影片《敦煌》。
这部由中日合拍，佐藤纯弥执导，摄制于1989年的西夏战争片，耗资高达2亿钱，在那个国度干部都骑自行车上下班的年代，这曾经是超大手笔了。
听说为拍摄本片，剧组特意在敦煌外郊一比一兴建了一个敦煌城，
此城目前仍是西部著名的旅游景点。
“据专家考证，历史上的敦煌也不过如此”，可见电影人制作态度认真务实。
《敦煌》整部片子都在讲赵行德的西夏国探险记，
后来将佛经诗书藏在莫高窟里，似乎与盗墓搭不着什么边儿，
但《敦煌》的最后一幕颇耐人寻味，赵行德完成藏经任务后，望着水中的小鱼伏地痛哭，这时响起的画外音冷峻而萧杀。
与此同时，电影画面也呈现的一幅幅保管了数年的古代珍品，令人沉思。
还有收场的序曲局部，黄沙漫漫，遮天蔽日，在古城的断壁残垣中隐约飘出当时生活着的人们的声音，
在笔者看来，如《敦煌》这样悠远的意境，才契合笔者心中对《鬼吹灯》世界的想象。
但就严厉规范来说，《敦煌》并不算是一部盗墓片，
反倒是当年一部赫赫有名的盗宝片，至今还在电视台重复重播，那就是李元东导演执导的《东陵大盗》。
电影事无巨细的展现了孙殿英军队如何大肆毁坏慈禧之墓，猖獗敛财。
其中局部细节，还呈现在《鬼吹灯》小说中。
导演用写实和惊悚元素相分离的手法拍摄影片，充沛满足了观众关于未知公开世界的想象。
听说由于当时对古墓内部的描写真实太吓人，致使有观众在电影院不适而离场。
这部作品曾然被翻拍成电视剧版，但主创刻意淡化了其中的盗墓情节，也没有处置成一部悬疑剧，
而是着重剖析孙殿英的人物性格，讲述他终究为何成为盗墓奸贼。
当时史学家对孙殿英能否是炸开东陵的始作俑者产生了质疑，而新版电视剧显然要紧贴实事，
但新版恰恰疏忽了老版中重要的一点——对国人劣根性的挖苦。
笔者以为，盗墓片给予电影人发挥的空间宏大，它能够鞭挞人性，挖苦愿望，而不只是停留在关于公开王宫的探究……
要说到国产盗墓片中的里程碑之作，便必然绕不开这部——《夜盗珍妃墓》。
这部电影能够扒的料真实太多，本片导演蔡元元，也就是红色经典《鸡毛信》中海娃的饰演者。
80年代末期，他和哥哥蔡安安下海经商，一同成立了澳门蔡氏影业公司。经当时港台恐惧电影的熏陶，这部《夜盗珍妃墓》自然有着极强的文娱性和欣赏性。
《夜盗》用的是历史故事和虚拟情节相分离。
据传珍妃被慈禧推下井之后，慈禧每晚都做噩梦，以安慰珍妃的亡灵莫来打搅，慈禧便封死去的珍妃为贵妃。
而本片故事的灵感，想必也来源于此。
故事讲述三方人马一同盗墓，遇到的一连串恐惧怪事。
固然本片简直没有特效，但整部电影恐惧氛围渲染得相当出色。
陈旧的油灯，时隐时现的灯光，幽暗的陵墓，无时无刻不在应战着观众的接受极限。
还有珍妃那张惨白的脸，像幽魂一样贯串于整个盗宝过程中，
似乎像在追讨着每一个盗墓者。
不即不离的恐惧声效，诡谲的暗动让众人的盗墓行为彻底变成了一种肉体摧残。
这种恐惧，也来源于导演对珍妃凄惨遭遇的意象化处置。
当然，在日韩泰系恐惧片还没有进入中国市场的时分，这部电影就是当时恐惧片里的标杆之作。
这部电影讲述的是一个关于愿望的故事。在公开墓穴，三方人马居然起了内讧，最终谁也没有得到宝藏，还落得凄惨下场，可谓竹篮打水一场空。
在笔者看来，中国的宿命论正是剧版《鬼吹灯》和《盗墓笔记》所匮乏的。
由于愿望有好有坏，假使为了追求愿望自身，无论是仁慈还是罪恶都会得到报应和惩罚。
假如说《鬼吹灯》中的“人点烛，鬼吹灯”是对世人不可进犯古文化的正告。那么《夜盗珍妃墓》的恐惧教育明显更管用。
80年代的国产电影，情节故事固然简单，但所说的道理毫不隐晦，发人深省。
但是今天的中国电影特效程度有了质的飞跃，完成公开宫殿盛景、奇特墓穴设想能够毫不费吹灰之力。
假使它用完想象力，还能拿什么与观众产生持续性互动？
